1. Importazione e organizzazione iniziali:
* Importa: Importa i file RAW (consigliati per la massima flessibilità) o i file JPEG in Lightroom.
* Organizzare: Usa raccolte, parole chiave e valutazioni per mantenere le immagini organizzate per l'accesso futuro.
2. Regolazioni di base:
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per sbarazzarsi della frange a colori.
* Abilita "Abilita correzioni del profilo" per correggere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura, utilizzando il profilo dell'obiettivo appropriato.
* Pannello di trasformazione:
* Regolare la prospettiva verticale e orizzontale se necessario per raddrizzare le linee (particolarmente utile per elementi architettonici o orizzonti).
* Crop Tool (R):
* Ritaglia la tua immagine per migliorare la composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre linee guida compositive. Scegli un proporzione che completa il paesaggio.
3. Convertire in bianco e nero (il passo più importante):
* Metodo 1:il pannello B&W (consigliato per il controllo):
* Nel modulo Sviluppa, scorrere verso il basso fino al B&W pannello. Questo pannello contiene hsl/color/b &w Schede in alto. Assicurati che il B&W La scheda è selezionata.
* Questo pannello ti consente di controllare in modo indipendente come i diversi colori vengono convertiti in scala di grigi. Questa è la chiave per potenti conversioni in bianco e nero.
* Sperimenta con i cursori: Ad esempio, se avevi un cielo blu nell'immagine a colori originale, spostando il cursore blu a destra alleggerirà il cielo nell'immagine in bianco e nero e spostandolo a sinistra scurrerà il cielo.
* Pensa ai colori presenti nella tua scena originale e a come vuoi che appaiano in scala di grigi.
* Metodo 2:il trattamento B&W nel pannello di base:
* Nel pannello di base , individuare l'opzione "trattamento". Cambialo da "colore" a "bianco e nero".
* Questo è il metodo * più semplice *, ma manca del controllo granulare del pannello B&W. Essenzialmente getta via le informazioni sul colore senza darti il controllo su come ogni colore si converte. Dopo questo farai affidamento fortemente su aggiustamenti globali.
* Metodo 3:usando un preset:
* Lightroom viene fornito con preimpostazioni b &w o puoi scaricare o crearne uno tuo.
* I preset possono essere un buon punto di partenza, ma probabilmente dovrai modificarli per adattarsi all'immagine specifica.
* Passa ai preset Pannello sul lato sinistro del modulo di sviluppo. Espandi i gruppi "Preset utente" o "Lightroom Classic Preset" e trova un preimpostazione in bianco e nero che ti piace. Fare clic per applicare.
4. Tonalità perfetta e contrasto (dopo la conversione):
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre (usa l'istogramma come guida).
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto complessivo per controllare la separazione dei toni.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in cieli o nuvole luminose.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Aumenta le ombre per far emergere i dettagli nelle aree scure o ridurle per creare più profondità.
* Bianchi: Imposta il punto in cui le parti più luminose dell'immagine saranno bianche puro. Usa con parsimonia per evitare il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto in cui le parti più scure dell'immagine saranno pure nere. Usa con parsimonia per evitare il ritaglio.
* Curva di tono:
* Questo pannello consente un controllo più preciso sulla gamma tonale.
* Curva punti: Trascina la curva per regolare il contrasto complessivo. Una "curva a S" aumenta il contrasto (scure più scure, luminosi più luminosi). Una curva a S invertita diminuisce il contrasto.
* Curva della regione: Regolare le luci, le luci, i scure e le ombre separatamente facendo clic e trascinando la curva.
* Clarity:
* Aggiunge il contrasto midtone, rendendo le trame e i dettagli più pronunciati. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare innaturale. Un po 'fa molta strada.
* Dehaze:
* Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per paesaggi con nebbia, nebbia o foschia. Può anche essere usato in modo creativo per creare un aspetto più surreale. Dehaze negativo può aggiungere un aspetto sognante.
* Vibranze e saturazione (anche in B&W):
* Pur non influisce direttamente sul * colore * (poiché è b &w), questi cursori possono influenzare il * contrasto tonale * nell'immagine, specialmente se hai usato il pannello B&W per la conversione. Sperimenta per vedere come influenzano la tua immagine. In genere, ti consigliamo di mantenerli abbastanza bassi.
5. Regolazioni locali (per aree specifiche):
* REGOLAZIONE BRUSH (K):
* Seleziona il pennello e regola le dimensioni, la piuma e il flusso in base alle tue esigenze.
* Utilizzare il pennello per dipingere le regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Per esempio:
* Scutrini un cielo troppo luminoso.
* Illumina un elemento di primo piano per attirare l'attenzione su di esso.
* Affila un'area specifica.
* Aggiungere o rimuovere il contrasto con una particolare area.
* Filtro graduato (M):
* Creare una transizione graduale delle regolazioni.
* Spesso usato per scurire i cieli o aggiungere contrasto all'orizzonte.
* Filtro radiale (shift + m):
* Applicare regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica.
* Utile per attirare l'attenzione su un argomento specifico o creare un effetto di vignetta.
6. Dettaglio e affilatura:
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura aumenta la nitidezza percepita dell'immagine.
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area attorno a ciascun pixel che è affilato. Valori più piccoli sono generalmente migliori.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come i cieli) dall'essere troppo affilato. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per visualizzare la maschera.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nelle ombre, usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito, la riduzione del rumore del colore è necessaria meno spesso della luminanza.
7. Effetti creativi (opzionale):
* Grain:
* Aggiungi il grano simile a un film per dare alla tua immagine una sensazione classica o vintage. Usa con parsimonia.
* Vignetting:
* Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi della cornice e attirare l'attenzione sul centro. Il filtro radiale può essere utilizzato anche per la vignettatura.
* Toning diviso:
* Aggiungi sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Può essere usato per creare un aspetto più stilizzato.
8. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è adatto a Web e ad uso generale. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per il Web. Adobe RGB o Profoto RGB sono migliori per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Affila per: Prendi in considerazione l'affilatura per lo schermo o la carta opaca a seconda dell'uscita prevista.
* filigrana: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti chiave per la fotografia di paesaggio in bianco e nero:
* Visualizza in bianco e nero: Prima ancora di scattare la foto, prova a immaginare come apparirà la scena in bianco e nero. Presta attenzione all'interazione di luce e ombra, trame e motivi.
* Concentrati sul contrasto e sulla tonalità: La fotografia in bianco e nero è tutto incentrato sul contrasto e sulla gamma di toni dal nero puro al bianco puro.
* Abbraccia trame: La fotografia in bianco e nero enfatizza le trame. Cerca paesaggi con trame interessanti come rocce ruvide, legno stagionato o acqua che scorre.
* Considera la luce: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce spesso la luce migliore per paesaggi in bianco e nero. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e contrasti drammatici. I giorni nuvolosi possono anche essere fantastici, poiché forniscono luce morbida e uniforme.
* Non aver paura di sperimentare: Non esiste un modo "giusto" per elaborare un'immagine in bianco e nero. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione artistica.
* Usa l'istogramma: L'istogramma è tuo amico. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Usalo per evitare luci o ombre.
* meno è spesso più: Resisti all'impulso di eliminare eccessivamente le tue immagini. Le regolazioni sottili possono spesso avere il maggiore impatto.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Minor White e Edward Weston per ispirazione. Analizza le loro tecniche e cerca di capire come hanno usato la luce, la composizione e la tonalità per creare immagini convincenti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!