i. Pianificazione e pre-produzione:The Foundation for Success
* Comprensione del tuo argomento:
* Personalità: Una persona timida avrà bisogno di una direzione diversa da un estroverso. Parla con loro in anticipo. Scopri i loro interessi. Lascia che si sentano a proprio agio.
* Linguaggio del corpo: Osserva come si fermano, si siedono e si muovono naturalmente. Ciò informerà le tue decisioni di posa.
* Aspetto: Ci sono caratteristiche che vogliono enfatizzare o minimizzare? Rispetta le loro preferenze. Anche le scelte di abbigliamento svolgono un ruolo importante.
* Definizione dell'obiettivo e dello stile:
* Scopo: A cosa serve il ritratto? Scatto professionale? Espressione artistica? Cimelio di famiglia? Lo scopo determina lo stile.
* Stile:
* classico/tradizionale: Sfondo pulito, anche illuminazione, enfasi su caratteristiche lusinghiere.
* ambientale: Soggetto che interagisce con l'ambiente circostante, raccontando una storia sulla loro vita/lavoro.
* Candid: Momenti spontanei e non esposti che catturano un'emozione autentica.
* drammatico: Forti ombre, luce contrastante, enfatizzando l'umore ed emozione.
* concettuale: Abstract o simbolico, concentrandosi sull'interpretazione artistica piuttosto che sulla rappresentazione letterale.
* stile di vita: Mostrando l'argomento in un ambiente rilassato e naturale, spesso svolgendo attività quotidiane.
* Scouting di posizione (se applicabile):
* Sfondo: Considera attentamente lo sfondo. È distratto o complementare? Cerca linee pulite, trame interessanti o contesto pertinente. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo (bokeh).
* illuminazione: Osserva la luce disponibile in diversi momenti del giorno. È duro o morbido? Diretto o diffuso? Considera la direzione della luce. Pensa alla posizione del sole al momento desiderato.
* Permessi: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere le autorizzazioni necessarie.
* Selezione degli ingranaggi:
* Camera: Le DSLR e le telecamere mirrorless sono popolari per la loro versatilità. Ma i telefoni possono essere utilizzati anche per immagini impressionanti.
* Lenti:
* 50mm: Versatile, buono per i colpi di testa a tutto il corpo, spesso convenienti ("Nifty Fifty").
* 85mm: Una lente ritratto, eccellente per una prospettiva lusinghiera e un bel bokeh.
* 70-200mm: Ottimo per comprimere lo sfondo e isolare il soggetto, ma richiede più distanza.
* 35mm: Può essere usato per prendere ritratti ambientali.
* illuminazione (se necessario):
* Speedlights (lampi): Portatile e potente.
* Studio Strobes: Più potente e versatile, spesso usato con i modificatori.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. I riflettori d'oro aggiungono calore, l'argento sono neutri.
* Diffusers: Amofizzare la luce dura (ad es. Scrims, softbox, ombrelli).
* Tripode: Utile per immagini nitide, specialmente in scarsa luminosità o quando si utilizzano velocità di scatto lenta.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova con uno stand-in per controllare le impostazioni di illuminazione, composizione e fotocamera.
ii. Esecuzione:catturare l'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci (ad es. 1/200, 1/500) movimento. Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/30, 1/60) possono offuscare il movimento, che richiede un treppiede per evitare scuotere la fotocamera. Prestare attenzione alla "Reciproca Reciproca" - La velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/lunghezza focale per evitare la sfocatura del movimento.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. ISO inferiori (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite. Gli ISO più elevati (ad es. 800, 1600) sono usati in bassa luce ma possono introdurre rumore (grano).
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti statici. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi per il risultato più acuto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente buona. La misurazione di spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Posa e composizione:
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Parla con loro, scherza, riproduci musica.
* Angoli: Angoli lievi sono più lusinghieri degli scatti dritti. Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli impiccati inerte. Farli interagire con qualcosa, riposare in grembo o toccare delicatamente il viso.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia una buona postura. Farli spostare leggermente il loro peso per creare una posa più dinamica.
* Posizionamento del mento: Chiedere al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso può aiutare a definire la mascella.
* Evita la tensione: Guarda le spalle tese ed espressioni innaturali.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Simmetria: Le composizioni simmetriche possono essere molto sorprendenti.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, archi, alberi).
* ritaglio: Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia). Considera il rapporto di aspetto della tua immagine finale.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: L'ombra fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro per creare una luce o silhouette. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una singola sorgente luminosa può essere utilizzata per creare ritratti drammatici.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre).
* illuminazione a tre punti: Chiave Light, riempimento della luce e retroilluminazione (per separare il soggetto dallo sfondo).
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o riflettori per modellare e ammorbidire la luce.
* Comunicazione: Comunica in modo chiaro e positivo con il tuo argomento. Dai loro direzione, fornisci feedback e incoraggiali. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Mostra loro alcune delle immagini mentre vai.
iii. Post-elaborazione:miglioramento e raffinazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI, ecc.
* Regolazioni di base:
* White Balance: Regola la temperatura del colore per garantire colori accurati.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e dehaze: Aggiungere o rimuovere il contrasto di tono medio.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Regolazioni locali:
* Filtri graduati: Regolare l'esposizione e il colore di aree specifiche dell'immagine (ad esempio il cielo).
* Rilevazione: Apportare regolazioni mirate a aree specifiche del viso del soggetto (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle).
* Filtro radiale: Evidenzia soggetto in Circle of Light.
* Ritocco (usa con parsimonia!):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa un tocco leggero per evitare che la pelle sembrasse in plastica. La separazione della frequenza è una tecnica popolare.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* sbiancamento dei denti: I denti sbiancanti per un sorriso più attraente.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scurisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare la forma e la dimensione.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale. Diverse tecniche di affitto vengono utilizzate per scopi diversi (ad es. Affilatura della cattura, affilatura creativa, affilatura dell'uscita).
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici. Usa i preset di classificazione dei colori o crea il tuo.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
IV. Scenari di esempio:"How I Got the Shot"
Diamo un'occhiata ad alcuni scenari di ritratto comuni e il pensiero dietro le scelte:
* Scenario 1:ritratto di luce naturale in un parco (ora d'oro)
* Obiettivo: Ritratto caldo e invitante che cattura la bellezza naturale del soggetto.
* Oggetto: Giovane donna, rilassata e comoda davanti alla telecamera.
* Posizione: Parcheggiare con alberi e aree aperte.
* ora del giorno: Ora d'oro (un'ora prima del tramonto).
* Gear: DSLR con obiettivo da 85 mm. Riflettore.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/2.0 (profondità di campo poco profonda), velocità dell'otturatore:1/250, ISO:200 (per mantenere la qualità dell'immagine), bilanciamento del bianco:nuvoloso (per riscaldare i colori).
* illuminazione: Usando la luce dell'ora dorata, posiziono il soggetto con il sole dietro di lei, creando una luce morbida. Uso un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
* Posa: Ho un leggero angolo rispetto alla telecamera, con il suo peso spostato su una gamba. Le sue mani si appoggiano delicatamente in grembo. Le chiedo di apparire leggermente fuori dalla fotocamera, creando un'espressione più naturale e coinvolgente.
* Composizione: Uso la regola dei terzi, mettendo gli occhi su uno degli incroci. Uso gli alberi sullo sfondo per creare uno sfondo morbido e sfocato.
* post-elaborazione: In Lightroom, regolo l'equilibrio bianco per perfezionare i colori. Aumento leggermente l'esposizione e il contrasto. Uso il pennello di regolazione per illuminare gli occhi e levigare la pelle. Aggiungo un tocco di affilatura per l'output finale.
* Scenario 2:Studio Portrait con luce artificiale (altissimo key)
* Obiettivo: Scatto di testa pulito e professionale per un sito Web aziendale.
* Oggetto: Uomo di 40 anni, abbigliamento professionale.
* Posizione: Studio con uno sfondo bianco.
* Gear: Studio strobi con softbox, riflettore.
* Impostazioni della fotocamera: Apertura:f/8 (per garantire la nitidezza), velocità dell'otturatore:1/125 (velocità di sincronizzazione), ISO:100 (per ridurre al minimo il rumore), bilanciamento del bianco:flash.
* illuminazione: Setup a due luci. Luce chiave con un grande softbox leggermente posizionato sul lato del soggetto. Riempi la luce con un softbox più piccolo posizionato sul lato opposto. Riflettore posto sotto il soggetto per riempire le ombre sotto il mento.
* Posa: Gli chiedo di stare dritto, ma si è leggermente angolato verso la telecamera. Fallo rilassare le spalle.
* Composizione: Lo incornicio dal petto in su.
* post-elaborazione: In Photoshop, pulisco eventuali imperfezioni sulla pelle.
* Regola livelli, contrasto e colori.
v. Errori comuni da evitare:
* scarsa illuminazione: Ombre aggressive, luci spazzate via o immagini sottoesposte.
* Sfondi distratti: Spieni ingombra o affollati che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Posa imbarazzante: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto a disagio.
* Scarsa attenzione: Immagini fuori focus, specialmente sugli occhi.
* Ever-Retouching: Rendere il soggetto innaturale o plastica.
* Ignorare le preferenze del soggetto: Non ascoltare le preoccupazioni o le preferenze del soggetto.
vi. Pratica e sperimentazione:
La chiave per migliorare la fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi errori. Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza ciò che rende le loro immagini di successo. Soprattutto, divertiti e goditi il processo di cattura dello spirito umano.