1. Comprensione della luce e il suo impatto:
* luce solare diretta: Duro e crea forti ombre. Generalmente evitare di sparare al sole di mezzogiorno diretto.
* Overcast/Cloudy Day: Luce morbida diffusa. Molto lusinghiero per i ritratti, minimizza le ombre.
* Open Shade: Un'area ombreggiata (sotto un albero, edificio sporgenza) che riceve luce indiretta dal cielo. Morbido e persino leggero.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce calda, morbida e direzionale. Probabilmente il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour (Twilight): Luce morbida, fresca, uniforme subito dopo il tramonto.
2. Posizione, posizione, posizione (e ora del giorno):
* tempi di tiro primi: Punta a Golden Hour o Blue Hour. La luce morbida e direzionale è intrinsecamente lusinghiera. Anche la mattina presto (poco dopo l'alba) può essere buona.
* Open Shade è il tuo migliore amico: Cerca aree in cui il soggetto è riparato dalla luce solare diretta ma riceve ancora molta luce. Esempi:
* Sotto un grande albero con ombra chiacchierata. Sii consapevole di distrarre modelli sul viso, però.
* Portici o sporgenze di edifici.
* Lato ombroso di un edificio.
* Un ponte.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Conduce a ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. Se devi sparare al sole diretto, prova a modificare la luce il più possibile (vedere le tecniche di seguito).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto. Questo lascia anche entrare più luce. Fai attenzione a avere abbastanza profondità di campo per mantenere gli occhi affilati.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza focale (ad es. 1/50 per un obiettivo da 50 mm). Più veloce è meglio, soprattutto se il soggetto si sta muovendo.
* Misurazione: Il contatore della fotocamera potrebbe essere ingannato da sfondi luminosi. Utilizzare questi metodi per garantire un'esposizione accurata:
* Misurazione spot: Metro sul viso del soggetto.
* misurazione valutativa/matrice + compensazione dell'esposizione: Se si utilizza la misurazione valutativa/matrice, leggermente sovraespone da +0,3 a +1, fermarsi per illuminare il viso.
* Modalità manuale: Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Misurare la scena usando il misuratore di luce della fotocamera e quindi regola le impostazioni di conseguenza.
4. Tecniche di posa e composizione:
* Angolo di luce: Osserva la direzione della luce e posiziona il soggetto di conseguenza. Accendere leggermente il soggetto verso la luce può ammorbidire le ombre.
* Trasforma leggermente la faccia del soggetto dalla luce: Questo può aiutare a ridurre al minimo le ombre aggressive e creare luci più lusinghieri.
* Guarda lo sfondo: Evita di distrarre elementi sullo sfondo. Uno sfondo sfocato (bokeh) da un'ampia apertura è spesso auspicabile.
* Posa questioni: Incoraggia le pose naturali. Dai loro qualcosa a che fare con le mani. Evitare posture rigide o innaturali.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma a volte sembrare leggermente fuori fotocamera crea un'atmosfera più intrigante e naturale.
* ritaglio: Sperimenta con colture diverse per enfatizzare diversi aspetti del ritratto.
5. Tecniche per ammorbidire la luce senza un riflettore:
* Posizionamento all'ombra: Come accennato in precedenza, questa è la tecnica più importante.
* usando un oggetto grande come riflettore (indirettamente):
* Muro di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro (bianco, beige, grigio chiaro) per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* sabbia o neve: Se sei in spiaggia o sulla neve, la sabbia o la neve possono fungere da riflettore naturale.
* Abbigliamento color chiaro: Incoraggia il soggetto a indossare abiti di colore chiaro, poiché ciò rifletterà un po 'di luce sul viso.
* sparare attraverso il fogliame (attentamente): Le riprese di fogliame leggermente denso possono diffondere la luce, ma essere consapevole dei calci di colore (luce verde dalle foglie).
* Diffusione della luce con l'ambiente: Cerca elementi naturali come nuvole sottili o foglie di alberi che possono ammorbidire la luce del sole diretta.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Ciò crea un effetto morbido ed etereo, ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso. Aumenta la compensazione dell'esposizione.
6. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, acquisire una o persino opzioni gratuite come DarkTable o GIMP.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* ombre ed luci: Solleva le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure e abbassare i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità all'immagine.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore (ad esempio, troppo caldo, troppo freddo).
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni ma mantenere la consistenza naturale. Impianto eccessivo sembra innaturale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le caratteristiche del viso o creare più profondità.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendi la luce e le sue proprietà. Questo è il fattore più importante per il successo.
* L'ombra aperta e le ore dorate sono ideali: Queste condizioni forniscono la luce più lusinghiera e facile da lavorare.
* Il posizionamento e la posa sono cruciali: Presta attenzione al modo in cui il soggetto è posizionato in relazione alla luce e allo sfondo.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Sapere come regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere i risultati desiderati.
* La post-elaborazione può aiutare: Usa il software di editing per perfezionare le tue immagini.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!