i. Pianificazione e preparazione:
* Cancella lo spazio: Più spazio hai, meglio è. Rimuovere il disordine, le auto (se possibile) e qualcosa di distratto. Pensa a dove si troverà il tuo soggetto e dove posizionarai la fotocamera e le luci.
* Opzioni di sfondo:
* Muro scuro/neutro: L'opzione più semplice. Assicurati che sia il più pulito possibile. Prendi in considerazione la possibilità di dipingere un muro con vernice nera piatta per il massimo dramma.
* Sfondo in tessuto: La mussola, la tela o anche un grande foglio di feltro nero possono funzionare. Appendilo senza intoppi da uno stand o travi. Le rughe possono aggiungere carattere, ma troppi stanno distraendo.
* Sfondo strutturato: Prendi in considerazione l'utilizzo di un muro di mattoni (se ne hai uno), una lenzuola di metallo o persino vecchie porte di legno per aggiungere consistenza e interesse.
* Styling del soggetto: Discuti il guardaroba con il tuo modello. I colori scuri e solidi spesso funzionano bene per ritratti drammatici, ma questo dipende dalla tua visione. Prendi in considerazione il trucco e i capelli per migliorare l'umore.
* Concept and Mood Board: Pensa alla sensazione generale che vuoi evocare. Oscuro, lunatico, misterioso? Forte, fiducioso, potente? La raccolta di immagini di riferimento può aiutare a guidare l'illuminazione e la posa.
ii. Illuminazione:
L'illuminazione è la chiave per i ritratti drammatici.
* Fonte a luce singola: Spesso il modo più semplice per iniziare. Una sola luce può creare ombre forti e un senso di profondità.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto, creando un forte punto culminante su un lato del viso e le ombre profonde dall'altro. Questo è classico per il dramma.
* Sopra l'illuminazione: Il posizionamento leggermente sopra il soggetto può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il mento.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto crea una luce del bordo, separandole dallo sfondo e dando un senso di mistero. Richiede un'attenta esposizione.
* Due sorgenti luminose: Consente un maggiore controllo. Usa una luce chiave (la tua luce primaria) e una luce di riempimento (una luce più debole per riempire le ombre). La luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare la tua luce.
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa con ombre graduali. Buono per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso meno costoso. Può essere sparatutto (la luce passa attraverso) o riflettente (la luce rimbalza all'interno).
* Porte del fienile: Consentire di controllare la direzione della luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Snoot: Crea un raggio stretto di luce, perfetto per evidenziare aree specifiche del viso.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con un motivo a griglia per creare una luce ancora più mirata.
* Tipi di luce:
* Strobo/Flash: Luce potente e coerente. Richiede un grilletto per sincronizzare con la fotocamera.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche le lampade domestiche possono funzionare (anche se meno potenti). Ti permette di vedere la luce e le ombre in tempo reale, il che è utile per i principianti.
* Presta attenzione alla legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Piccoli movimenti della tua luce possono influire drasticamente sulla tua immagine.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Fai attenzione a non offuscare troppo per mantenere il viso affilato.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore sarà limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo).
* Focus: Concentrarsi criticamente sugli occhi.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot e il misuratore di metro per l'evidenziazione sul viso per garantire un'esposizione corretta del soggetto. Potrebbe essere necessario regolare di conseguenza la compensazione dell'esposizione.
* Composizione: Sperimentare con composizioni diverse. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Posa: Guida il soggetto con istruzioni chiare. Presta attenzione alla loro postura, espressione facciale e posizionamento delle mani. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera.
* Angoli: Prova a sparare da diversi angoli:più alto, più basso e ai lati.
IV. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la chiarezza.
* Dodge and Burn: Alleggerisci i luci e le ombre scure per migliorare ulteriormente il dramma.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto complessivo per un aspetto più audace.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Può migliorare l'effetto drammatico.
v. Suggerimenti per il garage:
* pareti di registrazione/copertura: Se stai usando i colori della vernice leggera e si desidera rimuovere gli elementi di distrazione, considera di registrarsi in fogli di plastica nera sulle pareti.
* Luce stand e morsetti: Essenziale per posizionare le luci.
* Nastro per gaffer: Per proteggere i cavi, modificare la luce e generalmente risolvere i problemi.
* cavi di prolunga e strisce di alimentazione: Assicurati di avere abbastanza punti vendita.
* Sicurezza: Sii consapevole di cavi, supporti della luce e altre attrezzature. Non sovraccaricare i circuiti elettrici.
Setup di illuminazione di esempio:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica. Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Dovresti vedere un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: La luce proviene direttamente da un lato, lasciando metà del viso in ombra. Molto drammatico e spesso usato per ritratti di uomini.
* retroilluminazione con un riflettore: Posiziona la luce dietro il soggetto e usa un riflettore davanti per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
Considerazioni importanti:
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Rilascio del modello: Se si prevede di utilizzare le foto commercialmente, ottenere un modulo di rilascio del modello firmato.
Pianificando attentamente, controllando l'illuminazione e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti mozzafiato e drammatici nel tuo garage. Buona fortuna!