1. Pianificazione e concetto:
* Visione e obiettivo: Cosa stai cercando di trasmettere? Contento? Misterioso? Potente? Vulnerabile? Questo influenzerà tutto il resto. Considerare:
* umore: Come vuoi che lo spettatore si senta?
* Storia: Quale storia stai raccontando con l'immagine?
* Needs Client (se applicabile): Se è per un cliente, ci sono requisiti specifici per il branding, l'uso, ecc.?
* Oggetto: Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, caratteristiche e livello di comfort. Sono comodi davanti alla fotocamera? Quali sono i loro migliori angoli?
* Scouting di posizione: Dove sparerai? Interno o esterno? Strada trafficata? Studio minimalista? Considerare:
* Sfondo: È distratto o complementare?
* illuminazione: Che tipo di luce è disponibile in diversi momenti della giornata?
* Spazio: Hai abbastanza spazio per muoverti e posizionarti?
* Elenco degli ingranaggi Telecamere, lenti, attrezzature di illuminazione, riflettori, diffusori, sfondo, gel, modificatori, batterie, carte SD, ecc.
* Elenco dei tiri Se c'è tempo e budget, pensa a diverse pose, angoli e stili.
2. Attrezzatura e impostazioni:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è generalmente preferita per i ritratti a causa dei loro sensori più grandi e delle opzioni di obiettivo. Ma anche uno smartphone può funzionare in buona luce!
* Lens: Un "lente ritratto" è in genere considerato nella gamma da 50 mm a 135 mm (su una fotocamera a pieno tema). Queste lunghezze focali tendono a fornire una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di fondo. Opzioni popolari:
* 50mm: Versatile, buono per i ritratti di tutto il corpo e ambientale.
* 85mm: Lente di ritratto classico, ottimo per colpi alla testa e composizioni più strette con bellissima sfocatura di sfondo.
* 135mm: Offre ancora più compressione e sfocatura di sfondo, ma richiede più distanza dal soggetto.
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Eccellente per enfatizzare gli occhi e le caratteristiche del soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nei loro dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Ciò controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si trattengono la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti statici. Posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera). Per i soggetti in movimento, utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI).
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche usare il bilanciamento del bianco (AWB) o sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
3. Illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida che è molto lusinghiera per i ritratti.
* Open Shade: Le riprese all'ombra (ad esempio, sotto un albero o lo sbalzo dell'edificio) forniscono luce uniforme e diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce morbida e uniforme.
* Luce artificiale (illuminazione da studio):
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria, posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre. Spesso un riflettore viene usato come luce di riempimento.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Modificatori: I piatti morbidi, ombrelli e di bellezza sono usati per ammorbidire e diffondere la luce.
* Qualità della luce:
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa che crea forti ombre.
* Luce morbida: Luce diffusa che crea ombre delicate.
4. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente e posiziona gli elementi chiave della composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che non distrae e integra l'argomento. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Posa: Questa è la chiave! Una posa cattiva può rovinare anche la migliore illuminazione.
* Angoli: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il corpo dalla telecamera e angoli il viso verso la luce.
* Chin: Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per evitare un doppio mento.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Farli rilassare e naturali o usarli per inquadrare il viso o interagire con l'ambiente.
* Linguaggio del corpo: Considera il linguaggio complessivo del corpo e la postura. Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e dai loro indicazioni chiare. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Falli ridere, pensa a qualcosa di piacevole o ricorda qualcosa di divertente.
5. Il servizio (mettendo tutto insieme):
* Inizia con i colpi di prova: Prendi alcuni colpi di prova per controllare l'esposizione, la concentrazione e la composizione.
* Interagisci con il tuo soggetto: Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio. Dai loro feedback e incoraggiamento positivi.
* Vary i tuoi scatti: Prova diverse pose, angoli e composizioni. Muoviti e sperimenta.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe e altre distrazioni.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le regole, sentiti libero di spezzarle e sperimentare il tuo stile.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno, ecc.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore dell'immagine.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare e creare un look in plastica.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare i luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla croccante e dettagliata.
* Esporta: Salva l'immagine nel formato e nella risoluzione appropriati per l'uso previsto.
Scenario di esempio - "How I Got the Shot:Natural Light Portrait"
1. Concetto: Un ritratto caldo e invitante di una giovane donna che mette in mostra la sua bellezza naturale.
2. Posizione: Un parco durante l'ora d'oro (tardo pomeriggio).
3. Equipaggiamento:
* Camera:Sony A7iii
* Lente:85mm f/1.8
* Riflettore:un piccolo riflettore pieghevole
4. Impostazioni:
* Modalità di tiro:priorità di apertura (AV)
* Apertura:f/2.0 (per creare profondità di campo superficiale)
* ISO:auto (mantenendolo il più basso possibile)
* White Balance:luce del giorno
* Modalità Focus:Autofocus a punto singolo (AF-S), concentrandosi sull'occhio più vicino alla fotocamera.
5. Esecuzione:
* Posizionare il soggetto in modo che la luce dorata le stia colpendo il viso con un angolo di 45 gradi.
* Usa il riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
* Chiedi all'argomento di allontanare leggermente il suo corpo dalla telecamera e angolare il viso verso la luce.
* Incoraggia il soggetto a rilassarsi e sorridere naturalmente. Ditele storie e farla ridere.
* Prendi una varietà di colpi, sperimentando pose e angoli diversi.
6. Post-elaborazione:
* In Lightroom:
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Riduci i luci e aumenta le ombre per creare un aspetto più morbido.
* Aumentare leggermente chiarezza e vibrazione.
* Usa le regolazioni locali per illuminare gli occhi e levigare la pelle (sottilmente).
* Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Affila leggermente l'immagine.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive.
* Goditi il processo: La fotografia dovrebbe essere divertente!
Considerando questi elementi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che tu e i tuoi soggetti adorerete. Buona fortuna!