i. Il concetto e l'ispirazione iniziali:
* Il "perché":
* Cosa stavo cercando di comunicare? (ad esempio, fiducia, vulnerabilità, gioia, serietà, forza, connessione con la natura)
* Che storia volevo raccontare sull'argomento?
* Ho avuto uno stato d'animo o un sentimento specifico in mente?
* Cosa stava cercando il cliente, se applicabile?
* Ispirazione:
* Da dove viene l'idea? (ad esempio, un film, un dipinto, un altro fotografo, una conversazione con l'argomento, la posizione stessa)
* Ho avuto immagini di riferimento che mi hanno aiutato a guidarmi?
* Qual era l'estetica generale che stavo cercando?
* Pre-pianificazione:
* Moodboard: Ne hai usato uno?
ii. Il soggetto e la posizione:
* Il soggetto:
* Perché ho scelto questo argomento? (ad esempio, le loro caratteristiche uniche, la loro personalità, la loro professione, la loro volontà di collaborare)
* Ho lavorato in anticipo con l'argomento per discutere del concetto e dello stile? (Menzionare la comunicazione, la collaborazione e la costruzione di fiducia.)
* Quali qualità specifiche dell'argomento volevo evidenziare?
* La posizione:
* Perché ho scelto questa posizione? (ad esempio, la luce, lo sfondo, l'atmosfera, la sua rilevanza per il soggetto)
* In che modo la posizione ha contribuito alla storia o all'umore generale?
* Ho esplorato la posizione in anticipo? (Descrivi il processo di scouting - ora del giorno, osservazioni di illuminazione, potenziali sfide.)
* Ho bisogno del permesso di sparare lì?
iii. L'ingranaggio e le impostazioni:
* Codice della fotocamera:
* Che corpo della fotocamera ho usato e perché? (ad es. Full-frame per profondità di campo superficiale, sensore di coltura per portata, vantaggi specifici del marchio)
* Lens:
* Che lente ho usato e perché? (ad esempio, 85 mm per ritratti lusinghieri, 35 mm per ritratti ambientali, lente zoom per versatilità)
* In che modo la lunghezza focale ha influenzato la prospettiva e la compressione dell'immagine?
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: (ad esempio, f/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per nitidezza) Perché questa apertura? (Bokeh? Nitidezza?)
* Velocità dell'otturatore: (ad esempio, 1/200 ° per congelare il movimento, 1/60 per luce ambientale) Perché questa velocità dell'otturatore? (Hai bisogno di congelare il movimento o lavorare con la luce disponibile?)
* Iso: (ad esempio, 100 per ridurre al minimo il rumore, 800 per la scarsa luce) Perché questo iso? (Spiega il compromesso tra rumore e luminosità)
* Modalità Focus: (A punto singolo, continuo) Perché questa modalità di messa a fuoco?
* Modalità di misurazione: (Valutativo, spot) Perché questa modalità di misurazione?
* White Balance: (Auto, Custom) Perché questo bilanciamento del bianco?
* illuminazione:
* Luce naturale:
* A che ora del giorno era? (Golden Hour, mezzogiorno)
* Qual era la qualità della luce? (Morbido, duro, diffuso)
* Come ho posizionato il soggetto rispetto alla sorgente luminosa? (Luce laterale, luce posteriore, luce anteriore)
* Ho usato qualche riflettore o diffusori per modificare la luce naturale? (Descrivi le dimensioni, la posizione ed effetto)
* Luce artificiale (strobi, luci accelerali, luci continue):
* Che tipo di luce ho usato? (Strobo, Speedlight, Pannello LED)
* Quante luci ho usato? (Singola luce, configurazione a due luci, ecc.)
* Quali modificatori ho usato? (Softbox, ombrello, piatto di bellezza, griglia)
* Dove ho posizionato le luci? (Chiave Light, Riempie Light, cerchione)
* Qual era l'impostazione di potenza delle luci?
* Ho usato un contatore luminoso?
* Perché hai scelto la configurazione dell'illuminazione che hai usato? (ad esempio, per creare un umore specifico, scolpire il viso, per abbinare la luce ambientale).
* Altre attrezzature:
* Tripode: Ne hai usato uno? Perché o perché no?
* Riflettore: Di che colore e dimensioni e come è stato usato?
* diffusore: Che dimensione e come è stato usato?
* gel: Hai usato gel sulle luci per cambiare il colore? Perché?
* Sfondo: Hai usato uno sfondo? Che tipo?
IV. Il germoglio e la posa:
* Comunicazione con l'argomento:
* Come ho diretto l'argomento? (Istruzioni specifiche, guida generale, incoraggianti espressioni naturali)
* Come ho creato un'atmosfera confortevole e rilassata?
* Ho mostrato il soggetto le immagini durante le riprese?
* Ho dato le pause del soggetto?
* Posa:
* Quali tecniche di posa ho usato? (ad esempio, linee di spicco, curve a S, forme triangolari)
* Come ho usato il linguaggio del corpo del soggetto per trasmettere l'emozione o il messaggio desiderato?
* Ho prestato attenzione alle mani, ai piedi e alla postura generale?
* Come ho usato l'ambiente per creare pose interessanti?
* Qual era la direzione del viso in relazione alla sorgente luminosa?
* Composizione:
* Quali tecniche compositive ho usato? (ad esempio, regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, spazio negativo)
* Come ho inquadrato l'argomento all'interno della scena?
* Qual era l'angolo di vista? (Angolo alto, angolo basso, livello degli occhi)
* Ho ritagliato in macchina o ho intenzione di ritagliare in post-elaborazione?
* Come hai usato gli elementi in primo piano?
v. Post-elaborazione:
* Software usato: (ad esempio, Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno)
* Flusso di lavoro: (Breve panoramica dei passaggi)
* Regolazioni specifiche:
* Esposizione: (Quanto ho regolato l'esposizione?)
* Contrasto: (Come ho regolato il contrasto per migliorare l'immagine?)
* Highlights &Shadows: (Come ho recuperato o scurito luci e ombre?)
* White Balance: (Ho corretto l'equilibrio bianco in post-elaborazione?)
* Classificazione del colore: (Che tavolozza di colori ho usato e perché?)
* Affilatura: (Quanto affilatura ho applicato?)
* Riduzione del rumore: (Quanta riduzione del rumore ho applicato?)
* Ritocco: (Ho rimosso delle imperfezioni o delle distrazioni? Come ho mantenuto un aspetto naturale?)
* Dodging and Burning: Lighting selettivo e oscuramento e per quale scopo (ad esempio, scolpire il viso).
* ritaglio: In che modo il ritaglio ha influenzato la composizione?
* Hai usato qualche preset o creato il tuo?
* Perché ho apportato queste regolazioni specifiche? (Per ottenere un certo aspetto, correggere i difetti, migliorare le caratteristiche del soggetto, per creare un umore specifico)
vi. Sfide e lezioni apprese:
* Quali sfide ho affrontato durante le riprese? (ad esempio, maltempo, soggetto non collaborativo, difficoltà tecniche)
* Come ho superato queste sfide?
* Cosa ho imparato da questo servizio?
* Cosa farei diversamente la prossima volta?
vii. Pensieri e conclusioni finali:
* Sono contento del risultato finale?
* L'immagine comunica il messaggio previsto?
* Qual è il mio aspetto preferito dell'immagine?
* Cosa rende questa immagine unica o speciale?
Suggerimenti chiave per spiegare "come ho ottenuto lo scatto":
* Sii specifico: Evita vaghi termini. Usa dettagli precisi su attrezzatura, impostazioni e tecniche.
* Spiega il tuo ragionamento: Non elencare solo quello che hai fatto; Spiega * perché * l'hai fatto. Collega le tue scelte al risultato desiderato.
* show, non dirlo: Se possibile, mostra immagini prima e dopo per illustrare l'impatto della tua post-elaborazione. Mostra immagini di riferimento che ti hanno ispirato.
* Sii onesto e autentico: Non aver paura di ammettere errori o sfide. Condividi la tua prospettiva personale ed esperienze.
* Mantienilo coinvolgente: Racconta una storia! Renderlo interessante e riconoscibile.
* Anticipare le domande: Pensa a quali domande potrebbero porre e preparati a rispondere.
* Conosci il tuo pubblico: Regola la tua spiegazione al livello di comprensione del tuo pubblico. Se stai parlando con i principianti, evita il gergo eccessivamente tecnico. Se stai parlando con fotografi esperti, puoi immergerti più in profondità nei dettagli tecnici.
Coprendo questi aspetti, puoi creare una spiegazione avvincente e informativa di "How I Got the Shot" per la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!