i. Comprensione del film Noir Aesthetic
Prima di iniziare, è fondamentale capire gli elementi chiave del film noir:
* alto contrasto: Le ombre e i luci drammatici sono il segno distintivo. Il bianco e nero è spesso preferito, ma il colore desaturato può funzionare.
* illuminazione a basso tasto: Utilizza principalmente una singola e forte sorgente di luce per creare ombre profonde e caratteristiche chiave di evidenziazione.
* Angoli drammatici: Gli angoli olandesi (orizzonti inclinati) aggiungono disagio. Le riprese da angoli basse possono far apparire il soggetto imponente.
* Mistero e intrigo: Il soggetto dovrebbe evocare un senso di pericolo, mistero o vulnerabilità.
* Temi di corruzione e moralità: Il film noir si occupa spesso di personaggi imperfetti, ambiguità morale e decadimento della società.
* Posizione: Gli ambienti urbani, i vicoli scarsamente illuminati, le strade imbevute di pioggia e gli interni fumosi sono comuni.
* oggetti di scena: Sigarette, fedora, trench, pistole (usa con cautela e responsabilità) e superfici riflettenti come pioggia o specchi.
* Emozioni: Le emozioni comuni includono paranoia, disperazione, desiderio e astuzia.
ii. Pre-produzione
1. Concept &Story:
* Sviluppa una narrazione: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective indurito o una vittima? La storia informa la posa, l'illuminazione e l'umore generale.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini classiche di film noir per trarre ispirazione.
2. Scouting di posizione:
* ambienti urbani: Cerca luoghi che evocano l'atmosfera giusta:vicoli oscuri, vecchi edifici con architettura interessante, strade con la pioggia (se possibile).
* Opzioni indoor: Se sparare in casa, usa uno spazio puoi controllare l'illuminazione, forse con pareti testurizzate, vecchi mobili o tende veneziane.
3. guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento: Prendi in considerazione l'abbigliamento classico noir come trench, fedora, abiti su misura, abiti eleganti, guanti e gioielli.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi - sii consapevole di regolamenti e sensibilità), un bicchiere di whisky, una pistola (esercita estrema cautela e responsabilità, e solo se è appropriato per la storia), un giornale, un ricevitore telefonico, una lettera parzialmente aperta.
4. Selezione del modello:
* Facce espressive: Scegli un modello in grado di trasmettere le emozioni a cui stai puntando.
* Volontà di sperimentare: Dovrebbero essere aperti a posa drammatiche e espressioni.
iii. Impostazione dell'illuminazione
Questo è l'aspetto più cruciale. Ecco alcune opzioni:
* Source a luce singola (classico noir):
* Luce dura: Usa una lampadina nuda, uno strobo con un riflettore o un luci accelerato senza un diffusore per creare ombre aspre.
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa sul lato o leggermente dietro il soggetto per creare ombre drammatiche sul viso. Sperimenta con altezza:più in alto può creare ombre più lunghe e più drammatiche; Lo più basso può enfatizzare le caratteristiche come gli zigomi.
* Grids and Snoots: Usa griglie o snooti per controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita di luce. Questo focalizza la luce e crea ombre più nitide e più definite.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: Una fonte di luce più forte come descritto sopra (luce dura).
* Riempi la luce: Una fonte di luce più debole (forse rimbalzava un riflettore bianco o usando un luci con un diffusore) per riempire sottilmente alcune delle ombre sul lato opposto della faccia del soggetto. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave per mantenere il drammatico contrasto.
* Blecce veneziane: Brilla una luce attraverso le tende veneziane per creare ombre a strisce drammatiche attraverso il soggetto. Questo è un classico effetto noir.
* Luce finestra: Usa la luce della finestra disponibile, soprattutto se è possibile bloccarla parzialmente con tende o tende per creare ombre interessanti.
Setup di illuminazione di esempio:
* Detective in un ufficio: Fonte di luce dura singola posizionata sul lato, creando forti ombre sul viso. Sfondo scarsamente illuminato.
* femme fatale in una barra scura: Una singola sorgente luminosa che imita un lampone che brilla attraverso una finestra, illuminando parzialmente il viso mentre il resto rimane in ombra. Forse una piccola luce di riempimento per aggiungere un pizzico di dettagli.
* soggetto con ombre cieche veneziane: Una fonte di luce dura posizionata per brillare attraverso le tende veneziane sul soggetto, creando ombre a strisce.
IV. Sparare
1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto. In alternativa, utilizzare un'apertura più piccola per rendere tutto nello scatto più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata, bilanciando con ISO e apertura.
2. Posa:
* Occhi: Concentrati sugli occhi. Dovrebbero trasmettere le emozioni del personaggio:sospetto, paura, vulnerabilità o seduzione.
* Espressioni facciali: Sottile ma espressivo. Un lieve sorrisetto, una fronte solcata, uno sguardo malinconico.
* Linguaggio del corpo: Le pose possono essere drammatiche o sottili, ma dovrebbero sempre suggerire lo stato mentale del personaggio. Pensa a:
* Appoggiato a un muro
* Guardando una spalla
* Tenendo una sigaretta o un bicchiere
* Una mano sull'anca o in una tasca
* Arms incrociate difensivamente
3. Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per posizionare il soggetto nel frame.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, una strada, una facciata dell'edificio) per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o mistero.
* Angoli olandesi: Inclinare la fotocamera può creare una sensazione di disagio e disorientamento, comune nel film noir.
v. Post-elaborazione
1. Converti in bianco e nero (o desaturato):
* Conversione in bianco e nero: Usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato in Photoshop, Lightroom o acquis UNO. Sperimenta i cursori di colore per controllare la gamma tonale di colori diversi.
* Desaturation: Se vuoi un'atmosfera leggermente più moderna, considera la desatura dell'immagine invece di convertirla in bianco e nero.
2. Contrasto e aggiustamenti tonali:
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale. Crea una curva a S per aumentare il contrasto o una curva più sottile per un aspetto più morbido.
3. Dodge and Burn:
* sottolineare i luci e le ombre: Usa Dodge and Burn per illuminare selettivamente le luci e le ombre scuri, migliorando ulteriormente l'illuminazione drammatica. Dodge per illuminare gli occhi, gli zigomi e i luci. Brucia per approfondire le ombre sotto il mento, intorno agli occhi e sul lato del viso.
4. Grain and Texture:
* Aggiungi il grano del film: Aggiungi una sottile quantità di chicco di pellicola per dare all'immagine un aspetto vintage.
* Aggiungi trama: È possibile sovrapporre trame sottili (ad es. Paper, calcestruzzo) per aggiungere profondità e interesse visivo.
5. Affilatura:
* Affilatura selettiva: Affila l'immagine in modo selettivo, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave.
6. Vignetting:
* oscura i bordi: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di elaborazione.
* Studia classico film noir: Guarda i film classici di film noir e analizza l'illuminazione, la composizione e i ritratti dei personaggi. Alcuni buoni esempi includono:*Il falco maltese, il doppio indennità, il grande sonno, fuori dal passato, Sunset Boulevard *.
* Racconta una storia: I ritratti di film noir più avvincenti sono quelli che raccontano una storia. Pensa al background del personaggio, alle motivazioni e al tumulto interiore.
* La sottigliezza è la chiave: Mentre il film noir è drammatico, evita di esagerare con gli effetti. La sottigliezza può essere più efficace nel creare un senso di mistero e intrighi.
* Collaborazione: Lavora a stretto contatto con il tuo modello per creare un personaggio che sembra autentico e credibile.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico genere cinematografico. Ricorda di essere responsabile con tutti gli oggetti di scena che usi, in particolare le armi da fuoco.