i. Le basi:comprensione della luce e dell'angolo
* La luce è tutto: Posa non riguarda solo il corpo; Si tratta di come la luce interagisce con esso.
* morbido vs. luce dura: La luce morbida (come in una giornata nuvolosa o usando un diffusore) è generalmente più indulgente, minimizzando le ombre aspre. La luce dura (luce solare diretta) può creare effetti drammatici ma richiede una posa più attenta.
* Direzione della luce: La luce dal lato enfatizza la trama e la forma. La luce della parte anteriore può appiattire le caratteristiche ma anche minimizzare le ombre. La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto alone ma può anche nascondere i dettagli.
* Comunicare con il fotografo: Parla con il fotografo dell'illuminazione e se hanno bisogno che tu ti muova in una certa direzione per catturare la luce migliore.
* Gli angoli sono tuoi amici: La maggior parte delle persone ha un aspetto migliore in un angolo piuttosto che dritto.
* La regola a 45 gradi: Trasformare leggermente il corpo (circa 45 gradi) dalla fotocamera è quasi sempre più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti. Crea una linea più dinamica e interessante.
* Evita le linee rette: Le linee rette (braccia direttamente sul tuo lato, le gambe rigide) possono farti sembrare rigido e più largo. Le lievi curve nelle articolazioni sono fondamentali.
* Trova il tuo angolo migliore: Ne abbiamo tutti uno! Sperimentare. È il tuo lato sinistro? Hai ragione? Sapere quale angolo preferisci e comunicarlo al fotografo renderà la sessione più fluida.
ii. Elementi di posa chiave:testa, spalle, braccia e gambe
* testa e collo:
* mento su, non fuori: Inclinare leggermente il mento (ma non sporcarlo in avanti) aiuta a definire la mascella e impedisce un doppio mento. Evita la posizione del "collo di tartaruga".
* Contatto visivo (o mancanza di esso): Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un'atmosfera più candida o ponderata. Tutto dipende dall'atmosfera che stai cercando.
* Estensione del collo: Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Questo aiuta a allungare il collo.
* Spalle:
* Spalle rilassate: Le spalle tese creano tensione nell'intera immagine. Lasciali giù e indietro leggermente.
* Posizione delle spalle: Un leggermente inclinabile una spalla più bassa dell'altra può aggiungere interesse e creare una posa più dinamica. Evita di essere quadrata alla fotocamera.
* braccia e mani:
* Evita "braccia sospese": Le braccia dritte ai lati sembrano imbarazzanti. Dai loro qualcosa da fare.
* curve naturali: Piega leggermente i gomiti. Evita le braccia dritte e rigide.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole delle tue mani. Ecco alcune idee:
* tasche: Rilassato e casual.
* Tenendo qualcosa: Un sostegno (un libro, un fiore, una tazza di caffè) dà alle tue mani uno scopo.
* sul tuo fianco: Classico e lusinghiero. Non afferrare troppo strettamente.
* Funzionando le dita tra i capelli: Può essere elegante e giocoso, ma non esagerare.
* piegato sul torace: Può sembrare sicuro, ma fai attenzione a non chiuderti.
* Mostra i bordi: Ango le mani in modo da vedere il bordo più sottile della mano, piuttosto che il palmo direttamente.
* gambe e piedi:
* Distribuzione del peso: Sposta il peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nel tuo corpo e impedisce la rigidità.
* puntando la punta: Puntare leggermente il piede anteriore verso la fotocamera può allungare le gambe.
* Crossing alle caviglie: Una croce sottile alle caviglie è una posa classica che scheggia le gambe.
* Evita di bloccare le ginocchia: Tieni una leggera curva in ginocchio.
iii. Mettere tutto insieme:movimento, emozione e fiducia
* Il movimento è la chiave: Non aver paura di muoversi! Surti turni nella tua posa possono fare una grande differenza.
* Micro-movimento: Anche piccole regolazioni, come inclinarsi la testa in modo diverso, possono modificare drasticamente l'aspetto.
* Cammina verso/via: Chiedi al fotografo di catturarti camminando o muoverti naturalmente. Questo può creare momenti sinceri e autentici.
* Espressioni facciali:
* Lo "Squanch": Stroccia leggermente gli occhi (non uno strabico pieno) può farti sembrare più sicuro e coinvolto.
* Sorrisi autentici: Pensa a qualcosa che ti rende felice di creare un sorriso genuino che ti raggiunge gli occhi.
* Pratica nello specchio: Pratica espressioni diverse nello specchio per vedere cosa ti sembra meglio.
* Comunica e fiducia:
* Parla con il fotografo: Dì loro con cosa ti senti a tuo agio e cosa speri di ottenere. Dai loro feedback durante le riprese.
* fidati della loro visione: I fotografi hanno un occhio per ciò che sembra buono. Sii aperto ai loro suggerimenti.
* La fiducia è il miglior accessorio:
* Fallo finché non lo fai: Anche se non ti senti sicuro, prova a proiettarlo. Stai in alto, fai un contatto visivo e possiedi la tua posa.
* Concentrati sui tuoi punti di forza: Pensa a cosa ti piace di te stesso e cerca di evidenziare quelle funzionalità nelle tue pose.
IV. Pose e considerazioni specifiche
* POSSE SEDE:
* Lei in avanti leggermente: Sporsi leggermente in avanti verso la fotocamera è spesso più lusinghiero che svuotare indietro.
* Usa le braccia per il supporto: Riposa le braccia sulle ginocchia, sul retro della sedia o su un tavolo.
* Incroci le gambe (o caviglie): Questo può creare un aspetto più rilassato ed elegante.
* Pose in piedi:
* Shift di peso: Come accennato, spostare il tuo peso è cruciale.
* Corpo angolato: Ricorda la regola di 45 gradi.
* Usa un prop (se disponibile): Appoggiarsi a un muro, tenere una tazza di caffè o utilizzare un oggetto vicino per aggiungere interesse alla posa.
* Group Posa:
* Varie altezze: Chiedi ad alcune persone di sedersi, di un po 'e di un po'.
* Avvicinati: La vicinanza fisica crea un senso di connessione.
* Evita le linee rette: Vacillando te stesso ed evita di stare in una linea rigida.
* La comunicazione è la chiave: Assicurati che tutti siano a conoscenza della posa e di ciò che devono fare.
v. Errori comuni da evitare:
* Il look "Deer nei fari": Evita di fissare senza espressione la telecamera con un sorriso forzato.
* Il "doppio mento": Chin up, ricordi?
* pose rigide e innaturali: Rilassati, respira e muoviti.
* Cattiva postura: Stai alto e coinvolgi il tuo nucleo.
* Dimenticando le tue mani: Dai loro qualcosa da fare.
* Ignorando il consiglio del fotografo: Sono lì per aiutarti a sembrare al meglio.
in conclusione:
In posa per i ritratti è un'abilità che può essere appresa e migliorata con la pratica. La chiave è comprendere i principi di base della luce, degli angoli e del posizionamento del corpo e essere sicuri e comodi di fronte alla fotocamera. Comunica con il tuo fotografo, fidati della loro visione e, soprattutto, divertiti! Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te.