1. Posizione, posizione, posizione!
* Lo scouting è la chiave: Non solo scegliere nessun posto all'aperto. Posizioni potenziali scout in diversi momenti della giornata per vedere come cade la luce. Cerca sfondi, trame e funzionalità interessanti che completano il soggetto.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Mantienilo semplice: Uno sfondo impegnato può essere distratto. Cerca opportunità di sfondi sfocati (bokeh) o aree visivamente più pulite. Usa la profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Armonia del colore: Considera come i colori di sfondo interagiscono con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Contesto: Lo sfondo dovrebbe migliorare l'argomento, non ne toglierne. È rilevante per la loro personalità o storia? Esempi:un parco per un amante della natura, un muro di mattoni strutturato per un look spigoloso, un campo di fiori selvatici per un aspetto stravagante.
* Proximità: Scegli una posizione facile da accedere sia a te che al tuo soggetto.
* Permessi: Se si utilizza la proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
2. Sfruttando la luce naturale
* The Golden Hours: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più bella, morbida e lusinghiera. Questi tempi forniscono toni caldi e lunghe ombre, aggiungendo profondità e dimensione ai tuoi ritratti.
* Open Shade: Nei giorni più luminosi, trova l'ombra aperta. Questa è un'ombra aperta al cielo, permettendo alla luce uniforme, diffusa di illuminare il soggetto senza ombre sottili. Esempi:
* Sotto un grande albero (assicurarsi che la luce non sia chiarita).
* Sul lato ombreggiato di un edificio.
* Sotto una tenda.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono splendidamente morbidi e persino leggeri. Non devi preoccuparti delle ombre aspre.
* Evitare il sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è la luce più dura e meno lusinghiera. Crea ombre forti, strabing e luci salti. Se devi sparare a mezzogiorno, trova una tonalità profonda o usa un diffusore.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il viso.
3. Ingranaggio (approccio minimalista è spesso il migliore)
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone moderno con una buona modalità di ritratto può funzionare.
* Lenti:
* 50mm: Un classico lente ritratto. Affordabile, versatile e fornisce una prospettiva naturale.
* 85mm: Eccellente per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, mostrando più area circostante.
* Lenti zoom: (ad es. 24-70mm, 70-200mm) Offrono flessibilità, ma le lenti primarie hanno spesso aperture più ampie per un bokeh migliore.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Riduce la dura luce solare, creando una luce più morbida e più uniforme. Particolarmente utile nei giorni luminosi e soleggiati.
* flash (opzionale): Per riempire il flash per illuminare le facce in situazioni retroilluminate o per aggiungere un tocco di luce nelle ombre. Usalo con parsimonia e sottilmente. Prendi in considerazione un flash off-camera con un modificatore (softbox o ombrello) per un maggiore controllo.
* Light Stand (opzionale): Per tenere riflettori o diffusori.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto. Ma usali con parsimonia e non lasciarli distrarre dal soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scatta spalancare (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo (bokeh). L'apertura esatta dipenderà dall'obiettivo che stai usando e da quanto sfuggente desideri lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se la fotocamera trattengono la fotocamera. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Se l'illuminazione è complicata, sperimenta la misurazione di spot.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità quando si modifica le tue foto.
5. Posare e dirigere
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Spiega la tua visione e dai istruzioni chiare e concise.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Inizia con le basi:
* Anganizzazione del corpo: Non avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per un aspetto più lusinghiero.
* Shift di peso: Farli spostare il loro peso da una gamba all'altra.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare imbarazzanti. Incoraggiare una leggera curva.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi e risate autentiche. Racconta uno scherzo, chiedi delle loro passioni o crea un'atmosfera divertente e rilassata. Cattura momenti candidi.
* Vary le pose: Non solo fare lo stesso tiro più e più volte. Sperimenta con diversi angoli, prospettive e pose.
* "Squinch": Insegna loro a restringere leggermente gli occhi quando sorridono. Aiuta a prevenire un aspetto forzato e con gli occhi spalancati.
* In posa per diversi tipi di corpo: Impara le tecniche per lusingare diverse forme e dimensioni del corpo.
6. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni e le distrazioni, la pelle liscia (sottilmente!) E esalta gli occhi. Mantienilo naturale!
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Usa i preset (con cautela): I preimpostazioni possono essere un ottimo punto di partenza, ma personalizzarli in base a ogni singola immagine. Non fare affidamento su di loro ciecamente.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizzi la loro illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a imparare e sperimentare.
* Divertiti: I migliori ritratti vengono spesso presi quando sia il fotografo che il soggetto sono rilassati e si godono il processo.
* Regola d'oro:rispetta il soggetto. Il loro comfort e benessere sono fondamentali.
* Sicurezza prima! Sii consapevole di ciò che ti circonda e assicurati che sia tu che il soggetto siete sicuri.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti belli e naturali nel tuo studio all'aperto! Buona fortuna!