i. Comprensione dei principi fondamentali
* Angolo conta: L'angolo in cui fotografi qualcuno cambia radicalmente il loro aspetto. Può lievitare, allargarsi, ammorbidire o enfatizzare diverse caratteristiche.
* prospettiva e distorsione: Le lenti (e persino gli angoli) creano una prospettiva. Gli angoli più bassi tendono a far apparire i soggetti più alti e più imponenti, mentre angoli più elevati possono farli sembrare più piccoli e più vulnerabili. Sii consapevole di questa distorsione intrinseca.
* Contatto visivo: Considera se il tuo soggetto sta guardando direttamente la fotocamera, leggermente fuori dal lato o distogliendo lo sguardo. Ciò influisce notevolmente sulla connessione che lo spettatore prova.
* illuminazione: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto e alla fotocamera influenza significativamente le ombre e le luci, modellando il ritratto. Gli angoli possono enfatizzare la consistenza o levigare la pelle a seconda della luce.
* Sfondo: L'angolo può cambiare il modo in cui lo sfondo interagisce con il soggetto. Un angolo inferiore potrebbe includere più cielo, mentre un angolo più elevato potrebbe isolarli su uno sfondo più semplice.
ii. Angoli di ritratto chiave e loro effetti (guida visiva):
Immaginiamo un argomento chiamato "Sarah" per illustrare questi angoli.
1. Angolo a livello degli occhi:
* Descrizione: La telecamera è alla stessa altezza degli occhi di Sarah.
* Effetto: Neutro, onesto e riconoscibile. Crea un senso di connessione diretta.
* Esempio visivo: Pensa a una tipica foto del passaporto o a un semplice colpo di intervista.
* Perché funziona: È così che normalmente interagiamo con le persone, rendendolo una prospettiva confortevole e familiare.
* Quando usare: Ogni volta che desideri un ritratto semplice e autentico. Ottimo per colpi di testa professionali, fotografia documentaria o cattura della vera essenza di una persona.
* Suggerimento per l'illuminazione: L'illuminazione bilanciata è la chiave per integrare l'angolo neutro.
2. Angolo alto (guardando in basso):
* Descrizione: La telecamera è posizionata sopra il livello degli occhi di Sarah, guardandola.
* Effetto: Può far apparire Sarah più piccola, più debole, più vulnerabile o addirittura infantile. Può anche enfatizzare i suoi occhi e de-enfatizzare la sua mascella. Può essere usato per creare un senso di intimità.
* Esempio visivo: Una foto di un bambino dal punto di vista di un adulto o una foto di un modello su una passerella da un punto di vista più alto.
* Perché funziona: Imita una posizione di potere o osservazione.
* Quando usare: Quando vuoi creare una sensazione di intimità, vulnerabilità o impotenza. Può essere utile per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare l'argomento in relazione all'ambiente circostante da una prospettiva più ampia.
* Suggerimento per l'illuminazione: Può ammorbidire le caratteristiche se la luce proviene dall'alto e leggermente dietro la fotocamera.
3. Angolo basso (guardando in alto):
* Descrizione: La telecamera è posizionata sotto il livello degli occhi di Sarah, guardandola.
* Effetto: Può far sembrare Sarah più alta, più potente, dominante o addirittura intimidatoria. Allunga il corpo e può creare una prospettiva drammatica.
* Esempio visivo: Una posa di supereroi, un ritratto di CEO o uno scatto di un edificio da terra.
* Perché funziona: Imita una posizione di sottomissione o ammirazione.
* Quando usare: Quando vuoi trasmettere forza, fiducia o drammaticità. Buono per enfatizzare l'altezza o creare un senso di grandiosità.
* Suggerimento per l'illuminazione: Fai attenzione, poiché gli angoli bassi possono accentuare doppi menti o caratteristiche poco lusinghiere. L'illuminazione dall'alto e leggermente al lato può aiutare a modellare il viso.
4. Angolo di profilo:
* Descrizione: La fotocamera è posizionata di lato, mostrando il profilo di Sarah.
* Effetto: Evidenzia la struttura ossea del soggetto, il naso e la mascella. Può creare un senso di mistero o distanza.
* Esempio visivo: Una silhouette classica, un ritratto usato per una figura storica o uno scatto che enfatizza una forte mascella.
* Perché funziona: Semplifica il soggetto alla loro forma e forma essenziali.
* Quando usare: Quando vuoi mostrare un profilo distintivo, creare un senso di anonimato o trasmettere una sensazione di riflessione.
* Suggerimento per l'illuminazione: La retroilluminazione può creare una silhouette sorprendente. L'illuminazione laterale può enfatizzare la trama e i contorni.
5. Angolo a tre quarti:
* Descrizione: La fotocamera è posizionata tra una visione a faccia intera e un profilo. Una spalla è più vicina alla fotocamera rispetto all'altra.
* Effetto: Lusinghiero e versatile. Accendi il viso, aggiunge profondità e crea una composizione più dinamica.
* Esempio visivo: Molti dipinti di ritratti classici usano questo angolo. È uno standard per colpi alla testa e ritratti formali.
* Perché funziona: È meno conflittuale di un tiro a faccia integrale e più coinvolgente di un profilo.
* Quando usare: Questo è un grande angolo di "go-to" per la maggior parte delle situazioni di ritratti. È generalmente lusinghiero e funziona bene per una varietà di forme del viso.
* Suggerimento per l'illuminazione: L'illuminazione laterale funziona bene per creare forma e definizione.
6. Angolo di spalla:
* Descrizione: Il soggetto sta guardando indietro alla fotocamera sopra la spalla.
* Effetto: Crea un senso di intrigo, sorpresa o invito. Collega il soggetto allo sfondo e alla storia.
* Esempio visivo: Un personaggio che guarda indietro allo spettatore in una scena cinematografica o uno scatto di moda.
* Perché funziona: Aggiunge un elemento narrativo e può creare una composizione dinamica.
* Quando usare: Per aggiungere intrighi o narrazione a un ritratto. Funziona bene per i ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante.
* Suggerimento per l'illuminazione: Usa l'illuminazione per evidenziare il viso e creare separazione dallo sfondo.
iii. Tecniche e considerazioni avanzate:
* Inclinazione della fotocamera (angolo olandese): Inclinare la fotocamera può creare un senso di disagio, disorientamento o dinamismo. Usa con parsimonia e intenzionalmente.
* Lunghezza focale: La lunghezza focale della lente influisce sulla prospettiva. Le lenti più larghe esagerano la prospettiva e possono distorcere le caratteristiche, mentre le lenti più lunghe comprimono la prospettiva e possono essere più lusinghieri.
* Regole di composizione: Ricorda la regola dei terzi, le linee di spicco e altri principi di composizione per creare ritratti visivamente accattivanti.
* Posa: La posa del soggetto è importante tanto quanto l'angolo della telecamera. Guida il tuo soggetto per trovare una posa naturale e confortevole.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diversi angoli e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Le "regole" sono più come linee guida.
* Caratteristiche facciali: Alcuni angoli funzionano meglio per diverse forme del viso. Ad esempio, un angolo basso può accentuare una mascella forte, mentre un angolo elevato può ammorbidire una faccia rotonda.
IV. Suggerimenti pratici
* Pratica: Sperimenta con diversi angoli per amici, familiari o persino te stesso.
* Usa un treppiede: Un treppiede può aiutarti a mantenere angoli di fotocamera coerenti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e ottenere il loro feedback.
* Rivedi il tuo lavoro: Dopo una ripresa, rivedi le tue foto e analizza cosa ha funzionato e cosa no.
* Guarda il lavoro degli altri fotografi: Studia i ritratti dei tuoi fotografi preferiti e presta attenzione agli angoli che usano.
Comprendendo i principi degli angoli dei ritratti e praticando queste tecniche, è possibile creare ritratti più convincenti e di impatto. Ricorda che queste sono linee guida e l'angolazione migliore è spesso quella che cattura meglio la personalità e l'essenza del soggetto. La cosa più importante è sperimentare e trovare il tuo stile.