Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash Photography è una tecnica potente per creare ritratti straordinari, anche quando la luce non è l'ideale. Implica l'uso di un flash per riempire * ombre * create dalla luce ambientale esistente, risultando in un'immagine più equilibrata e lusinghiera. Questa tecnica è preziosa per:
* sparare alla luce solare solare: Riduce le dure ombre sul viso.
* Scatto in condizioni di nutriente: Aggiunge un sottile pop e profondità all'illuminazione altrimenti piatta.
* sparare al chiuso con scarsa illuminazione: Fornisce luce supplementare per un aspetto più lucido.
* Scatto in situazioni di retroilluminazione: Aiuta a esporre correttamente il viso del soggetto quando lo sfondo è luminoso.
Ecco una rottura di come padroneggiare la fotografia di riempimento del flash:
1. Comprensione del concetto:
* Scopo del flash di riempimento: L'obiettivo principale non è quello di sopraffare la luce ambientale, ma integrarla sottilmente, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi.
* Il saldo è la chiave: Vuoi un risultato dall'aspetto naturale, in cui il flash è quasi impercettibile. La sopraffatto del flash porterà a immagini dall'aspetto aspro e innaturali.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda per attaccare un flash.
* Flash esterno: Un flash esterno dedicato (Speedlight) è essenziale. I flash pop-up sulla fotocamera sono generalmente troppo duri e diretti. Le caratteristiche chiave da cercare includono:
* Controllo del potere manuale: Consente di mettere a punto l'output flash.
* Tilt &Giwivel Head: Ti consente di rimbalzare il flash per una luce più morbida.
* Flash Diffuser (opzionale ma consigliato): Un diffusore ammorbidisce l'uscita flash, creando un aspetto più lusinghiero e naturale. Questo può essere un diffusore dedicato, un allegato softbox o persino un semplice pezzo di carta tissutale.
3. Impostazioni di base:
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Ti permette di controllare la profondità di campo, offuscando lo sfondo per un ritratto più piacevole.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Più avanzato, ma fornisce i risultati più coerenti.
* Iso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare se necessario per mantenere una buona esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Generalmente, utilizzare la velocità massima di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza avere una fascia scura nella tua immagine.
4. Impostazioni e tecniche Flash:
* Potenza manuale flash: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32, 1/16). Fai un colpo di prova e regola l'accensione su o giù se necessario per raggiungere l'equilibrio desiderato.
* TTL (attraverso la lente) Modalità (opzionale): TTL regola automaticamente la potenza del flash, ma può essere incoerente. È un buon punto di partenza, ma probabilmente dovrai perfezionare la compensazione dell'esposizione.
* Direct Flash:
* minimo consigliato: Questo crea la luce più dura e le ombre poco lusinghiere. Evitare se non assolutamente necessario.
* Flash rimbalzato:
* The Gold Standard: Inclinarsi e ruotare la testa del flash consente di rimbalzare la luce da una superficie vicina (soffitto, parete) per una luce più morbida e più diffusa.
* angolare il flash: Puntare il flash su una superficie bianca o color luce per diffondere la luce. Evita le superfici colorate, poiché tinteranno la luce.
* Distanza conta: Più lontano dalla superficie di rimbalzo, più morbida è la luce.
* flash off-camera (avanzato):
* L'uso di una flash off-camera, attivata in modalità wireless, fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Ciò richiede attrezzature aggiuntive (trigger e ricevitori).
5. Scenari e suggerimenti pratici:
* Diretta luce solare:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) e usa Fill Flash per illuminare il loro viso.
* Potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a quando le ombre non vengono ammorbidite, ma non completamente eliminate.
* diffusore: Usa un diffusore per ammorbidire la luce e prevenire luci dure.
* Condizioni esaltate:
* Scopo: Aggiungi un po 'di "pop" e definizione al tuo soggetto.
* Potenza: Utilizzare un flash di riempimento molto sottile (ad es. 1/64, 1/32 Potenza).
* rimbalzante: Rimbalzare il flash da una superficie vicina aggiungerà un tocco di calore e dimensione.
* illuminazione interna:
* rimbalzante: Rimbalzare il flash dal soffitto è spesso l'opzione migliore.
* Potenza: Regola la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto senza guardare eccessivamente "lampeggiato".
* Casti di colore: Essere consapevoli dei calci di colore dall'illuminazione ambientale (le luci fluorescenti possono causare un fusione verde o blu). Correggere nel post-elaborazione o usa i gel sul flash.
* retroilluminazione:
* Scopo: Esporre correttamente il viso del soggetto quando lo sfondo è molto più luminoso.
* Potenza: Probabilmente avrai bisogno di una potenza flash più elevata in questa situazione. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Misurazione: Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Regolazione del contrasto: Inclinarsi il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Elight and Shadow Recovery: Utilizzare questi strumenti per bilanciare l'esposizione e recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni secondo necessità.
7. Considerazioni chiave:
* Velocità di sincronizzazione flash: Resta sempre alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera. Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda scura nella tua immagine.
* Pratica: La chiave per padroneggiare il flash di riempimento è pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osserva e impara: Presta attenzione a come i fotografi professionisti usano Fill Flash e cercano di replicare le loro tecniche.
* Esperimento con diffusori diversi e superfici di rimbalzo: Ognuno produrrà un aspetto leggermente diverso.
* Evita di sopraffare la luce ambientale: L'obiettivo è * integrare * la luce esistente, non sostituirla del tutto.
in conclusione:
Riempi la fotografia Flash può migliorare drasticamente i tuoi ritratti, specialmente quando si scatta in condizioni di illuminazione tutt'altro che ideale. Comprendendo i principi, esercitandosi con diverse impostazioni e utilizzando l'attrezzatura giusta, puoi creare ritratti belli e naturali che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Non aver paura di sperimentare e divertirti!