Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo sono abilità cruciali per la fotografia di ritratto. Possono influire drasticamente quanto sia lusinghiera e coinvolgere l'immagine finale. Ecco una ripartizione dei principi e delle tecniche chiave:
i. Principi di base:
* Comfort e naturalezza: La cosa più importante è che il tuo soggetto si senta a proprio agio. La tensione si traduce in imbarazzo nelle foto. Inizia con una postura rilassata e costruisci da lì.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente le tue istruzioni e fornire un feedback positivo. Spiega * Perché * stai chiedendo loro di fare qualcosa.
* La curva "s": Generalmente, mirare a una sottile curva "S" nel corpo è più lusinghiero di una posa dritta e rigida. Questo aggiunge dinamismo e interesse visivo.
* Break Symmetry: La simmetria può sembrare statica e innaturale. Incoraggia l'asimmetria spostando il peso, pescando gli arti o inclinando la testa.
* Anganizzazione del corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Accognare il corpo, anche leggermente, slimina la figura e crea un'immagine più dinamica.
* Considera l'abbigliamento: I vestiti che indossa il soggetto influenzeranno la posa. Gli indumenti sciolti potrebbero richiedere pose più definite per evitare di sembrare informe. L'abbigliamento aderente consente posture più rilassate.
* Prestare attenzione ai dettagli: Attento a cose come braccia incrociate che possono sembrare difensive, mani rigide o posizioni sul collo imbarazzante.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare è esercitarsi e sperimentare. Prova diverse pose e angoli e vedi cosa funziona meglio per argomenti diversi.
ii. Angoli e pose del corpo chiave:
a. BURSE E BURSE ANGLI:
* Lieve angolo (45 gradi): Questo è un angolo classico e lusinghiero. Restringe la vita, crea un senso di profondità e consente una composizione più dinamica.
* Angolo forte (più di 45 gradi): Può creare un aspetto più drammatico e assertivo. Considera la personalità del soggetto e l'umore generale che stai cercando di ottenere.
* quadrato alla fotocamera (rivolto direttamente): Generalmente evitalo a meno che tu non desideri specificamente un aspetto potente e conflittuale. Può far apparire il soggetto più ampio.
* Posa Over-the-Shoulder: Il soggetto gira la testa verso la telecamera mentre il loro corpo si affaccia principalmente. È spesso seducente e sottolinea gli occhi.
b. Testa e collo:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa ammorbidisce la mascella e aggiunge un tocco di accessibilità. Sperimentare con angoli diversi. Generalmente, inclinarsi verso la spalla inferiore è più lusinghiero.
* mento in avanti e giù (sottile): Aiuta a definire la mascella ed evitare il temuto "doppio mento". Non esagerare; Un leggero aggiustamento è tutto ciò che è necessario.
* Allungando il collo: Immagina una stringa che tira la testa del soggetto verso l'alto. Questo migliora la postura e l'eleganza.
* Evita di tentare il collo: Assicurarsi che i muscoli del collo siano rilassati.
c. Braccia e mani:
* Hands On Hips: Una posa classica e sicura. Evitare le braccia rigide; Incoraggia una leggera curva ai gomiti.
* Mani in tasche: Rilassato e casual. Assicurarsi che le tasche non siano troppo piene, in quanto ciò può creare rigonfiamenti sgradevoli.
* ARMS CROVED (Usa con cautela): Può sembrare difensivo o chiuso. Se usi questa posa, assicurati che il soggetto sia rilassato e sorridente.
* Mani che appoggiano sugli oggetti: L'uso di una sedia, un tavolo o un muro può fornire un luogo di riposo naturale per le mani e aggiungere interesse alla composizione.
* Evita i palmi piatti di fronte alla fotocamera: Questo può far apparire le mani più grandi e meno graziose.
* Incoraggiare il movimento: Le lievi gesti delle mani possono aggiungere vita e personalità al ritratto.
d. Gambe e piedi:
* Shift di peso: Spostare il peso da una gamba all'altra crea una posizione più naturale e rilassata.
* Piegare il ginocchio: L'aggiunta di una leggera curva a un ginocchio ammorbidisce la posa e crea una curva più femminile.
* gambe incrociate: Può essere elegante e lusinghiero, specialmente quando si è seduta.
* punta puntata: Puntare una punta verso la fotocamera può allungare la gamba e creare una linea più aggraziata.
* Evita le ginocchia rigide e chiuse: Questi fanno sembrare il soggetto teso e innaturale.
* Considera le calzature: Le scarpe indossate dal soggetto influenzeranno la posa. I tacchi possono allungare le gambe, mentre le scarpe pianeggianti potrebbero richiedere una posizione più ampia per l'equilibrio.
iii. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Enfatizzare le curve usando pose che accentuano la vita e i fianchi. Evita le pose che comprimono il corpo. La pesca del corpo è cruciale.
* Figure sottili: Usa pose che aggiungono volume e forma. Sperimenta vestiti e accessori a strati.
* Figure alte: Utilizza pose che rompono la linea verticale. Farli sedere, appoggiarsi a un muro o interagire con l'ambiente circostante.
* Figure brevi: Evita le pose che le fanno apparire più corti. Usa angoli di fotocamera più elevati e pose che allunga le gambe.
IV. In posa per scenari diversi:
* in piedi: Concentrati sulla distribuzione del peso, sul braccio e sul posizionamento della mano e sulla inclinazione della testa.
* Seduta: Presta attenzione alla postura, alla traversata delle gambe e al posizionamento della mano. Usa la sedia a tuo vantaggio.
* sdraiato: Usa oggetti di scena come cuscini o coperte per creare una scena comoda e visivamente accattivante.
* Scatti d'azione: Cattura movimento e emozione naturali. Fornire istruzioni chiare e incoraggiare l'argomento a rilassarsi e divertirsi.
v. Suggerimenti per dare una direzione:
* Sii specifico: Invece di dire "guarda più naturale", prova "rilassa le spalle" o "ammorbidi i tuoi occhi".
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Usa un linguaggio positivo: Evita di usare comandi negativi come "non farlo". Invece, suggerisci pose alternative.
* Sii paziente: La posa può essere inizialmente imbarazzante. Sii paziente e incoraggiante.
* Guarda segnali non verbali: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Se sembrano a disagio, regola la posa.
* Prendi pause: Le sessioni di posa lunghe possono essere stancanti. Fai pause per consentire al soggetto di rilassarsi e rienergire.
* Usa gli aiuti visivi: Mostra i tuoi esempi in materia di pose che ti piacciono. Questo può aiutarli a capire la tua visione.
vi. Pensieri finali:
La posa è un'arte che richiede pratica e pazienza. Comprendendo i principi fondamentali del linguaggio del corpo, della luce e della composizione, è possibile creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di concentrarti sulla comunicazione, sul comfort e sulla naturalezza e non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile unico. Buona fortuna!