i. Principi e mentalità generali
* La comunicazione è la chiave: Non abbaiare gli ordini. Parla con il tuo argomento. Conoscere un po '(anche brevemente). Spiega cosa stai cercando con lo scatto. Falli sentire a proprio agio.
* Direct vs. Candid: Decidi se vuoi uno sguardo diretto o una sensazione più rilassata e sincera. Uno sguardo diretto può essere potente e fiducioso. Una sensazione sincera può essere più naturale e disponibile.
* Il "perché": Pensa allo scopo della foto. È per un colpo alla testa professionale, un editoriale di moda, un ritratto casuale o qualcos'altro? Il "perché" influenzerà pesantemente le tue scelte di posa.
* La regola del triangolo: Cerca i triangoli nella posa. Gli arti piegati creano triangoli che aggiungono interesse visivo e dinamismo. Le linee rette possono sembrare rigide.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea istantaneamente una posizione più rilassata e naturale. Evita di stare in piedi rigidamente con il peso uniformemente distribuito.
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile. Tienili rilassati. Dai loro qualcosa da fare (vedi idee di posa specifiche di seguito). Evita i pugni serrati o penzolante imbarazzante.
* Jawline: Una mascella definita spesso fotografa bene. Chiedi al tuo soggetto che sporgi leggermente il mento in avanti e verso il basso per creare una definizione. (Questo è sottile, non esagerare.)
* Lo "Squanch": Peter Hurley ha reso popolare lo "squinch" (straziando leggermente gli occhi, coinvolgendo i muscoli della palpebra inferiore). Può trasmettere fiducia e intensità, ma usarlo con parsimonia. Esagerando sembra forzato.
* Mirroring: Specchifica sottilmente la postura naturale del soggetto. Se tendono a appoggiarsi da un lato, puoi usarlo a tuo vantaggio nella posa.
* Osservare e regolare: Osservare costantemente il linguaggio del corpo del soggetto e apportare piccoli aggiustamenti. Anche una leggera inclinazione della testa o uno spostamento di peso può fare una grande differenza.
* La fiducia è contagiosa: Se sei fiducioso nella tua direzione, anche il soggetto si sentirà più sicuro.
ii. Posa idee e tecniche
a. Pose in piedi:
* The Classic Lean:
* Descrizione: Appoggiarsi a un muro, un albero o un'altra superficie.
* Variazioni:
* Una spalla contro il muro, un altro braccio rilassato o in una tasca.
* Entrambe le mani in tasche, appoggiandosi leggermente.
* Una gamba leggermente piegata e incrociata sull'altra.
* Guardando la fotocamera o via di lato.
* Perché funziona: Rilassa la posa, crea un senso di fiducia casuale.
* La "passeggiata":
* Descrizione: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso la fotocamera o attraverso il telaio.
* Variazioni:
* Guardando la telecamera con un lieve sorriso.
* Guardando di lato, perso nei pensieri.
* Mani in tasche o oscillazioni naturalmente.
* Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Perché funziona: Crea energia e dinamismo.
* La posizione armato incrociato:
* Descrizione: Le braccia attraversarono il petto.
* Variazioni:
* In piedi dritto o leggermente angolato.
* Una mano appoggiata sul braccio.
* Leggermente appoggiato.
* Vary l'altezza delle braccia quando è attraversato
* Perché funziona: Trasmette fiducia e autorità (ma può anche sembrare difensivo se non fatto bene). Assicurati che le braccia non siano troppo strette e che le spalle siano rilassate.
* La "mano in tasca":
* Descrizione: Una o entrambe le mani in tasche.
* Variazioni:
* Pollici agganciati fuori dalle tasche.
* Una mano in tasca, l'altra che tiene una giacca o una borsa.
* Accesso leggermente il corpo verso la fotocamera.
* Perché funziona: Rilassa la posa e dà alle mani qualcosa da fare.
* La "mano on hip/cingh":
* Descrizione: Una mano poggia casualmente sull'anca o sulla cintura.
* Variazioni:
* Altro braccio rilassato sul lato o in tasca.
* Inclinazione leggermente il corpo.
* Guardando direttamente la fotocamera o fuori di lato.
* Perché funziona: Crea una postura più sicura e assertiva.
* Il "ritorno alla fotocamera":
* Descrizione: Soggetto rivolto lontano dalla telecamera, guardando indietro sopra la spalla.
* Variazioni:
* Full Over the Spalla
* Solo sguardo parziale (guardando a lato)
* Perché funziona: Crea mistero e intrighi.
b. Seduto pose:
* Il "appoggiato in avanti":
* Descrizione: Seduto su una sedia, una panchina o una sporgenza, sporgendosi leggermente in avanti con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni:
* Le mani giunte insieme.
* Guardando in basso o verso l'alto alla telecamera.
* Leggermente arrotondato per una sensazione più rilassata.
* Perché funziona: Crea un senso di coinvolgimento e interesse.
* Le "gambe incrociate":
* Descrizione: Seduto con le gambe incrociate (alle ginocchia o alle caviglie).
* Variazioni:
* Seduto su una sedia, una panchina o il terreno.
* Le braccia rilassate ai lati o in grembo.
* Appoggiarsi all'indietro o seduto in posizione verticale.
* Perché funziona: Rilassa la posa e crea un'atmosfera più casual.
* Il "braccio sopra la sedia":
* Descrizione: Seduto su una sedia con un braccio drappeggiato sul retro della sedia.
* Variazioni:
* Altro braccio appoggiato sul grembo o sul lato.
* Appoggiarsi all'indietro o seduto in posizione verticale.
* Guardando la fotocamera o via di lato.
* Perché funziona: Aggiunge un tocco di raffinatezza e disinvoltura.
* Il "SIT GROUNT":
* Descrizione: Seduto a terra, gambe distese o piegate.
* Variazioni:
* Appoggiarsi alle mani
* Un ginocchio, altra gamba estesa.
* Le gambe incrociate
* Perché funziona: Crea un aspetto rilassato e accessibile, ottimo per le impostazioni casuali.
c. POSE AZIONE/DYNAMIC:
* il "guardare in distanza":
* Descrizione: Il soggetto che guarda la distanza (l'ambientazione naturale aiuta)
* Variazioni:
* Arms incrociate
* Ombreggiare a mano gli occhi
* Scatto del profilo
* Perché funziona: Aggiunge un senso di avventura e contemplazione.
* Il "passeggio attraverso la natura":
* Descrizione: Cattura il soggetto in movimento, camminando attraverso un parco, una foresta o altri ambienti naturali.
* Variazioni:
* Guardando intorno allo scenario.
* Guardando la telecamera con un sorriso.
* Utilizzo di elementi naturali (alberi, rocce, ecc.) Per la posa.
* Perché funziona: Crea un senso di libertà e connessione con la natura.
* usando oggetti di scena (sottilmente):
* Descrizione: Incorporare oggetti di scena rilevanti nella posa (un libro, una chitarra, una tazza di caffè, uno strumento relativo alla loro professione).
* Variazioni:
* Tenendo il punto casualmente.
* Interagire con l'elica.
* Utilizzo dell'elica come supporto.
* Perché funziona: Aggiunge contesto e personalità alla foto.
iii. Suggerimenti per tipi di corpo specifici
* Build più grandi:
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Usa angoli e diagonali per creare linee dimagranti.
* L'abbigliamento più scuro può essere più lusinghiero.
* Presta attenzione alla postura:una buona postura è la chiave.
* Slender build:
* Non abbiate paura di usare abiti più liberi.
* Sperimenta con pose che aggiungono volume (ad esempio, sporgendosi in avanti).
* L'abbigliamento a strati può aggiungere interesse visivo.
* Build atletiche:
* Evidenzia la definizione muscolare con una buona illuminazione.
* Usa pose che mostrano forza e atletismo.
* L'abbigliamento aderente può essere lusinghiero.
IV. Considerazioni sull'illuminazione
* Luce naturale: Ideale per la maggior parte dei ritratti all'aperto. Cerca luce morbida e diffusa (giorni nuvolosi o ombra aperta). Evita la dura luce solare, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Lighting Studio: Consente un maggiore controllo sulla luce. Scopri diversi configurazioni di illuminazione (ad es. Rembrandt, illuminazione divisa, illuminazione a farfalla) per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Direzione della luce: Presta attenzione a come la luce cade sul viso e sul corpo del soggetto. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche. L'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
v. Errori comuni per evitare
* Il look "Deer nei fari": Assicurati che il soggetto sia rilassato e confortevole.
* pose rigide o innaturali: Incoraggiare il movimento e la spontaneità.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione alle mani.
* Postura scarsa: Incoraggia l'argomento a resistere e coinvolgere il loro nucleo.
* Bad Lighting: Evita ombre aspre o angoli di luce poco lusinghieri.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato o che integri il soggetto.
vi. Pratica e sperimentazione
* Pratica su amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Guide in posa dello studio: Guarda riviste, siti Web e libri per l'ispirazione.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sulle tue foto da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
vii. Takeaway chiave
* Il comfort è fondamentale. Un soggetto rilassato è più facile da posare.
* Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Non esiste una sola posa "perfetta". Dipende dall'individuo e dall'effetto desiderato.
* Divertiti! Il tuo entusiasmo sarà contagioso.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di posare uomini e creare fotografie meravigliose e memorabili. Buona fortuna!