1. Composizione poco ispirante (il colpo "meh")
* L'errore: Puntare e sparare senza considerare come gli elementi sono disposti nel telaio. Mancanza di un soggetto chiaro o punto focale. Linee principali che non portano da nessuna parte. Solo in generale un'immagine noiosa e inimmaginabile.
* Come risolverlo:
* Trova un argomento forte: Ogni foto ha bisogno di un motivo per esistere. È un albero solitario, una cima di montagna drammatica, una formazione rocciosa unica?
* Applica tecniche compositive:
* regola dei terzi: Immagina la tua cornice divisa in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa strade, fiumi, recinzioni o altre linee per attirare l'occhio dello spettatore nella scena. Assicurati che portino * a * qualcosa di interessante.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, formazioni di roccia) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Interesse in primo piano: Includi qualcosa di interessante in primo piano per aggiungere profondità e scala (rocce, fiori selvatici, ecc.).
* S-Curves: Le strade o i fiumi che si snodano a forma di S possono essere visivamente attraenti.
* Simmetria/pattern: Cerca simmetria naturale o motivi ripetuti (come increspature sull'acqua).
* Muoviti! Non stare in un punto. Prova diversi angoli, altezze (mettiti basso!) E prospettive. Alcuni passaggi a sinistra o a destra possono fare una grande differenza.
* Semplifica: A volte, meno è di più. Prova ad eliminare gli elementi di distrazione dalla cornice.
* Usa una lente grandangolare strategicamente: Gli obiettivi grandangolari sono fantastici, ma possono anche far sentire vuota una scena se non hai qualcosa di interessante in primo piano.
2. Ignorando la luce (il look "piatto")
* L'errore: Scattare a un duro sole di mezzogiorno o sotto un cielo completamente nuvoloso senza considerare la qualità della luce. Si traduce in forti ombre, luci soffocate e un'immagine generalmente poco attraente.
* Come risolverlo:
* Spara durante le ore d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e direzionale che è ideale per la fotografia del paesaggio.
* Abbraccia l'ora blu: L'ora dopo il tramonto e prima dell'alba produce luce morbida e fresca che può creare un effetto lunatico e atmosferico.
* Cerca giorni nuvolosi/nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme, il che è ottimo per catturare i dettagli ed evitare ombre severe. Cerca pause tra le nuvole per un ulteriore interesse.
* Usa le ombre in modo creativo: Presta attenzione a come le ombre cadono e usano per aggiungere profondità e dimensione alle tue immagini.
* Attendere che la luce cambi: Sii paziente e aspetta che la luce sia giusta. La stessa scena può sembrare completamente diversa in diversi momenti del giorno.
* Considera le condizioni meteorologiche: Fog, nebbia e pioggia possono creare condizioni di illuminazione uniche e drammatiche.
* Usa un filtro polarizzante: Aiuta a ridurre l'abbagliamento e la foschia, saturano i colori e approfondisce i cieli blu. Meglio usato ad angoli di 90 gradi al sole.
3. Mancanza di profondità di campo (tutto è fuzzy)
* L'errore: Usando troppo ampia di un'apertura (ad esempio, f/2.8) quando si desidera che tutto dal primo piano allo sfondo sia a fuoco.
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura più piccola (numero F più alto): In genere, un'apertura tra f/8 e f/16 ti darà una profondità di campo sufficiente per la maggior parte delle scene del paesaggio. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua lente e composizione specifiche.
* Focus Stacking: Se hai bisogno di una profondità di campo ancora maggiore, scatta più foto in diversi punti di messa a fuoco (primo piano, mezzo di mezzo, background) e combinale nella post-elaborazione utilizzando software come Photoshop o programmi di stacking di messa a fuoco specializzati.
* Posizionamento del punto di messa a fuoco: Focus 1/3 della tua scena (la "distanza iperfocale"). Questa è una regola empirica e ci sono calcolatori online che possono aiutarti a determinare la distanza iperfocale per le lenti e l'apertura.
* Usa il picco di focus (se disponibile): Questa funzione evidenzia le aree che si concentrano sullo schermo LCD della fotocamera.
4. Immagini sottoesposte o sovraesposte (dettagli mancanti)
* L'errore: Non esponendo correttamente la scena, con conseguenti punti salienti (perdita di dettagli in aree luminose) o ombre frantumate (perdita di dettagli nelle aree scure).
* Come risolverlo:
* Usa il contatore della fotocamera: Comprendi come funziona il contatore della tua fotocamera e come può essere ingannato da scene luminose o scure.
* Compensazione dell'esposizione: Utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per regolare l'esposizione se il contatore della fotocamera è sottoesposto o sovraespone la scena.
* istogramma: Impara a leggere l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Idealmente, si desidera che l'istogramma sia bilanciato, con dati in tutto l'intervallo, ma senza ritagli (dati che vanno dai bordi sinistra o destra).
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni rispetto ai file JPEG, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Filtri della densità neutra (GND) graduati: Questi filtri sono più scuri nella parte superiore e chiari sul fondo e vengono utilizzati per bilanciare l'esposizione tra un cielo luminoso e un primo piano più scuro.
* Fotografia ad alta gamma dinamica (HDR): Scatta più foto a diverse esposizioni e combinale nel post-elaborazione per creare un'immagine con una gamma dinamica più ampia.
* Misurazione spot: Usa la modalità di misurazione dei punti della fotocamera per soddisfare un'area specifica della scena, come una nuvola luminosa o una roccia scura, per ottenere un'esposizione più accurata.
5. Orizzonte irregolare (prospettiva storta)
* L'errore: Non tenendo conto del livello della telecamera, risultando in una linea di orizzonte inclinata.
* Come risolverlo:
* Usa il livello della fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha un livello elettronico incorporato che può aiutarti a mantenere l'orizzonte dritto.
* Prestare attenzione ai segnali visivi: Cerca le linee nella scena (ad esempio, la parte superiore di un edificio, il bordo di un corpo d'acqua) e allinearli con la parte superiore o inferiore del tuo mirino.
* Usa un treppiede con un livello di bolla: Un treppiede con un livello di bolle incorporato è il modo più affidabile per garantire un orizzonte di livello.
* ritagliare e ruotare in post-elaborazione: Puoi facilmente correggere un orizzonte storto nel software di post-elaborazione. Tuttavia, il ritaglio ridurrà la risoluzione complessiva della tua immagine.
* Livella le gambe del treppiede: Se si utilizza un treppiede su un terreno irregolare, assicurarsi di regolare le gambe per livellare la testa del treppiede.
6. Eccesso di elaborazione (facendolo sembrare falso)
* L'errore: Colori esagerati, aggiungendo troppo contrasto o usando un eccessivo affinamento, risultando in un'immagine dall'aspetto innaturale.
* Come risolverlo:
* La sottigliezza è la chiave: Effettuare regolazioni graduali ed evitare di spingere i cursori all'estremo.
* mira a un aspetto naturale: Concentrati sul miglioramento dei colori e dei toni naturali della scena, piuttosto che creare qualcosa di artificiale.
* Usa le regolazioni locali: Invece di applicare le regolazioni globali all'intera immagine, utilizzare le regolazioni locali (ad es. Gradienti, filtri radiali, spazzole di regolazione) per target aree specifiche.
* Meno affilatura: Oversharpening crea aloni e rende un'immagine innaturale. Affila solo se necessario per far emergere dettagli. L'affilatura è di solito l'ultimo passo nel flusso di lavoro.
* Controlla il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Scolla: Dopo aver modificato un'immagine, fai una pausa e torna più tardi con occhi freschi. Potresti notare cose che non hai visto prima.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda come gli altri fotografi modificano le loro foto del paesaggio e imparano dalle loro tecniche.
7. Non usando un treppiede (immagini sfocate)
* L'errore: Scattare il palmare in bassa luce o con lunghe velocità dell'otturatore, con conseguenti immagini sfocate.
* Come risolverlo:
* Usa un treppiede: Un treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si usa lunghe velocità dell'otturatore.
* Aumenta ISO: Se non hai un treppiede, puoi aumentare l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida. Tuttavia, tieni presente che l'aumento dell'ISO può introdurre rumore nell'immagine.
* Usa un'apertura più ampia: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) farà entrare più luce, consentendo una velocità dell'otturatore più rapida. Tuttavia, tieni presente che un'apertura più ampia ridurrà la profondità di campo.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo o la fotocamera hanno la stabilizzazione dell'immagine, accendilo per aiutare a ridurre le scosse della fotocamera.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare il frullato della fotocamera quando si scatta una foto.
* Lockup dello specchio: Se si dispone di una DSLR, utilizzare il blocco dello specchio per ridurre ulteriormente il frullato della fotocamera.
8. Ignorare il tempo (opportunità mancanti)
* L'errore: Solo sparare nei giorni di sole e perdere la drammatica illuminazione e l'atmosfera che possono essere create da diverse condizioni meteorologiche.
* Come risolverlo:
* Abbraccia il maltempo: Tempeste, nebbia, nebbia e pioggia possono creare condizioni di illuminazione uniche e drammatiche che sono perfette per la fotografia del paesaggio.
* Controlla la previsione del tempo: Presta attenzione alle previsioni del tempo e pianifica i tuoi germogli di conseguenza.
* Preparati: Porta l'attrezzatura da pioggia per te e per il tuo equipaggiamento.
* Cerca arcobaleni: Gli arcobaleni possono aggiungere una spruzzata di colore alle foto del paesaggio.
* Cattura la luce dopo una tempesta: La luce dopo una tempesta può essere particolarmente bella.
* nebbia e nebbia: Aggiunge un senso di mistero e drammaticità.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per scattare foto di paesaggi straordinari! Buona fortuna!