i. Ottenerlo bene all'interno della fotocamera (la fondazione)
* a. La luce è re/regina:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Questa luce calda e morbida è universalmente lusinghiera e migliora naturalmente i colori. Le riprese durante questo periodo renderà automaticamente i tuoi colori più ricchi.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta e dura. Trova l'ombra aperta (ad esempio, sotto un grande albero, l'ombra di un edificio) in cui la luce è uniforme e diffusa. Ciò impedisce di salvi e ombre fangose, permettendo ai colori di essere più vibranti.
* Giorni nuvolosi: Può effettivamente essere ottimo per il colore! La luce diffusa elimina ombre dure e fornisce persino illuminazione. I colori appariranno più saturi.
* Direzione della luce: Considera la direzione della luce sul soggetto. La parte mettono in metropolitana può aggiungere profondità ed evidenziare le trame, influenzando indirettamente il modo in cui vengono percepiti i colori.
* Evita l'illuminazione mista: Sii consapevole di miscelare diverse sorgenti di luce (ad es. Luce naturale da una finestra e illuminazione di tungsteno interni). Ciò può portare a calci di colore e rendere difficile ottenere un colore coerente. Se inevitabile, regolare il bilanciamento del bianco sulla fotocamera.
* b. Guardaroba e stile:
* Scegli i colori vibranti (con cura): Se vuoi che i colori pop, incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori saturi. Pensa a toni gioiello (verde smeraldo, blu zaffiro, rosso rubino) o combinazioni di colori complementari.
* Armonia o contrasto del colore: Considera lo sfondo quando si sceglie abiti. Una combinazione di colori complementari (ad es. Abito rosso su uno sfondo verde) creerà un'immagine visivamente dinamica. Colori analoghi (ad es. Abito blu su uno sfondo viola) creano una sensazione armoniosa e piacevole.
* Considera il tono della pelle: Non tutti i colori sembrano buoni su tutte le tonalità della pelle. Pensa a ciò che lusingerà la carnagione del soggetto e renderà la pelle sana.
* Trucco: Un tocco di trucco può migliorare le caratteristiche naturali e aggiungere un colore sottile. Rossetto, fard e ombretto possono contribuire tutti a un ritratto più vibrante.
* c. Matter di sfondo:
* sfondi puliti e semplici: Uno sfondo meno distratto consente al soggetto (e ai loro colori) di distinguersi. Colori solidi, sfondi sfocati (bokeh) o trame semplici funzionano bene.
* sfondi complementari o contrastanti: Uno sfondo che completa o contrasta con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto possono migliorare la tavolozza di colori complessiva.
* Evita i colori scontrati: Fai attenzione a non scegliere uno sfondo che si scontra con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto. Questo può creare un'immagine visivamente stridente.
* d. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione. Questi dati extra sono cruciali per la regolazione del colore senza introdurre artefatti.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Il bianco bilanciamento del bianco può provocare getti a colori che rendono la tua immagine innaturale. Usa le opzioni preimpostate (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente) o, idealmente, utilizzare una carta grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Styles/Profili: Molte telecamere offrono stili di foto (ad es. Vivid, paesaggio). Sperimenta questi profili per vedere se migliorano i colori a tuo piacimento. Tuttavia, di solito è meglio sparare in un profilo neutro per la massima flessibilità di post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per creare una profondità di campo superficiale, che può offuscare lo sfondo e far risaltare di più il soggetto.
* Esposizione: Garantire un'esposizione adeguata. La sottoesposizione può far apparire i colori opachi, mentre la sovraesposizione può lavarli fuori. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare la corretta esposizione.
ii. Tecniche di post-elaborazione (opzioni non fotoshop):
* a. Software gratuito e accessibile:
* Lightroom Mobile/Desktop (prova gratuita o abbonamento): Lightroom è eccellente. Anche la versione mobile gratuita è sorprendentemente potente.
* Snapseed (mobile): Un prodotto Google, Snapseed è un editor mobile robusto e gratuito con molte funzionalità.
* gimp (desktop): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma è molto capace.
* Photopea (online): Un editor fotografico gratuito basato su browser che ricorda Photoshop e offre molte delle stesse funzionalità.
* DarkTable (desktop): Un altro editore fotografico RAW open source con funzionalità di editing non distruttive.
* Editor integrato del tuo telefono: Non sottovalutarlo! Molti editori di telefonia hanno strumenti di base ma utili.
* b. Regolamenti di modifica dei tasti:
* Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. L'esposizione leggermente in aumento può rendere i colori più vibranti.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine. Il potenziamento del contrasto può far apparire i colori più ricchi e definiti. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a ombre aspre e luci soffocate.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree luminose e impedire che i colori vengano lavati.
* ombre: Aumentare le ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure e far apparire i colori più uniforme.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per definire la gamma tonale complessiva dell'immagine.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Aggiunge la definizione ai toni medi, facendo risaltare trame e dettagli. Usalo con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere l'immagine dura e artificiale.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra maggiormente su dettagli fini e può aggiungere un sottile livello di nitidezza.
* Saturazione e vibria:
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori nell'immagine. Usalo con cautela, in quanto può facilmente rendere i colori innaturali.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * più silenziosi *, proteggendo i colori già saturi dal diventare eccessivamente vibrante. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione.
* Regolazioni HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Regola il colore specifico di una tonalità (ad esempio, spostare un abito rosso leggermente più verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici (ad esempio, aumentare la saturazione degli occhi del soggetto per farli scoppiare).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici (ad esempio, illumina il cielo blu per renderlo più vivido).
* Curve: Fornisce un controllo a grana fine sulla gamma tonale dell'immagine. Puoi usare le curve per regolare il contrasto, la luminosità e l'equilibrio del colore. Imparare a usare le curve in modo efficace può migliorare significativamente i colori nei tuoi ritratti.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e rendere i colori più nitidi. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può introdurre rumore e artefatti.
* Classificazione del colore:
* Toning diviso:l'aggiunta di una tonalità diversa alle ombre e le luci può creare un umore o uno stile specifici.
* Ruote a colori:molte app ora hanno ruote a colori per una classificazione dei colori più avanzata.
* c. Suggerimenti per il colore dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. Le piccole e incrementali cambiamenti sono di solito le migliori.
* Concentrati su colori specifici: Invece di aumentare la saturazione a livello globale, concentrati sul miglioramento di colori specifici che si desidera distinguere.
* Tone della pelle: Fai molta attenzione quando si regolano i colori che influenzano le tonalità della pelle. I toni della pelle troppo saturi o innaturali possono rovinare un ritratto.
* Usa le regolazioni locali: La maggior parte del software di editing consente di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Ciò è utile per migliorare selettivamente i colori in alcune parti del ritratto.
* prima e dopo: Confronta costantemente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
iii. Esempio di flusso di lavoro (utilizzando Snapseed - Mobile, ma applicabile in generale):
1. Apri la tua foto grezza in snapseed.
2. Tune Immagine:
* Aumentare leggermente l'esposizione se necessario.
* Regola il contrasto per una migliore definizione.
* Highlights inferiori se presenti.
* Alza le ombre per rivelare i dettagli.
3. Dettagli:
* Aggiungi un tocco di affilatura.
* Regola la struttura (simile alla chiarezza, sii sottile).
4. Selettivo: Questo è potente!
* Tocca il "+" per aggiungere un punto di controllo sull'area che si desidera regolare (ad esempio, gli occhi del soggetto, un fiore sullo sfondo).
* Scorri su/giù per scegliere la regolazione (luminosità, contrasto, saturazione).
* Scorri a sinistra/destra per regolare il valore.
* Aumenta la saturazione su colori specifici che vuoi pop (ad esempio, il colore degli occhi del soggetto).
* Aggiungi luminosità a aree specifiche.
5. Curve (opzionale): Se ti senti a tuo agio con le curve, usali per perfezionare il contrasto e l'equilibrio del colore.
6. Esporta: Salva la tua immagine modificata.
TakeAways chiave:
* Le impostazioni in telecamera sono cruciali. Inizia con una buona illuminazione e scegli intenzionalmente il guardaroba e gli sfondi.
* Raw è tuo amico. Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa la vibranza anziché la saturazione Per un colore più naturale.
* Regolazioni locali sono potenti per migliorare selettivamente colori specifici.
* La sottigliezza è la chiave! Non esagerare.
* La pratica rende perfetti. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, il tutto senza bisogno di Photoshop! Buona fortuna e tiro felice!