1. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Questa funzione ruota il piano dell'obiettivo in relazione al sensore di immagine. Ti consente di controllare il piano di messa a fuoco, facendolo correre ad angolo attraverso la scena invece di essere parallelo al sensore. Ciò può creare effetti simili a una miniatura o attenzione selettiva su aree specifiche del soggetto.
* Shift: Questa funzione sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine senza modificare l'angolo di vista. Utilizzato principalmente in architettura per correggere i verticali convergenti ed evitare la keystoning, ha un'applicazione meno diretta nella ritrattistica. Tuttavia, può essere utilizzato per comporre immagini con più primo piano o sfondo ed evitare la necessità di inclinare la fotocamera, che può distorcere la prospettiva.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* lente inclinata: Questi sono il nucleo della tecnica. Le opzioni comuni includono:
* Lenti Canon TS-E: Disponibile in varie lunghezze focali (17 mm, 24 mm, 45 mm, 50 mm, 90 mm, 135 mm).
* Lenti Nikon PC-E: Disponibile anche in varie lunghezze focali (19 mm, 24 mm, 45 mm, 85 mm).
* Altri marchi: Laowa, Samyang/Rokinon e altri offrono anche lenti a turno.
* Camera: Una DSLR o un corpo della fotocamera mirrorless compatibile con l'obiettivo di inclinazione.
* Tripode (fortemente consigliato): Il controllo preciso è la chiave e un treppiede ti aiuterà a mantenere la stabilità e le regolazioni ripetibili.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
3. Pianificare il tuo tiro:
* Visualizza l'effetto: Prima ancora di impostare, immagina come vuoi che il piano di concentrazione attraversasse il tuo soggetto. Vuoi solo gli occhi a fuoco o una fetta diagonale sul viso? Questo ti aiuta a pre-visualizzare il tiro.
* Composizione: Presta molta attenzione allo sfondo e al primo piano. Focus selettivo enfatizza queste aree, quindi assicurati che completino il soggetto. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo semplice e ordinato.
* illuminazione: Una buona illuminazione è cruciale. La luce morbida e uniforme è generalmente migliore, poiché le ombre aspre possono diventare più pronunciate con le aree sfocate.
4. Impostazione:
* montare l'obiettivo: Attacca l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera.
* fissare la fotocamera su un treppiede: Assicurarsi che la fotocamera sia stabile.
* Impostazioni iniziali:
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per massimizzare l'effetto sfocato. Puoi regolare questo in seguito per perfezionare la profondità di campo. Tieni presente che la diffrazione può diventare evidente in aperture molto piccole (ad esempio f/16 o più piccole) e influire negativamente sulla nitidezza dell'immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto per evitare il frullato della fotocamera.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice.
* Focus: Concentrati manualmente sul punto in cui vuoi essere il più acuto.
5. Inclinazione regolare:
* Sblocca il meccanismo di inclinazione: Di solito, c'è un anello di bloccaggio o una leva per rilasciare l'inclinazione.
* Regolazioni graduali: Apportare regolazioni molto piccole all'angolo di inclinazione. Guarda l'effetto attraverso il mirino o sullo schermo LCD.
* Affine Focus: Ogni regolazione all'inclinazione cambia il piano di messa a fuoco. Ricordini e riadatta, se necessario.
* Esperimento: Non esiste un angolo "giusto". Sperimenta con diversi angoli di inclinazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo tiro. L'inclinazione può essere applicata in orizzontale o verticalmente, cambiando la direzione della messa a fuoco.
6. Suggerimenti e tecniche:
* Visualizzazione live: Usa la vista dal vivo con ingrandimento per concentrarsi con precisione e controllare gli effetti dell'inclinazione.
* Focus Peaking (se disponibile): Questo può aiutarti a confermare visivamente l'area a fuoco.
* lento e costante: La fotografia di inclinazione richiede pazienza e precisione.
* Scelta del soggetto:
* Jawlines/caratteristiche forti: I soggetti con funzionalità definite beneficiano del focus selettivo.
* colpi ravvicinati: L'inclinazione funziona bene con ritratti ravvicinati.
* Angoli: Prendi in considerazione la possibilità di posare il soggetto ad angolo per utilizzare meglio il piano di focalizzazione angolato.
* Focus Stacking (alternativa): Se non hai una lente di tilt-shift, puoi simulare l'effetto in una laurea facendo più colpi in diversi punti di messa a fuoco e mescolandoli nel post-elaborazione (focus impilamento). Ciò richiede una configurazione stabile e un soggetto non movimento.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Affila leggermente l'area focalizzata per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare uno stato d'animo.
* Regolazioni selettive: È possibile regolare sottilmente le aree sfocate nel post-elaborazione per migliorare ulteriormente l'effetto, ma evitare di esagerare.
8. Errori comuni da evitare:
* Ospirare l'inclinazione: Troppa inclinazione può sembrare innaturale e distraente. La sottigliezza è spesso la chiave.
* Scarsa attenzione: L'area in-focus deve essere contrassegnata. Concentrati con cura e usa l'ingrandimento della vista dal vivo.
* Sfondi distratti: Uno sfondo ingombro si sfiderà con l'effetto di messa a fuoco selettivo.
* Scudo della fotocamera: Un treppiede e un rilascio dell'otturatore remoto sono essenziali per risultati nitidi.
* Ignorando la profondità di campo: L'apertura e l'inclinazione lavorano insieme. Aperture più ampie migliorano l'effetto, ma troppo ampio può rendere difficile mantenere una forte attenzione dove lo si desidera.
Comprendendo i principi delle lenti a turno e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti straordinari e unici che si distinguono dalla folla. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile!