1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Open Shade: L'opzione più classica e perdonare. Trova l'ombra gettata da edifici, alberi o anche grandi sporgenze. Ciò fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre dure ed è generalmente lusinghiero.
* Cerca una tonalità uniforme: Evita l'ombra chiarita (filtraggio della luce attraverso le foglie) che può creare motivi di distrazione sul viso.
* Posiziona il soggetto sul bordo dell'ombra: A volte posizionare il soggetto leggermente fuori dalla tonalità più profonda può consentire a un tocco di luce direzionale di aggiungere dimensioni.
* Giorni nuvolosi: Pensa al cielo come un softbox gigante! Le nuvole diffondono la luce del sole, creando una luce morbida, uniforme che è ottima per i ritratti. I colori tenderanno anche ad essere più saturi.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Questa ora del giorno fornisce luce calda, morbida e direzionale. Il basso angolo del sole crea lunghe ombre e un bellissimo bagliore.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto, creando una luce del bordo attorno a loro. Questo può sembrare sorprendente ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine.
* illuminazione laterale: Metti il sole al lato del soggetto. Questo crea più dimensioni e ombra. Sii consapevole delle ombre aspre e muovi il soggetto o regola il tuo angolo per minimizzarli.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Il misuratore di luce della fotocamera può essere ingannato da sfondi luminosi. Usa la compensazione dell'esposizione (di solito un pulsante +/- o quadrante) per sovraesporre leggermente per illuminare il viso del soggetto, specialmente quando è retroilluminato o in ombra. Inizia con +0.3 o +0.7 e regola da lì.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore direttamente sul volto del soggetto per garantire un'esposizione adeguata per loro. Sii consapevole che lo sfondo può essere sovraesposto.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera cerca di valutare la scena generale e fornire un'esposizione equilibrata. Può essere buono per le riprese generali, ma potrebbe essere necessario aggiustare la compensazione dell'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" quando all'ombra, "luce del giorno" per le condizioni soleggiate). Questo aiuta a garantire una resa accurata del colore. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Apertura:
* Apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti.
* Apertura più stretta (numero F più alto come f/8 o f/11): Mantiene a fuoco più della scena, il che può essere utile se si desidera catturare anche l'ambiente di fondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se la luce è bassa, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma cercare di evitare di andare troppo in alto, in quanto può introdurre una granulosità indesiderata.
* Flash di riempimento: Anche senza un riflettore, una quantità * minuscola * di riempimento può aggiungere un sottile pop agli occhi e ridurre le ombre, specialmente alla luce del sole. Comporre il flash Power Way verso il basso (ad es. Stop -2 o -3 della compensazione del flash) per mantenerla naturale. Un flash incorporato è spesso troppo duro, ma un flash esterno dedicato con capacità di rimbalzo è l'ideale.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
3. Posa e composizione:
* Evita ombre aspre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto. Regola la loro posizione o la tua per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso o il mento. Inclinare leggermente la testa può spesso fare una grande differenza.
* Angolo e prospettiva: Sperimentare con angoli diversi. Scattare leggermente dall'alto può essere lusinghiero, soprattutto se il soggetto è autocosciente su un doppio mento. Non aver paura di scendere o arrampicarsi per una prospettiva unica.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) è spesso una buona scelta.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Comunicazione: La cosa più importante è comunicare con il tuo soggetto! Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Dai loro indicazioni chiare e incoraggiamento.
4. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione nel post-elaborazione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* ombre/luci: Regola le ombre e le luci per recuperare i dettagli nelle aree scure e luminose dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Se il tuo equilibrio bianco era spento, correggerlo in post-elaborazione.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Usa una sottile tecnica di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (alleggeri) e brucia (oscuramento) per modellare sottilmente la luce sul viso del soggetto. Questo può aiutare a enfatizzare alcune caratteristiche e ridurre al minimo altre.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere come funziona la luce e come usarla a tuo vantaggio è cruciale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e utilizzare la luce naturale.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Buona comunicazione: Un soggetto rilassato e felice è la chiave per un ottimo ritratto.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!