1. Preparazione e sicurezza:
* Pulisci e cancella lo spazio: Un garage disordinato è distratto e potenzialmente pericoloso. Cancella auto, strumenti e qualsiasi cosa inutile. Spazzare o aspirare il pavimento.
* Sicurezza prima: Garantire una buona ventilazione, soprattutto se si utilizzano vernici o sostanze chimiche. Sii consapevole di inciampare pericoli e cavi elettrici. Tieni i bambini e gli animali domestici fuori dall'area durante le riprese.
* Considerazione di illuminazione: Pensa a come bloccare qualsiasi luce naturale indesiderata. Se si utilizza la porta del garage, considera l'angolazione in cui il sole sarà durante il tempo delle riprese.
2. Scegliere uno sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture (bianco, nero, grigio o colorato) è un'opzione versatile e dall'aspetto professionale. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per supportarlo.
* Sfondo in tessuto: Grandi pezzi di tessuto come mussola, velluto o persino fogli di letto possono creare trame interessanti. Appendili dalla pista della porta del garage, una corda da bucato o una cornice improvvisata. Le rughe possono aggiungere carattere o essere levigate con un piroscafo.
* Muro/tavola dipinto: Se hai un muro, puoi dipingerlo un colore specifico (finitura opaca per evitare i riflessi). In alternativa, usa un grande pezzo di compensato o scheda di schiuma come sfondo, dipingendolo o decoraggio come desiderato.
* Elementi di garage naturali: I mattoni a vista, muri di cemento o persino strumenti interessanti possono fungere da sfondo grezzo e grintoso, a seconda del look a cui stai mirando. Sii creativo!
* Considera il colore e il contrasto: Pensa a come il colore dello sfondo interagirà con il tono e i vestiti della pelle del soggetto. Gli sfondi oscuri spesso migliorano il dramma.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Questo potrebbe essere uno strobo (Studio Flash), un luce di speetta (flashgun) o persino una luce costante come un pannello a LED o una luce di lavoro. Sperimenta l'angolo e la distanza per trovare la luce più lusinghiera. Posizionalo leggermente sul lato e sopra il soggetto per l'illuminazione dei ritratti classici.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Questo può essere un riflettore (bianco, argento o oro) che rimbalza la luce sul soggetto o una seconda fonte di luce meno potente.
* Luce posteriore (Light Rim Light/Hair Light): Posto dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della testa o delle spalle. Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un senso di dimensione. Spesso usato per ritratti drammatici.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce. Può essere sparatutto o riflettente.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata con un bordo morbido.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto. Buono per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare e controllare la luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere lavaggi di colori creativi allo sfondo o al soggetto.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che la luce della luce è rapida. Spostare la fonte di luce più vicina fa una grande differenza nella luminosità e riduce ulteriormente la luminosità. Questo ti aiuterà a comporre l'output della luce giusta.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare l'esposizione complessiva. Quando si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore sarà generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 di secondo).
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale ti dà la migliore esposizione.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Posa e composizione:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono rendere il soggetto più potente.
* Espressioni facciali: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e provare espressioni diverse. Cambiamenti sottili nell'espressione facciale possono alterare drasticamente l'umore del ritratto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto. Evita pose rigide o innaturali.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, lungo una delle linee intersecanti di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sulla scena per inquadrare il soggetto, come porte, finestre o fogliame.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
6. Aggiunta di drammi:
* Tecniche di illuminazione:
* Chiaroscuro: Usa forti contrasti tra luce e ombra per creare un effetto drammatico.
* illuminazione laterale: Enfatizza la trama e la forma.
* illuminazione breve: Posiziona la sorgente luminosa sul lato del viso che è leggermente allontanato dalla telecamera. Questo crea un effetto dimagrante.
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena che aggiungono interesse visivo e raccontano una storia. Considera cose come cappelli, sciarpe, abbigliamento vintage o strumenti.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino lo sfondo e l'illuminazione. I colori scuri spesso migliorano il dramma.
* Trucco: Il trucco può migliorare le caratteristiche del viso e creare un aspetto più drammatico. Prendi in considerazione l'uso di tecniche di contorno per scolpire il viso.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di editing (Photoshop, Lightroom, Cattura uno) per perfezionare l'immagine. Regola il contrasto, le ombre, i luci e il colore per migliorare l'umore e il dramma. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un classico look drammatico.
7. Cose da considerare:
* Scatti di prova: Prendi molti scatti di prova per controllare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Dai loro feedback e incoraggiamento.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Recensione e impara: Dopo le riprese, rivedi le tue immagini e identifica cosa ha funzionato bene e cosa potrebbe essere migliorato.
Esempio di configurazioni di illuminazione drammatica:
* Ritratto drammatico classico: Luce chiave con softbox con un angolo di 45 gradi, leggermente sopra il soggetto. Riflettore di fronte alla luce chiave per il riempimento. Luce del bordo opzionale dietro il soggetto. Sfondo scuro.
* Ritratto di alto livello: SoftBox sulla luce chiave, riflettore da riempire, sfondo bianco. Questo offre un'atmosfera luminosa e edificante.
* Gritty/Industrial: Lampada nuda (o un luce di velocità con una griglia) come luce chiave. Muro di cemento o mattoni esposti come sfondo. Riempimento minimo.
* Silhouette: Retroilluminazione il soggetto su uno sfondo bianco o dai colori vivaci. Esporre per lo sfondo, lasciando che il soggetto appaia come una silhouette.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo e stimolante per la drammatica fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti!