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Come ho ottenuto lo scatto:stile ritratto

Ok, abbattiamo come ottenere un ritratto fantastico, coprendo gli elementi chiave che fanno funzionare uno scatto. Passeremo dalle basi a considerazioni più avanzate.

1. Pianificazione e concetto:

* Visione e obiettivo: Cosa stai cercando di trasmettere? Contento? Misterioso? Potente? Vulnerabile? Questo influenzerà tutto il resto. Considerare:

* umore: Come vuoi che lo spettatore si senta?

* Storia: Quale storia stai raccontando con l'immagine?

* Needs Client (se applicabile): Se è per un cliente, ci sono requisiti specifici per il branding, l'uso, ecc.?

* Oggetto: Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, caratteristiche e livello di comfort. Sono comodi davanti alla fotocamera? Quali sono i loro migliori angoli?

* Scouting di posizione: Dove sparerai? Interno o esterno? Strada trafficata? Studio minimalista? Considerare:

* Sfondo: È distratto o complementare?

* illuminazione: Che tipo di luce è disponibile in diversi momenti della giornata?

* Spazio: Hai abbastanza spazio per muoverti e posizionarti?

* Elenco degli ingranaggi Telecamere, lenti, attrezzature di illuminazione, riflettori, diffusori, sfondo, gel, modificatori, batterie, carte SD, ecc.

* Elenco dei tiri Se c'è tempo e budget, pensa a diverse pose, angoli e stili.

2. Attrezzatura e impostazioni:

* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è generalmente preferita per i ritratti a causa dei loro sensori più grandi e delle opzioni di obiettivo. Ma anche uno smartphone può funzionare in buona luce!

* Lens: Un "lente ritratto" è in genere considerato nella gamma da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera a pieno tema). Queste lunghezze focali tendono a fornire una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di fondo. Opzioni popolari:

* 50mm: Versatile, buono per i ritratti di tutto il corpo e ambientale.

* 85mm: Lente di ritratto classico, ottimo per colpi alla testa e composizioni più strette con bellissima sfocatura di sfondo.

* 135mm: Offre ancora più compressione e sfocatura di sfondo, ma richiede più distanza dal soggetto.

* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).

* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Eccellente per enfatizzare gli occhi e le caratteristiche del soggetto.

* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.

* Velocità dell'otturatore: Ciò controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce).

* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti statici. Posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera). Per i soggetti in movimento, utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI).

* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.

* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche usare il bilanciamento del bianco (AWB) o sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

3. Illuminazione:

* Luce naturale:

* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che è molto lusinghiera per i ritratti.

* Open Shade: Le riprese all'ombra (ad esempio, sotto un albero o lo sbalzo dell'edificio) forniscono luce uniforme e diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.

* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce morbida e uniforme.

* Luce artificiale (illuminazione da studio):

* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto.

* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria, posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Spesso un riflettore viene usato come luce di riempimento.

* retroilluminazione (luce del cerchio): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.

* Modificatori: I piatti morbidi, ombrelli e di bellezza sono usati per ammorbidire e diffondere la luce.

* Qualità della luce:

* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa che crea forti ombre.

* Luce morbida: Luce diffusa che crea ombre delicate.

4. Composizione e posa:

* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona gli elementi chiave della composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.

* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.

* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.

* Sfondo: Scegli uno sfondo che non distrae e integra l'argomento. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.

* Posa: Questa è la chiave! Una posa cattiva può rovinare anche la migliore illuminazione.

* Angoli: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il corpo dalla telecamera e angoli il viso verso la luce.

* Chin: Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per evitare un doppio mento.

* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Farli rilassare e naturali o usarli per inquadrare il viso o interagire con l'ambiente.

* Linguaggio del corpo: Considera il linguaggio complessivo del corpo e la postura. Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso.

* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e dai loro indicazioni chiare. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Falli ridere, pensa a qualcosa di piacevole o ricorda qualcosa di divertente.

5. Il servizio (mettendo tutto insieme):

* Inizia con i colpi di prova: Prendi alcuni colpi di prova per controllare l'esposizione, la concentrazione e la composizione.

* Interagisci con il tuo soggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio. Dai loro feedback e incoraggiamento positivi.

* Vary i tuoi scatti: Prova diverse pose, angoli e composizioni. Muoviti e sperimenta.

* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe e altre distrazioni.

* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le regole, sentiti libero di spezzarle e sperimentare il tuo stile.

6. Post-elaborazione (editing):

* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno, ecc.

* Regolazioni di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.

* White Balance: Attivare la temperatura del colore dell'immagine.

* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.

* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.

* Ritocco:

* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare e creare un look in plastica.

* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.

* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.

* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.

* Affilatura: Affila l'immagine per renderla croccante e dettagliata.

* Esporta: Salva l'immagine nel formato e nella risoluzione appropriati per l'uso previsto.

Scenario di esempio - "How I Got the Shot:Natural Light Portrait"

1. Concetto: Un ritratto caldo e invitante di una giovane donna che mette in mostra la sua bellezza naturale.

2. Posizione: Un parco durante l'ora d'oro (tardo pomeriggio).

3. Equipaggiamento:

* Camera:Sony A7iii

* Lente:85mm f/1.8

* Riflettore:un piccolo riflettore pieghevole

4. Impostazioni:

* Modalità di tiro:priorità di apertura (AV)

* Apertura:f/2.0 (per creare profondità di campo superficiale)

* ISO:auto (mantenendolo il più basso possibile)

* White Balance:luce del giorno

* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (AF-S), concentrandosi sull'occhio più vicino alla fotocamera.

5. Esecuzione:

* Posizionare il soggetto in modo che la luce dorata le stia colpendo il viso con un angolo di 45 gradi.

* Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.

* Chiedi all'argomento di allontanare leggermente il suo corpo dalla telecamera e angolare il viso verso la luce.

* Incoraggia il soggetto a rilassarsi e sorridere naturalmente. Ditele storie e farla ridere.

* Prendi una varietà di colpi, sperimentando pose e angoli diversi.

6. Post-elaborazione:

* In Lightroom:

* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.

* Riduci i luci e aumenta le ombre per creare un aspetto più morbido.

* Aumentare leggermente chiarezza e vibrazione.

* Usa le regolazioni locali per illuminare gli occhi e levigare la pelle (sottilmente).

* Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Affila leggermente l'immagine.

TakeAways chiave:

* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.

* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.

* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.

* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive.

* Goditi il ​​processo: La fotografia dovrebbe essere divertente!

Considerando questi elementi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che tu e i tuoi soggetti adorerete. Buona fortuna!

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