Come creare un ritratto a bassa chiave:una guida passo-passo
I ritratti a basso tasto sono drammatici e lunatici, caratterizzati da ombre profonde e una quantità limitata di luce che illumina il soggetto. Ecco come crearli:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, decidi la sensazione che vuoi evocare. Pensa a parole come "introspettiva", "misterioso", "potente" o "malinconia". Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e persino l'espressione del soggetto.
* Selezione del soggetto: Prendi in considerazione la possibilità di scegliere un soggetto con interessanti caratteristiche del viso e consistenza della pelle, poiché l'illuminazione drammatica li accenderà.
* guardaroba e trucco: Abbigliamento più scuro (neri, grigi, colori profondi) funzionano meglio per i ritratti a basso tasto, mentre si fondono con le ombre. Mantieni il trucco minimo e naturale o concentrati sulla definizione di caratteristiche come occhi e labbra. Evitare materiali eccessivamente lucenti o riflessivi.
* Posizione: Idealmente, spara in una stanza buia o in studio con una luce ambientale minima. Questo ti darà il massimo controllo sulla tua illuminazione. Uno sfondo di nero, grigio scuro o blu scuro è l'ideale.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo è cruciale per controllare l'esposizione e impedire alla fotocamera di provare a illuminare l'immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma sii consapevole di introdurre il grano.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) fornirà una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Inizia con una velocità di sicurezza (ad es. 1/60 ° di secondo) e regola da lì. Se si utilizza un flash, potresti essere limitato dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Tungsteno, fluorescente, flash). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi con precisione sull'occhio del soggetto. Prendi in considerazione il focus sul back-botton per un maggiore controllo.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per garantire un'esposizione accurata della faccia del soggetto.
3. Tecniche di illuminazione (la chiave per il basso!):
* Una sorgente luminosa è la chiave: Il nucleo dei ritratti a basso tasto sta usando una singola sorgente di luce direzionale per creare ombre drammatiche. Puoi usare:
* Strobo/Flash: Uno strobo in studio con un softbox o un ombrello è l'ideale.
* Speedlight: Un'unità flash esterna montata sulla fotocamera o sulla fotocamera è una buona opzione.
* Luce continua: Un pannello a LED dimmerabile o anche una lampada da scrivania può funzionare, ma dovrai utilizzare una velocità dell'otturatore ISO più alta o più lenta.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto per creare ombre forti sul lato opposto del loro viso. Questo è un classico look a chiara chiave.
* Back Lighting: Posiziona la luce dietro il soggetto, leggermente di lato, per creare una luce del bordo che delinea la loro silhouette. Questo è più impegnativo ma può produrre risultati sorprendenti.
* Lighting top: Posizionare la luce leggermente sopra e davanti al soggetto, mirando verso il basso. Questo può creare ombre drammatiche sotto le sopracciglia e gli zigomi. Fai attenzione a non posizionarlo * direttamente * sopra, poiché questo può creare occhi di procione poco lusinghieri.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della raggio di luce cada su di loro. Questo può creare una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Modificatori:
* softbox o ombrello: Questi diffusori ammorbidiranno la luce e creeranno ombre più graduali. Usa un modificatore più piccolo per ombre più dure e più definite e un modificatore più grande per la luce più morbida e ombre più graduali.
* Snoot: Questo modificatore focalizza la luce in un raggio stretto, creando un drammatico effetto riflesso.
* Grid: Ciò limita la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando ombre più controllate.
* Porte del fienile: Questi ti consentono di modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* Flaging: Usa bandiere nere (pezzi di tessuto nero, scheda di schiuma o persino grandi pezzi di cartone) per bloccare la luce vagante e controllare ulteriormente le ombre.
4. Scatto:
* Inizia al buio: Deliberatamente sottovalutare l'immagine. Vuoi vedere molte ombre profonde.
* Regola l'intensità della luce: Inclinati il potere della tua fonte di luce fino a raggiungere l'equilibrio desiderato di luce e ombra.
* esperimento con posa: Chiedi al soggetto di girare il viso verso e lontano dalla luce per vedere come influisce sulle loro caratteristiche. Sperimenta con angoli ed espressioni diverse per trovare l'aspetto più avvincente.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto di basso tasto, ti consigliamo di vedere l'istogramma distorto verso il lato sinistro (che rappresenta i toni più scuri).
* Chimp! (Rivedi le tue immagini):controlla le immagini frequentemente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* scatta molte foto: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
5. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, avrai una maggiore flessibilità nell'adeguamento dell'esposizione, del bilanciamento del bianco e di altre impostazioni.
* Esposizione: Attivare l'esposizione, di solito oscurando leggermente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: È possibile regolare sottilmente le luci e le ombre per recuperare i dettagli o approfondire ulteriormente le ombre.
* Blacks &Whites: Regola il punto nero per approfondire le ombre e il punto bianco per illuminare i luci.
* Clarity: Un leggero aumento della chiarezza può migliorare la consistenza e i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli della faccia del soggetto.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, migliorando ulteriormente l'illuminazione e scolpendo il viso del soggetto.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione l'utilizzo della sottile classificazione dei colori per aggiungere all'umore e all'atmosfera generali. I toni più freddi (blu, viola) possono migliorare il senso del mistero, mentre i toni più caldi (marroni, arance) possono creare una sensazione più intima.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre il grano.
Considerazioni chiave:
* Pratica! La ritrattistica a basso tasto è tutto sulla comprensione della luce e su come interagisce con il soggetto. Sperimenta diversi configurazioni di illuminazione e modificatori per sviluppare il tuo stile.
* meno è di più: Evita di leggere la scena. L'obiettivo è creare ombre profonde e illuminare solo selettivamente il soggetto.
* Concentrati sull'espressione: L'espressione del soggetto è cruciale nei ritratti a basso tasto. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera e trasmettere l'umore che stai cercando di creare.
* Non aver paura del buio! La bellezza dei ritratti di basso tasto si trova nell'ombra. Abbracciali!
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti di basso tasto meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!