i. Pre-shoot:pianificazione e preparazione è la chiave
* 1. Definisci la tua visione:
* Mood &Story: Che sensazione vuoi che il ritratto evochi? Felice, contemplativo, potente, vulnerabile, misterioso? Quale storia vuoi raccontare della persona?
* Scopo: È per un colpo alla testa professionale, un progetto personale, un regalo, una pubblicazione o qualcos'altro? Lo scopo influenza lo stile.
* Ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Analizza ciò che ti piace di loro (illuminazione, composizione, posa, espressione). Pinterest, riviste e portafogli fotografi sono grandi fonti. Non copiare, ma sii ispirato.
* 2. Posizione scouting (se applicabile):
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno ha pro e contro. All'Indoors offre un maggiore controllo sull'illuminazione, ma potrebbe sentirsi più limitato. L'esterno fornisce luce naturale e vari fondali ma è soggetto al tempo.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che completa, non distrae, il soggetto. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore. Cerca trame, colori o motivi interessanti che non sopraffano il soggetto.
* Valutazione della luce: Considera l'ora del giorno e come la luce cadrà sul soggetto. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi offrono un'illuminazione morbida e uniforme. Il duro sole di mezzogiorno può creare ombre poco lusinghiere, quindi prova a trovare ombra o diffondi la luce.
* 3. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone) può funzionare.
* Lens:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm, 135mm): Scelte popolari per i ritratti perché offrono ampie aperture (per profondità di sfondi di campo/sfocati) e un'eccellente qualità dell'immagine. Un 85 mm è un classico lente ritratto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura senza muoversi fisicamente. Il 70-200 mm è versatile per i ritratti, permettendoti di comprimere lo sfondo.
* illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Un modo semplice ed economico per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Speedlight/Strobo: Per un'illuminazione più controllata, in particolare all'interno o quando è necessario sopraffare il sole. Prendi in considerazione modificatori come softbox o ombrelli per ammorbidire la luce.
* Tripode (opzionale): Utile per raggiungere immagini affilate, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano lunghezze focali più lunghe.
* 4. Comunicazione e collaborazione con l'argomento:
* Stabilire un rapporto: Conosci un po 'il tuo argomento. Parla con loro, fai sentire a proprio agio e spiega la tua visione per le riprese.
* Abbigliamento e stile: Discutere in anticipo le opzioni di abbigliamento. Suggerisci colori solidi o semplici motivi che non si distraggono dal loro viso. Considera l'umore e la posizione generali. Assicurati che i vestiti si adattino bene e siano senza rughe.
* Hair &Makeup: Discuti le preferenze di capelli e trucco. Il trucco naturale è spesso migliore per i ritratti, ma dipende dallo stile che stai cercando. Offri suggerimenti se necessario, ma rispetta sempre le loro scelte.
* Posa idee: Raccogli alcune idee di posa in anticipo, ma sii flessibile e aperto alla sperimentazione. Mostra i tuoi esempi in materia di pose che ti piacciono.
ii. Durante le riprese:catturare il momento
* 1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (l'area a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Meno comune per i ritratti, ma può essere utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200th, 1/500th, 1/1000th): Congela il movimento e impedisce la scossa della fotocamera. Essenziale per immagini nitide, specialmente quando si scatta un palmare o con soggetti in movimento.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60th, 1/30th, 1/15th): Consente più luce, ma aumenta il rischio di sfocatura del movimento o scanalatura della fotocamera. Usa un treppiede quando si scatta con velocità di otturatore più lente.
* regola empirica: Per evitare il frullato della fotocamera, usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200, 400): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Ti consente di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma aumenta la quantità di rumore nell'immagine. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce da una piccola area del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera dare la priorità all'esposizione di un'area specifica (ad esempio, il viso del soggetto).
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità all'esposizione del centro del telaio.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto nel frame. Buono per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Si concentra continuamente sul soggetto mentre si muove. Buono per i soggetti in movimento.
* Focus manuale (MF): Ti permette di concentrarti manualmente. Utile per la messa a fuoco precisa o quando l'autofocus non funziona bene.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* 2. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Fornisce illuminazione morbida e uniforme senza ombre difficili. Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti alla fonte di luce.
* Golden Hour: La luce calda e morbida poco dopo l'alba e prima del tramonto.
* retroilluminazione: Il posizionamento della sorgente luminosa dietro il soggetto può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio. Usa un riflettore per riempire le ombre sulla parte anteriore del loro viso.
* Luce artificiale:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore o una seconda fonte di luce.
* Light Rim (retrovisore): Una sorgente luminosa posizionata dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Modificatori di luce: I piatti morbidi, ombrelli e di bellezza sono usati per ammorbidire e diffondere la luce.
* 3. Posa e regia:
* Inizia con le pose di base: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti comodamente. Osservare la loro postura naturale e apportare regolamenti se necessario.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli fare qualcosa di naturale o metterli in tasca. Evita posizioni di mano rigide o scomode.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra può creare una posa più dinamica.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Racconta battute, fai domande o suona musica per aiutarli a sentirsi a proprio agio. Cerca sorrisi ed espressioni autentiche.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore. In alternativa, avere il soggetto leggermente lontano può creare un umore più pensieroso o misterioso.
* Movimento: Incoraggiare il movimento a creare pose più naturali e dinamiche. Falli camminare, girare o ridere.
* Comunicazione costante: Dai un feedback e una direzione positivi durante le riprese. Mostra al tuo soggetto le immagini che stai scattando e chiedi il loro contributo.
* 4. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave dell'immagine lungo queste righe o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti nella scena.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad esempio alberi, porte, archi).
* ritaglio: Considera come ritagli l'immagine nel post-elaborazione. Un raccolto stretto può enfatizzare il viso del soggetto, mentre un raccolto più ampio può mostrare più ambiente.
iii. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
* 1. Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore, ma ci sono anche molte altre opzioni disponibili.
* 2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiunge la trama e la definizione all'immagine. Usa con parsimonia, in quanto può creare un aspetto artificiale.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori. La vibrazione influisce sui colori più silenziosi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori.
* White Balance: Regola la temperatura del colore dell'immagine per correggere i calci di colore.
* 3. Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni sulla pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e regola il colore per farli risaltare.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare leggermente i denti.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per creare più profondità e dimensione.
* 4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. L'affilatura dovrebbe essere l'ultimo passo nel tuo flusso di lavoro.
* 5. Ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* 6. Salva: Salva l'immagine in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG o TIFF).
Suggerimenti chiave per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza ciò che ti piace dei loro ritratti e cerca di incorporare quegli elementi nel tuo lavoro.
* Sii paziente: I ritratti richiedono tempo e fatica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti! Se non ti piace il processo, verrà visualizzato nelle tue immagini.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, sarai sulla buona strada per catturare splendidi ritratti. Buona fortuna!