come posare e angolare il corpo per migliori ritratti
Posare e pescare il corpo può migliorare drasticamente i tuoi ritratti, rendere il soggetto più sicuro, lusingare le loro caratteristiche e aggiungere interesse visivo. Ecco una ripartizione delle tecniche chiave:
i. Comprensione della fondazione:la curva a S e il triangolo POSS
* La curva S: Il santo graal di lusingare in posa. Pensa a creare una forma morbida "S" in tutto il corpo, piuttosto che una linea rigida e retta. Questo aggiunge curve ed evita un aspetto bidimensionale a blocchi. Di solito è raggiunto da:
* Peso mutevole: Chiedi al soggetto di mettere la maggior parte del loro peso su una gamba. Questo crea naturalmente una curva nell'anca.
* Accesso del busto: Non avere le spalle e i fianchi rivolti verso la fotocamera. Una leggera svolta (anche di pochi gradi) aggiunge profondità.
* Limbi pieghevoli: Evita di bloccare le ginocchia e i gomiti. Una leggera curva mantiene le cose fluide e naturali.
* Triangle Posa: I triangoli creano interesse visivo e energia dinamica. Cercali * tra * parti del corpo:
* ARMI E BURSE: Crea spazio tra il braccio e il busto, impedendo che il braccio venga appiattito contro il corpo.
* Gambe: Una leggera curva nel ginocchio crea un triangolo di spazio.
* Mani e viso: Posiziona le mani in modo che creino forme triangolari con il viso, guidando l'occhio dello spettatore.
ii. Elementi di posa chiave:
* Shift di peso:
* Spostare il peso a una gamba crea istantaneamente una postura più rilassata e naturale.
* Sottolinea l'anca e può creare una vita più definita.
* Pratica sottili cambiamenti e osserva le differenze nell'aspetto generale.
* Anganizzazione del corpo:
* spalle e fianchi: Non li hai mai paralleli alla fotocamera. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza, ma esperimento.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge personalità e può ammorbidire i forti baravelini.
* zigomi: Dirigere la parte più alta dello zigomo verso la luce è generalmente lusinghiero.
* braccia e mani:
* braccia lontano dal corpo: Evita di avere le braccia premute strettamente contro il busto. Questo li rende più grandi. Un leggero spazio o piega crea una silhouette più definita.
* Posizionamento della mano: Le mani possono raccontare una storia. Considera queste opzioni:
* tasche: Casual e rilassato. La metà in/metà è spesso più interessante.
* In vita: Può enfatizzare la vita, ma sii consapevole di far apparire le braccia.
* Face: Usa le mani per inquadrare il viso o attirare l'attenzione sugli occhi (ma evita di coprire troppo!).
* oggetti di scena: Tenere qualcosa può dare alle mani uno scopo e aggiungere alla narrazione.
* Evita i palmi piatti: Curva leggermente le dita per un aspetto più naturale. Un pugno morbido è generalmente preferibile a una mano completamente piatta.
* gambe e piedi:
* punta puntata: Puntare leggermente la punta verso la fotocamera allunga la gamba.
* Crossing alle caviglie: Elegante e dimagrante, specialmente per pose sedute.
* Posizionamento delle gambe: Per le pose in piedi, una gamba di solito dovrebbe essere leggermente davanti all'altra per una maggiore profondità.
* Chin and Neck:
* La tecnica "tartaruga": Spingere delicatamente il mento * leggermente * in avanti e verso il basso (senza creare un doppio mento) può definire la mascella e allungare il collo. Aiuta anche a evitare le ombre sotto il mento.
* allungare il collo: Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* Gli occhi:
* Catchlight: Il piccolo riflesso della luce negli occhi che li dà vita.
* Dirigere lo sguardo: Dove l'aspetto dell'argomento è importante. Considerare:
* Contatto per gli occhi diretti: Coinvolge lo spettatore.
* Guardando fuori dalla fotocamera: Crea un senso di mistero o narrativa.
* Seguendo lo sguardo: Posizionare il soggetto leggermente interrotto, guardando nello spazio aperto nel telaio.
iii. Suggerimenti per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Enfatizzare la vita. Le cinture, il posizionamento della mano e l'abbigliamento strategico possono aiutare tutti.
* Evita le pose che comprimono il corpo o lo fanno apparire più ampio.
* Utilizzare angoli e cambiamenti di peso per creare curve ed evitare una forma scatola.
* Figure sottili:
* Aggiungi volume con indumenti e posa.
* Evita pose eccessivamente dimagranti che possono rendere il soggetto troppo sottile.
* Concentrati sulla creazione di linee morbide e naturali.
* Uomini:
* Le pose più forti e più sicure funzionano spesso bene.
* Presta attenzione a mascella e spalle.
* Le mani in tasche o armi incrociate possono proiettare la mascolinità.
IV. Suggerimenti per dirigere il soggetto:
* Comunicare chiaramente: Usa un linguaggio semplice e diretto. Invece di dire "guarda bene", dì "sposta il tuo peso sulla gamba sinistra" o "inclina leggermente il mento".
* Dimostrare: Mostra la posa da solo, anche se sembra sciocco. Questo aiuta il tuo argomento a capire cosa stai chiedendo.
* Sii paziente: La posa può sembrare imbarazzante. Incoraggia il tuo soggetto e fornisci un feedback positivo.
* Dai piccoli regolazioni: Apportare modifiche incrementali piuttosto che revisioni drastiche.
* Guarda la tensione: Cerca segni di disagio, come pugni serrati o un'espressione tesa. Incoraggia il rilassamento.
* Usa uno specchio: Se possibile, chiedi al soggetto di utilizzare uno specchio per vedere la loro posa e apportare modifiche.
* Prendi pause: La posa può essere stancante. Fai pause per consentire al soggetto di rilassarsi e ricaricare.
* Cattura momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti naturali tra i colpi in posa. Questi possono spesso essere i più autentici e coinvolgenti.
v. Pratica e sperimentazione:
* pratica con un modello (o un amico): Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose dei ritratti professionali che ammiri. Cosa li fa funzionare?
* Esperimento con angoli diversi: Spostati attorno al soggetto e vedi in che modo diversi angoli influenzano l'aspetto generale.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sulla tua posa da altri fotografi o modelli.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, puoi iniziare a sperimentare e sviluppare il tuo stile.
Considerazioni importanti:
* Il comfort è la chiave: La cosa più importante è che il tuo soggetto sia comodo. Se una posa sembra innaturale o forzata, mostrerà nelle foto.
* Individualità: La posa dovrebbe migliorare la personalità del soggetto, non mascherarla. Adatta il tuo approccio a ogni individuo.
* Il contesto conta: L'ambiente e l'umore generale delle riprese influenzeranno le tue scelte di posa.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che visivamente convincenti. Buona fortuna!