1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è quello di sfocare elementi in movimento nella tua scena. Questo potrebbe essere lo sfondo (mentre il soggetto è fermo) o il soggetto stesso (mentre lo sfondo è fermo o addirittura entrambi).
* Percorsi leggeri: È inoltre possibile utilizzare velocità dell'otturatore lenta per catturare percorsi di luce, che possono aggiungere un tocco dinamico e artistico.
* Acqua liscia: Pur non direttamente un effetto ritratto, l'uso di velocità di otturatore lenta sull'acqua può creare un aspetto liscio e sognante setoso che potrebbe essere incorporato nei ritratti ambientali.
2. Attrezzatura essenziale:
* fotocamera con modalità manuale (m): Devi essere in grado di controllare direttamente la velocità dell'otturatore. Anche la modalità priorità dell'otturatore (TV o S) può funzionare, ma la modalità manuale completa ti dà il massimo controllo.
* Tripod (essenziale per la maggior parte degli scenari): A meno che tu non abbia mani incredibilmente ferme e un soggetto molto cooperativo (e molta luce!), Un treppiede è cruciale per mantenere nitide le parti non mobili della tua immagine.
* Flash esterno (Speedlight o Strobo): Questo è altamente raccomandato, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Un flash congela il soggetto mentre lo sfondo si confonde.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale ma utile in luce intensa): I filtri ND riducono la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose senza sovraesporre l'immagine.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a ridurre al minimo ulteriormente le scanalature della fotocamera.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è il migliore.
* Iso: Inizia dall'ISO nativo più basso (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Probabilmente dovrai aumentare questo se non usi Flash.
* Apertura: Sperimenta per trovare la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Sperimentare. Inizia con velocità come 1/30, 1/15, 1/8 °, 1/4 ° di secondo. Le velocità dell'otturatore più lente creeranno più sfocatura. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla quantità di luce ambientale, dalla velocità del movimento che stai cercando di catturare e dell'effetto desiderato.
* Impostazioni flash:
* ttl (attraverso l'obiettivo): Inizia con la modalità TTL sul flash. Ciò consente alla fotocamera di determinare automaticamente la potenza flash. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per regolare la potenza del flash a tuo piacimento (di solito componendola leggermente verso il basso per creare un aspetto più naturale).
* Flash manuale: Più controllo ma richiede più sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'illuminazione desiderata sul soggetto.
* Sincronizzazione della curva posteriore (consigliata): Questo spara il flash all'estremità * dell'esposizione, creando una striscia di luce * dopo * l'immagine affilata del soggetto. Questo sembra più naturale della sincronizzazione della curva anteriore, che spara il flash all'inizio. Controlla il manuale della fotocamera per abilitare la sincronizzazione della curva posteriore.
* Focus: L'autofocus a punto singolo è di solito il migliore. Concentrati sull'occhio del soggetto e quindi blocca la messa a fuoco (usando il focus sul back-botton, se disponibile) per impedire alla fotocamera di rifocalizzare mentre l'otturatore è aperto.
4. Tecniche e scenari:
* Soggetto ancora, sfondo in movimento:
* Scenario: Paesaggio urbano con auto in movimento, vivace strada.
* Tecnica: Tieni fermo il tuo soggetto. Usa un treppiede. Concentrati sul tuo soggetto. Sperimenta con velocità dell'otturatore. Lo sfondo in movimento si offuscerà, creando un senso di movimento attorno a un argomento acuto. Flash è quasi essenziale qui per congelare l'argomento.
* Moving in materia, sfondo ancora:
* Scenario: Dancer, atleta, qualcuno che corre o salta.
* Tecnica: Montare la fotocamera su un treppiede. Concentrati sul punto previsto in cui sarà il soggetto. Traccia il soggetto con la fotocamera (panoramica) mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo. Potrebbe non aver bisogno di Flash per questo, soprattutto se c'è molta luce ambientale.
* Mumo di materia, sfondo in movimento:
* Scenario: Scatto di danza dinamico, ritratto astratto.
* Tecnica: Il più impegnativo! Sia tu che il soggetto potete introdurre un movimento. Sperimentare con diverse velocità e movimenti dell'otturatore. È un sacco di tentativi ed errori, ma può provocare immagini molto creative. Il flash viene spesso usato per catturare un momento nel tempo pur consentendo la sfocatura.
* usando la luce naturale:
* Scenario: Camera debolmente illuminata, luce d'ora dorata.
* Tecnica: Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO e/o aprire l'apertura per ottenere abbastanza luce per una velocità dell'otturatore lenta. L'uso di filtri ND è un'opzione migliore rispetto all'aumento significativo dell'ISO. Questo può essere più complicato ottenere ritratti acuti a causa della mancanza di un lampo per congelare il soggetto.
* Aggiunta di sentieri di luce:
* Scenario: Ritratto notturno con luci in movimento sullo sfondo (ad esempio, fari delle auto).
* Tecnica: Usa un treppiede e una lunga velocità dell'otturatore (diversi secondi o più). Le luci in movimento creeranno strisce di luce. Flash è importante per congelare il soggetto.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimentare con diverse impostazioni e tecniche. La chiave per padroneggiare il trascinamento dell'otturatore è capire come diverse velocità dell'otturatore influenzano l'immagine.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e chiedi loro di rimanere fermo durante l'esposizione (se necessario) o spostarsi in modo specifico.
* La stabilità è la chiave: Anche con un treppiede, considera l'uso di un rilascio di otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per evitare il frullato della fotocamera.
* Guarda la sovraesposizione: Le velocità dell'otturatore lenta lasciano entrare molta luce. Monitorare l'istogramma e regolare l'apertura, l'ISO e/o utilizzare i filtri ND per evitare di sovraesporre l'immagine.
* Abbraccia l'imperfezione: Il trascinamento dell'otturatore si traduce spesso in risultati imprevedibili. Abbraccia le imperfezioni e usali per creare immagini uniche e artistiche.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni nel post-elaborazione possono migliorare l'immagine, come aumentare il contrasto, l'affilatura (con parsimonia) e la regolazione dei colori.
* Sincronizzazione e movimento posteriore: Con la sincronizzazione della curva posteriore, se il soggetto si muove * prima di * il flash spara, potresti vedere il ghosting. Di 'loro di tenere ancora * fino a * sentire il flash.
* sperimenta con lo zoom: Mentre l'otturatore è aperto, puoi ruotare l'anello di zoom sull'obiettivo per creare un effetto sfocato zoom.
* Panning: Quando si traccia un soggetto in movimento, prova ad abbinare la loro velocità e direzione il più vicino possibile. Questo li manterrà relativamente nitidi mentre offuscano lo sfondo.
Scenario di esempio:catturare una ballerina con motion blur
1. Posizione: Uno studio o uno stadio scarsamente illuminato.
2. Equipaggiamento: Telecamera, treppiede, speedlight, grilletto wireless.
3. Impostazioni:
* Modalità manuale (M)
* ISO 200-400 (regolare secondo necessità)
* Apertura f/4-f/5.6 (a seconda della profondità di campo desiderata)
* Velocità dell'otturatore:inizia a 1/15 o 1/8 di secondo, regolare in base alla base della velocità del ballerino.
* Flash:modalità TTL, sincronizzazione della curva posteriore, Fec da -1 a -2 Stop.
4. Tecnica:
* Monta la fotocamera su un treppiede e concentrati sul ballerino.
* Chiedi al ballerino di eseguire un movimento (ad es. Un salto, un giro).
* Premere il pulsante di scatto e lasciare che l'esposizione esegui il suo corso.
* Rivedi l'immagine e regola le impostazioni secondo necessità.
Comprendendo i principi del trascinamento e della sperimentazione con impostazioni e tecniche diverse, è possibile creare fotografie di ritratto uniche e accattivanti che catturano la bellezza del movimento. Buona fortuna!