i. Comprendere l'importanza dello sfondo
* Contesto: Lo sfondo aiuta a raccontare una storia sull'argomento e sul loro ambiente.
* umore: Contribuisce all'umore generale e alla sensazione del ritratto.
* Composizione: Incornicia il soggetto e guida l'occhio dello spettatore.
* Riduzione della distrazione: Un buon background non dovrebbe competere con l'argomento per l'attenzione.
ii. Considerazioni chiave durante la ricerca di sfondi
* Colore:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) creano interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Verde, blu-verde, blu) creano un aspetto armonioso.
* Monocromatico: L'uso di tonalità diverse dello stesso colore può essere elegante e sottile.
* Evita di distrarre i colori luminosi o scontrati.
* Texture:
* Varietà: Cerca trame interessanti come pareti di mattoni, legno stagionato, fogliame o acqua.
* Contrasto: Le trame che contrastano con l'abbigliamento del soggetto possono creare interesse visivo.
* Luce:
* Direzione: Considera la direzione della luce. La retroilluminazione può creare un aspetto morbido ed etereo, mentre l'illuminazione laterale può enfatizzare la trama.
* Qualità: Cerca luce morbida e diffusa (ad esempio, durante l'ora d'oro o in una giornata nuvolosa) per evitare ombre aspre.
* profondità di campo (bokeh):
* Crea separazione: Utilizzando un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Considera il modello: Anche sfocati, il motivo e il colore dello sfondo contribuiscono all'immagine generale. Assicurarsi che il bokeh sia piacevole (cerchi lisci, non forme poligonali dure).
* semplicità:
* meno è spesso più: Un semplice sfondo può essere più efficace di uno ingombra. Cerca linee pulite e spazi ordinati.
* Personalità e stile del soggetto:
* Abbinamento dell'atmosfera: Scegli uno sfondo che completa la personalità, lo stile e l'abbigliamento del soggetto. Un soggetto giocoso potrebbe avere un bell'aspetto di fronte a un murale colorato, mentre un soggetto più serio potrebbe preferire un ambiente naturale.
iii. Posizioni specifiche da considerare
* Natura:
* Parchi: Offri una varietà di opzioni, tra cui alberi, fiori e aree erbose.
* Giardini: Fornire sfondi floreali belli e colorati.
* foreste: Offri un senso di profondità e mistero.
* spiagge: Può fornire uno sfondo straordinario con acqua, sabbia e cielo.
* Fields: I campi aperti con fiori selvatici o erba alta possono creare un aspetto romantico ed etereo.
* montagne: Un maestoso sfondo per ritratti avventurosi.
* Rivers and Lakes: Offri riflessioni e un'atmosfera calmante.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Offrire consistenza e un aspetto industriale.
* Murales e Street Art: Aggiungi colore e personalità.
* Pervini: Può fornire un aspetto grintoso e spigoloso.
* Scale: Offri linee e angoli interessanti.
* porte e finestre: Crea frame all'interno del frame.
* Bridges: Combina l'architettura con elementi naturali.
* Caffetterie e caffè (con autorizzazione): Per un ambiente più intimo e rilassato.
* Architettura:
* Vecchi edifici: Gli edifici storici possono fornire un senso di grandiosità e storia.
* Architettura moderna: Le linee pulite e le forme geometriche possono creare un aspetto contemporaneo.
* archi e colonne: Offrire inquadratura naturale.
* Altre opzioni creative:
* Il tuo cortile: Non sottovalutare il potenziale del tuo cortile.
* Proprietà degli amici: Chiedi agli amici o alla famiglia se hanno luoghi interessanti sulla loro proprietà.
* Aree industriali: Può fornire un look unico e spigoloso.
* fattorie e frutteti (con autorizzazione): Offrire bellezza stagionale e fascino rustico.
IV. Suggerimenti pratici per trovare e usare sfondi
* Posizioni scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per trovare una posizione. Visita potenziali punti in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Usa Google Maps e Street View: Esplora le aree virtualmente prima di visitarle di persona.
* Cerca una luce interessante: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore della luce.
* Spara in diversi momenti del giorno: L'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda che è ideale per i ritratti. L'ora blu (l'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba) offre una luce fresca ed eterea.
* Prestare attenzione ai dettagli: Rimuovere gli elementi di distrazione dallo sfondo, come spazzatura o detriti.
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da diverse prospettive per vedere come cambia lo sfondo. Spara a terra o da un punto di vista più elevato.
* Usa linee principali: Cerca linee che disegnano l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno può avere un impatto significativo sull'aspetto di una posizione.
* Ottieni autorizzazione: Se stai sparando sulla proprietà privata, chiedi sempre prima il permesso.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un aspetto più lusinghiero.
* Considera il tempo: I giorni nuvolosi possono fornire illuminazione morbida e uniforme.
* Sii creativo e non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e approcci per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Incorporare il movimento :Cerca modi per incorporare il movimento di fondo per effetti creativi, come la lunga esposizione di una cascata o una strada sfocata della città.
v. Considerazioni di post-elaborazione
* Classificazione del colore: Regola i colori nel post-elaborazione per migliorare l'umore e la sensazione generale dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* sfondo sfondo (digitalmente): In programmi come Photoshop, puoi sfocare selettivamente lo sfondo ulteriormente se necessario. Usalo con parsimonia!
Tenendo presente questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per trovare e utilizzare grandi sfondi per i tuoi ritratti all'aperto. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per sviluppare l'occhio e trovare il tuo stile unico.