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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione, se applicata ai ritratti, crea un aspetto distintivo e spesso surreale. Implica l'uso di obiettivi specializzati (o tecniche digitali) per manipolare il piano di messa a fuoco, con conseguente sfocatura selettiva e un aspetto simile a una miniatura. Ecco una rottura di come ottenere ritratti di tilt-shift, entrambi con una lente di tilt-shift dedicata e digitalmente:

i. Utilizzando una lente di tilt-shift:

Questo è l'approccio tradizionale e probabilmente più autentico.

a. Gear:

* lente inclinata: Questo è il requisito fondamentale. Le opzioni comuni includono:

* Lenti Canon TS-E (ad es. TS-E 17mm f/4L, TS-E 24mm f/3.5L II, TS-E 45mm f/2.8, TS-E 90mm f/2.8)

* Lenti PC-E Nikon (ad es. PC-E 24mm f/3.5d ED, PC-E 45mm f/2.8d ED, PC-E 85mm f/2.8d ED)

* Altri marchi come Laowa offrono anche lenti a turno.

* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera compatibile con l'obiettivo scelto. Un sensore full-frame offre spesso i migliori risultati, fornendo una profondità di campo più profonda.

* Tripode: Essenziale per la stabilità, specialmente quando si lavora con una stretta profondità di campo e esposizioni potenzialmente più lunghe.

* Opzionale:Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce la scossa della telecamera durante lo scatto.

b. Setup e tecnica:

1. Monta la fotocamera e le lenti: Collegare in modo sicuro la fotocamera al treppiede. Montare il tuo obiettivo di tilt-shift.

2. Composizione:

* Punto di vista elevato: In generale, un punto di vista più elevato migliora l'effetto in miniatura. Abbattere il soggetto li fa apparire più piccoli all'interno della scena. Sperimentare con altezze diverse.

* Distanza dal soggetto: Considera la distanza tra la fotocamera e il soggetto. Una distanza moderata funziona spesso meglio. Troppo vicino e l'effetto potrebbe essere troppo forte; Troppo lontano, e potrebbe essere trascurabile.

* Sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato aiuta la messa a fuoco selettiva. Gli sfondi occupati possono essere distratti.

3. Focus:

* Focus iniziale: Inizia concentrandoti sulla parte del soggetto che vuoi essere acuto (di solito gli occhi). Utilizzare inizialmente AutoFocus per ottenere un punto base.

* Live View &Inpagification: Passa alla vista dal vivo e usa la funzione di ingrandimento per perfezionare manualmente la messa a fuoco sugli occhi (o l'area desiderata della nitidezza). Questo è cruciale per l'attenzione precisa.

4. Regolazione dell'inclinazione:

* Scopo: La funzione * inclinazione * è ciò che angola il piano di messa a fuoco.

* Esecuzione: È qui che accade la magia. Allentare il controllo di inclinazione sull'obiettivo e * regolare con cura * l'angolo di inclinazione. Osserva i cambiamenti nella vista dal vivo.

* Trovare il punto debole: L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con la parte del soggetto che desideri acuto. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. Vedrai le aree sopra e sotto quell'aereo focalizzato non sfuggiti drammaticamente.

* sperimentazione: Questo richiede pratica! Ruotare l'obiettivo per cambiare la direzione dell'inclinazione. Presta attenzione all'immagine sullo schermo LCD mentre si regola l'angolo di inclinazione.

5. Apertura:

* Apertura più ampia (numero F più piccolo): Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) esagerarà la profondità di campo superficiale, rendendo le aree fuori fuoco ancora più sfocate. Questo è generalmente desiderabile per l'aspetto in miniatura.

* Profondità del controllo del campo: Sii consapevole che la combinazione di inclinazione e un'ampia apertura può provocare una profondità di campo * estremamente * superficiale. Potrebbero essere necessarie piccole regolazioni all'apertura.

6. Speed ​​ottura e ISO: Regolare la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più basse quando necessario.

7. Prendi colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili attentamente. Zoom sulle aree acute per assicurarsi che siano veramente a fuoco. Leggi l'inclinazione se necessario.

8. Fine-tune: Una volta che sei soddisfatto dell'inclinazione e della concentrazione, apporta piccoli regolazioni alla tua composizione, apertura o velocità dell'otturatore se necessario.

c. Considerazioni chiave con lenti a turno:

* Pratica: L'uso di un obiettivo di tilt-shift richiede pratica. Non aspettarti di padroneggiarlo immediatamente.

* Pazienza: La messa a punto dell'inclinazione e della concentrazione può richiedere molto tempo.

* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono costose.

* Peso: Sono spesso pesanti.

* Orientamento: Considera l'orientamento della lente e la direzione dell'inclinazione.

* illuminazione: Una buona illuminazione è sempre importante, ma diventa ancora più critica quando si tratta di messa a fuoco selettiva. Cerca una luce uniforme e diffusa.

ii. Digital Tilt-Shift (post-elaborazione):

Se non si dispone di una lente a spostamento di inclinazione, puoi simulare l'effetto nella post-elaborazione utilizzando software come Photoshop o GIMP. Anche se non sarà * esattamente * uguale, puoi ottenere un aspetto convincente in miniatura.

a. Software:

* Photoshop: Offre un filtro "Tilt-Shift" (filtro> Blur Gallery> Tilt-Shift). Inoltre, puoi creare manualmente l'effetto usando maschere e sfocatura.

* gimp: Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop. Puoi creare effetti simili con maschere e strumenti di sfocatura.

* Altri editor di foto: Molte altre app di fotoritocco (ad es. Luminar AI, On1 Photo Raw) hanno strumenti simili a tilt-shift. Le app mobili spesso includono questa funzione.

b. Passaggi:

1. Scegli la tua immagine: Seleziona un ritratto con una discreta quantità di profondità e uno sfondo relativamente chiaro. Le immagini scattate da un angolo leggermente elevato tendono a funzionare meglio.

2. Importa nel software: Apri la tua immagine nel software di fotoritocco scelto.

3. Applica filtro a spunta inclinazione (se disponibile):

* Individua il filtro: Trova il filtro a tilt-shift (o simile).

* Imposta Focus Point: Definisci il centro dell'area in cui vuoi essere a fuoco.

* Regola le aree di transizione: Controlla le dimensioni e la morbidezza della transizione tra le aree affilate e sfocate.

* Importo sfocato: Regolare la quantità di sfocatura applicata alle aree fuori focus.

* Refine: Sperimenta le impostazioni del filtro fino a raggiungere l'aspetto desiderato.

4. Metodo manuale (se nessun filtro):

* Livello duplicato: Duplicare il livello di sfondo.

* Aggiungi la sfocatura gaussiana: Applicare una sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur gaussiana) allo strato duplicato. Regola il raggio della sfocatura per creare la quantità desiderata di sfocatura.

* Crea una maschera: Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.

* Strumento gradiente: Usa lo strumento gradiente per creare un gradiente nella maschera di livello, che si fonde tra nero (completamente trasparente, che mostra lo sfondo acuto) e bianco (completamente opaco, che mostra lo strato sfocato). Il gradiente dovrebbe essere allineato con l'area che si desidera essere a fuoco. Un gradiente lineare funziona bene per simulare un piano piatto di messa a fuoco.

* tingere la maschera: Usa un pennello con un bordo morbido per perfezionare la maschera. Dipingi con nero per cancellare le aree di sfocatura e dipingi con bianco per aggiungere sfocatura.

* Regolazioni del colore: Potresti voler aumentare leggermente la saturazione e contrastare per migliorare l'effetto in miniatura.

5. Migliora l'effetto in miniatura:

* Aumenta la saturazione: Aumentare leggermente la saturazione può aggiungere all'aspetto simile a un giocattolo.

* Aumenta il contrasto: Un po 'di contrasto aggiunto può anche aiutare a rendere il soggetto "pop".

* Vignette: L'aggiunta di una sottile vignetta può attirare l'occhio verso il centro dell'immagine.

6. Salva la tua immagine: Salva l'immagine modificata in un formato di alta qualità.

c. Considerazioni con il turno di inclinazione digitale:

* Meno autentico: L'effetto è simulato e spesso sembra meno realistico rispetto all'utilizzo di una vera lente di inclinazione.

* Halos: Fai attenzione a aloni o artefatti attorno ai bordi delle aree in focus, specialmente se la sfocatura è troppo forte.

* buona immagine iniziale: Il successo del turno digitale dipende pesantemente dalla qualità e dalla composizione dell'immagine originale.

iii. Suggerimenti per entrambi i metodi:

* Scelta del soggetto: I ritratti di persone impegnati in attività o interagendo con il loro ambiente funzionano bene. I colpi candidi spesso sembrano più naturali.

* Abbigliamento: Gli indumenti luminosi e colorati possono migliorare l'effetto in miniatura.

* illuminazione: Bene, anche l'illuminazione è essenziale.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche.

* sottigliezza: A volte, un sottile effetto di tilt-shift è più efficace di uno esagerato. L'obiettivo è creare un'immagine unica e interessante, non necessariamente per renderla una miniatura perfetta.

Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando con una lente dedicata o tecniche digitali, è possibile creare ritratti accattivanti e unici che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!

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