i. Tecniche in telecamera:ottenerlo direttamente alla fonte
* Light è il tuo migliore amico:
* Golden Hour: Questo è classico per un motivo. La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto migliora naturalmente i toni e i colori della pelle.
* Overcast/Open Shade: Fornisce una luce diffusa, persino che impedisce ombre aspre e consente ai colori di brillare senza essere lavati.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per illuminare le ombre e aggiungere uno scintillio sottile e accattivante. I riflettori bianchi, argento e oro hanno tutti effetti diversi.
* Evita la luce solare diretta dura: Ciò può causare punti salienti, ombre poco lusinghiere e far apparire i colori sbiaditi.
* Scegli i colori giusti:
* Colori complementari: Pensa a blu/arancione, rosso/verde o giallo/viola. Mettere questi colori uno vicini l'uno si rende entrambi più vibranti. Questo potrebbe essere sullo sfondo, l'abbigliamento del soggetto o persino gli accessori.
* Schema di colori monocromatici: Usa sfumature diverse di un singolo colore per un look coeso e visivamente accattivante. La trama diventa più importante in questo caso.
* Evita gli scontri a colori: Presta attenzione a come i colori interagiscono. Alcune combinazioni possono essere distrae o poco lusinghiere.
* Considera il tono della pelle del soggetto: Alcuni colori lusingheranno le tonalità specifiche della pelle più di altri. Ad esempio, i toni terrosi spesso sembrano fantastici sulle persone con sfumature calde.
* Apertura e profondità di campo:
* Apertura larga (basso numero F come f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo aiuta anche a semplificare la scena, lasciando che i colori del soggetto siano al centro.
* Sii consapevole di focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano affilati.
* Composizione:
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per eliminare gli elementi di distrazione e sottolineare i colori del loro viso, vestiti o accessori.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto leggermente interrotto per creare una composizione più dinamica e attirare l'attenzione su aree specifiche con colori vibranti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto ed evidenzia i colori che si desidera enfatizzare.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sui colori all'interno del ritratto.
ii. Tecniche di post -elaborazione (oltre Photoshop - Pensa a strumenti e app per telefoni)
* Clavaggio dei colori (utilizzando app come snapseed, vsco, mobile Lightroom o persino editor di telefoni integrati):
* Saturazione: Usa questo *con parsimonia *. La saturazione eccessiva sembra innaturale. Un sottile aumento può migliorare i colori, ma troppo può renderli da cartone animato. Concentrati su colori specifici se possibile (vedere HSL di seguito).
* Vibrance: Questa è spesso un'opzione migliore della saturazione. Aumenta in modo intelligente i colori che sono * meno * saturi, lasciando colori già vibranti relativamente intatti, risultando in un aspetto più naturale.
* Contrasto: Un leggero aumento del contrasto può far apparire i colori più definiti e pop. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a ombre aspre e luci soffocate.
* HSL/Regolazione del colore: Qui è dove puoi davvero perfezionare i colori individuali.
* Hue: Sposta il colore lungo lo spettro del colore (ad esempio, cambiando un tono della pelle leggermente arancione per essere più giallo).
* saturazione (HSL): Regola l'intensità di colori specifici (ad esempio, aumentando la saturazione del rosso in un rossetto).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici (ad esempio, oscurando il blu di un cielo per renderlo più drammatico).
* Regolazioni selettive:
* Strumenti di pennello/mascheramento: Molte app di editing mobile consentono di applicare regolazioni (luminosità, contrasto, saturazione, ecc.) A aree specifiche della foto. Questo è ottimo per migliorare i colori negli occhi, nelle labbra o nei vestiti del soggetto senza influire sul resto dell'immagine.
* Regolazioni locali:
* Filtro graduato: Questo crea una transizione regolare di regolazioni, spesso usata per scurire un cielo luminoso o aggiungere calore in primo piano. Può essere utilizzato per migliorare selettivamente i colori in un'area specifica.
* Filtro radiale: Applica le regolazioni all'interno di un'area circolare, utili per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o evidenziare un dettaglio specifico con il colore.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Spara in formato grezzo: Se la fotocamera lo consente, le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione. Mantiene più informazioni di JPEG, consentendo di apportare modifiche più significative senza perdere la qualità dell'immagine.
* Avvia sottile: Durante la modifica, apportare piccole modifiche e valutare i risultati prima di apportare ulteriori modifiche. È facile esagerare e finire con un'immagine dall'aspetto innaturale.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati. Altrimenti, le tue modifiche potrebbero sembrare diverse su altri dispositivi.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel creare ritratti con colori vibranti e accattivanti.
* Sviluppa il tuo stile: Trova ciò che risuona con te. Sperimenta diverse combinazioni di colori e tecniche di modifica per creare un look firma.
* Usa i preset come punto di partenza: Molte app offrono filtri o preset pre-fatti che possono essere applicati con un unico rubinetto. Sperimenta questi come punto di partenza e poi perfeziona le impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato.
Concentrandosi su buone illuminazione, scelte di colore e attento post-elaborazione, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci, anche senza Photoshop! Buona fortuna!