i. Principi di base:
* Il comfort è la chiave: Una posa rigida e scomoda è ovvia. Inizia con una posizione naturale e regola gradualmente. Chiedi come si sente la posa. Se sembra imbarazzante, probabilmente sembra imbarazzante.
* Gli angoli sono tutto: I colpi diretti sono in genere poco lusinghieri.
* La tecnica 'angolo via': Avere l'angolazione del soggetto leggermente lontano dalla fotocamera (di solito circa 45 gradi). Quindi, chiedi loro di girare la testa verso la fotocamera. Questo slimina il busto e crea un aspetto più dinamico.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea una curva più rilassata e naturale nel corpo. Sperimenta con quale gamba.
* Usa le mani intenzionalmente: Evita di avere le mani penzolanti inerte. Le mani in tasche, sul risvolto di una giacca, con in mano un oggetto, appoggiate contro un muro o incrociate sono generalmente meglio che appendere.
* Evita la simmetria (generalmente): Le pose simmetriche possono sembrare rigide. Rompere la simmetria piegando leggermente un braccio, spostando il peso o inclinando la testa.
* La posizione del mento è importante:
* "No Turtle-Neck": Farli spingere il mento * leggermente * in avanti e giù. Questo definisce la mascella ed evita il temuto doppio mento. (Non esagerare - dovrebbe sentirsi naturale)
* Inclinazione: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere personalità e interesse. Sperimenta inclinarsi verso la fotocamera (più invitante) o via (più ponderato).
* Spara da diverse altezze: Non stare solo al livello degli occhi. Prova a sparare da leggermente sopra (effetto dimagrante) o leggermente al di sotto (sensazione potente e dominante).
* Considera l'illuminazione: Presta attenzione a come la luce e l'ombra cadono sul viso e sul corpo. L'illuminazione laterale può accentuare le caratteristiche e aggiungere il dramma.
* Diretto, non solo posare: Parla con il tuo argomento! Dai loro istruzioni e incoraggiamento specifici. Dì loro cosa stai cercando di ottenere. Un soggetto rilassato crea una foto migliore.
* Vary i tuoi angoli Cattura una varietà di angoli che mostrano il soggetto da diverse prospettive.
ii. Idee e tecniche di posa specifiche:
* Pose in piedi:
* The Classic Lean: Appoggiarsi a un muro, un albero o un oggetto. Un piede in avanti, il peso spostato, le braccia incrociate o una mano in una tasca. Variazioni:cambia l'angolo della magra, farle guardare alle spalle.
* La posizione sicura: Piedi di distanza dalla spalla, un piede leggermente in avanti, spalle indietro, mento su (ma non troppo alto!). Le mani possono essere in tasche, incrociate o ai loro lati (ma non rigidamente).
* La croce rilassata: Attraversa una gamba leggermente davanti all'altra. Questo crea una curva sottile. Mani in tasche o tenendo qualcosa.
* la "posa di potenza": Piedi più larghi della larghezza delle spalle, mani sui fianchi o leggermente lontano dal corpo. Questo può trasmettere fiducia e autorità. Usare con parsimonia; Può sembrare aggressivo se non fatto bene.
* Il retro alla fotocamera: Avere il soggetto rivolto lontano dalla telecamera, quindi girare la testa per guardare indietro. Questo può essere misterioso o contemplativo. Concentrati sull'espressione e sulla curva del collo.
* movimento candido: Falli camminare naturalmente, quindi dirli di fermarsi e girarsi verso la telecamera. Cattura i momenti intermedi.
* POSSE SEDE:
* il sede rilassato: Seduto su una sedia, sgabello o sporgenza. Sporsi leggermente in avanti, i gomiti a riposo sulle ginocchia. Le mani possono essere strette, tenendo un drink o rilassate.
* Il set a gambe incrociate: Seduto a terra, a gambe incrociate. Questa è una posa più casual e confortevole.
* Il "appoggio all'indietro" si siede: Seduto con la schiena supportata (contro un muro o una sedia), una gamba piegata, l'altra si estendeva. Le braccia possono essere incrociate o appoggiate sulla gamba estesa.
* Il 'forward lean' sit: Seduto sul bordo di una sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia. Questo può trasmettere intensità o premura.
* sulle scale: Sedersi o in piedi sulle scale offre una varietà di altezze e angoli.
* Action/Movement posa:
* Walking: Catturali camminando naturalmente. Concentrati sulla buona postura e un'andatura rilassata.
* in esecuzione: Questo è più dinamico, ma può essere impegnativo. Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare l'azione.
* Jumping: Una posa divertente ed energica. Tempo lo scatto per catturare il picco del salto.
* Interagire con gli oggetti: Suonare uno strumento musicale, leggere un libro, lavorare su un progetto, ecc. Questo rende la posa più naturale e coinvolgente.
* Sports/Hobby: Catturali impegnandosi nelle loro attività preferite.
* Close-up/Portrait POSE:
* The "guarda la spalla": Come accennato in precedenza, chiedi loro di fare un'angolazione del loro corpo e guardare indietro alla telecamera.
* il "mento riposo": Appoggiare il mento sulla mano (o le nocche) può essere una posa ponderata. Fai attenzione a non comprimere troppo il collo.
* La "mano vicina al viso": Toccare delicatamente il viso o i capelli può essere una posa sottile ed elegante.
* Il 'Eye Contact': Il contatto visivo diretto può essere molto potente. Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Il 'sorriso/espressione': I sorrisi autentici sono sempre i migliori. Incoraggia le risate o racconta uno scherzo per ottenere una reazione naturale. Ma esplora anche altre espressioni:serio, ponderato, intenso, ecc.
iii. Suggerimenti per fotografie maschili:
* Linee maschili: Pensa a creare linee e angoli forti nella posa. Evita le pose troppo morbide o femminili a meno che non sia l'obiettivo specifico.
* Evidenziazione del fisico: Se il tuo soggetto è in forma, considera le pose che mostrano il loro fisico (ma non essere gratuito). La flessione leggermente dei muscoli può aggiungere definizione. Una buona postura è cruciale.
* Abbigliamento e stile: L'abbigliamento giusto può fare una grande differenza. Scegli abiti che si adattano bene, lusingano il tipo di corpo e rifletti la personalità del soggetto. Considera lo sfondo e l'illuminazione quando si sceglie i colori.
* Grooming: Assicurati che il soggetto sia ben curato. Capelli in stile ben stile (o intenzionalmente disordinato), rasato pulito (o una barba ben mantenuta) e vestiti puliti.
* Comunicare la fiducia: La tua fiducia come fotografo si tradurrà nell'argomento. Sii chiaro nella tua direzione, offri un feedback positivo e crea un ambiente confortevole e di supporto.
* Il feedback è la chiave: Mostra al tuo soggetto le foto mentre vai. Chiedi il loro contributo. Far loro vedere cosa funziona e cosa no.
* Usa oggetti di scena: Un oggetto di scena può aggiungere alla storia. Una chitarra, un libro, uno strumento, un cappello, una moto, ecc.
IV. Esempi (brevemente):
* L'uomo d'affari: In piedi con fiducia in un abito, appoggiandosi a una scrivania, tenendo una valigetta, guardando direttamente la telecamera.
* L'artista: Seduto su uno sgabello in uno studio, con in mano un pennello, guardando pensieroso su una tela.
* L'atleta: Correndo su una pista, saltando in aria, tenendo un basket, sudorando e determinato.
* Il ragazzo casuale: Appoggiandosi contro un muro di mattoni in jeans e una maglietta, sorridendo casualmente, mani in tasche.
* Il musicista: Suonando una chitarra su un palco, cantando in un microfono, perso nella musica.
v. Considerazioni importanti:
* Conosci il tuo soggetto: Stupisci la tua personalità, il tipo di corpo e lo stile dell'individuo. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Scopo della foto: A cosa serve la foto? Un colpo alla testa professionale richiede un approccio diverso da un ritratto casuale.
* Posizione/ambiente: La posizione può influenzare la posa. Un ambiente naturale potrebbe richiedere pose più rilassate, mentre un ambiente urbano potrebbe adattarsi a pose più spigolose o dinamiche.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. Le foto migliori spesso provengono da momenti inaspettati.
vi. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa maschile è esercitarsi! Lavorare con amici, familiari o modelli. Sperimenta con pose, angoli e illuminazione diversi. Studia foto di uomini che ammiri e cerca di ricreare le pose. Più pratichi, più naturale e sicuro diventerai.
Buona fortuna!