i. The Essentials:Atmosphere and Storytelling
* l'umore è re: Film Noir è tutto incentrato sull'atmosfera. Pensa oscura, oscura e inquietante. Ogni elemento dovrebbe contribuire alla sensazione generale di disagio e ambiguità.
* Narrativa implicita: Il ritratto dovrebbe suggerire una storia, lasciando lo spettatore con domande. Chi è questa persona? Quali segreti si nascondono? Quali problemi stanno affrontando?
ii. Aspetti tecnici:illuminazione, composizione e impostazione
* illuminazione (la pietra angolare di noir):
* illuminazione a basso tasto: Toni scuri dominanti con forti contrasti tra luce e ombra.
* Chiaroscuro: Drammatica interazione di luce e ombra. Usa la luce per scolpire il viso e creare profondità.
* Luce dura: Crea ombre affilate e definite, aggiungendo al dramma.
* Luce della finestra (Blecce veneziane): Un look noir classico. La luce filtrata tramite tende crea un'ombra modellata sul viso del soggetto. Puoi simularlo con un biscotto (un pezzo di cartone con forme tagliate).
* Fonte a luce singola: Spesso viene utilizzata una singola e potente sorgente di luce per enfatizzare le caratteristiche specifiche e creare ombre profonde. Prendi in considerazione uno strobo off-camera, un riflettore o una singola lampada.
* retroilluminazione o illuminazione del cerchione: Usando la luce dietro il soggetto per creare un alone o contorno, separandoli dallo sfondo e aggiungendo al mistero.
* Composizione:
* Inquadratura stretta: Avvicinati al soggetto per enfatizzare le loro emozioni e vulnerabilità.
* Angoli: Prendi in considerazione angoli bassi (rendendo il soggetto imponente) o alti angoli (rendendoli vulnerabili). Gli angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera) possono aggiungere un senso di disagio.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata ma interessante.
* Spazio negativo: Usa l'oscurità strategicamente per creare spazio negativo attorno al soggetto, evidenziando il loro isolamento.
* Linee principali: Usa le linee (ad es. Ombre, architettura) per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Impostazione:
* ambienti urbani: I paesaggi urbani, i vicoli, i bar scarsamente illuminati e le strade piovose sono classiche ambientazioni noir.
* Interiori: Le stanze scure, le tende veneziane e le atmosfere fumose sono ottime per i colpi interni.
* oggetti di scena: Sigarette, cappelli, impermeabili, telefoni scarsamente illuminati, bicchieri di whisky e revolver (usati in modo responsabile e legalmente!) Possono migliorare la sensazione noir.
* Palette a colori: Colori generalmente tenui. Pensa a neri, bianchi, grigi e blu desaturati, rossi e gialli.
iii. Il soggetto:caratteristiche e stile
* The Femme Fatale: Seducente, misterioso e pericoloso. Elementi chiave:
* Abbigliamento: Abiti eleganti, trench, stole di pelliccia, tacchi alti.
* Trucco: Rossetto rosso audace, sopracciglia definite, occhi fumosi, pelle pallida.
* Capelli: Spesso disegnato in onde glamour o con un updo sofisticato.
* Espressione: Uno sguardo consapevole, un accenno di sorriso, uno sguardo di stanchezza del mondo.
* Il detective/anti-eroe con sodo: Cinico, stanco del mondo e duro. Elementi chiave:
* Abbigliamento: Un trench, fedora (cappello), abito (spesso sconfinato), cravatta.
* Grooming: Un'ombra delle cinque, un aspetto leggermente spettinato.
* Espressione: Uno sguardo severo, un pizzico di vulnerabilità, un cinismo consapevole.
* oggetti di scena: Sigaretta, un bicchiere di whisky, una pistola consumata (in modo sicuro e legalmente).
IV. Post-elaborazione:editing per l'effetto noir
* Conversione in bianco e nero: Fondamentale per un classico look noir. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero (Photoshop, Lightroom, ecc.) Che consente di controllare i canali di colore per una maggiore profondità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare i luci e le ombre. Spingi i Darks più scuri e i punti salienti più luminosi.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Lighten) e Burn (Darken) per scolpire ulteriormente la luce e l'ombra sul viso e nella scena.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'aspetto filmico.
* Vignetting (opzionale): Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
v. Guida passo-passo
1. Pianificazione: Sviluppare un concetto. Chi è il tuo personaggio? Qual è la loro storia? Quale impostazione racconta meglio quella storia?
2. Raccogli i tuoi materiali: Scegli la tua posizione, trova il soggetto, seleziona l'attrezzatura di illuminazione (o fonte di luce naturale) e raccogli eventuali oggetti di scena di cui hai bisogno.
3. Imposta l'illuminazione: Concentrati sulla creazione di illuminazione drammatica usando le tecniche sopra descritte. Sperimenta con diversi angoli e modificatori di luce (softbox, riflettori, griglie).
4. Componi il tuo scatto: Prendi in considerazione l'inquadratura, gli angoli e il posizionamento del soggetto all'interno della scena.
5. Dirigi il soggetto: Guida il soggetto per adottare l'espressione e la postura che trasmettono l'umore desiderato.
6. Spara in formato grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità durante la post-elaborazione.
7. post-elaborazione della tua immagine: Converti in bianco e nero, regola il contrasto, usa le curve, schivano e brucia, aggiungi l'affilatura e considera il grano e la vignettatura.
8. Critica e perfezionamento: Fai un passo indietro e valuta la tua immagine. Trasmette l'umore e la storia desiderati? Apportare le regolazioni in base alle necessità.
Suggerimenti e considerazioni
* Studia film noir: Guarda film classici di film noir come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *e *tocco del male *. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e agli archetipi del personaggio.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Rilascio del modello: Se stai fotografando qualcuno diverso da te, assicurati di ottenere un rilascio di modello.
* Sicurezza prima: Se si utilizzano oggetti di scena come armi da fuoco replica, assicurarsi che vengano gestiti in modo sicuro e legalmente. Evita di indicarli contro chiunque.
Considerando attentamente questi elementi e praticando il tuo mestiere, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!