i. Utilizzando un obiettivo a turno (metodo hardware)
Questo è il metodo "vero", che richiede una lente di inclinazione specializzata (e spesso costosa). Ti consente di manipolare il piano di concentrazione in tempo reale durante le riprese.
a. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Inclinare l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco in modo che non sia più parallelo al sensore. Ciò ti consente di avere oggetti a diverse distanze in forte concentrazione contemporaneamente (o, più comunemente per la ritrattistica, creare aree incredibilmente superficiali e focalizzate selettivamente).
* Shift: Spostare l'obiettivo sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Questo è utilizzato principalmente per la correzione prospettica, specialmente nella fotografia architettonica (correzione di linee verticali convergenti). Sebbene meno utilizzato direttamente per la messa a fuoco del ritratto, può alterare sottilmente la composizione.
* Rotazione: L'obiettivo di solito consente la rotazione, il che significa che è possibile controllare la direzione in cui inclina o si sposta.
b. Configurazione e tecnica della fotocamera:
1. Scelta dell'obiettivo: La lunghezza focale dell'obiettivo di inclinazione influenzerà la compressione e la prospettiva del ritratto. Lunghezza focali più lunghe (85 mm e oltre) sono generalmente preferite per la ritrattistica.
2. Tripode: L'uso di un treppiede è * altamente * consigliato per precisione e coerenza. Piccoli movimenti possono cambiare drasticamente il piano di messa a fuoco.
3. Live View (se disponibile): Usa la vista dal vivo con l'ingrandimento (ingrandendo gli occhi del soggetto, per esempio) per valutare criticamente la messa a fuoco. Questo è essenziale perché il piano di messa a fuoco non è più intuitivo.
4. Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per massimizzare l'effetto. Potrebbe essere necessario fermarti se l'effetto è * troppo * estremo, con conseguente aree di messa a fuoco inaccettabilmente strette.
5. Focus:
* Focus iniziale: Inizia concentrandosi normalmente, con l'obiettivo nella sua posizione "neutra" (nessuna inclinazione o turno). Concentrati sulla parte del soggetto che vuoi essere * più * a fuoco (di solito gli occhi).
* Introduzione di inclinazione: Inclusa lentamente e con cura. Osserva i cambiamenti nella vista dal vivo. L'area della nitidezza si sposterà.
* Sundazione fine: Regola l'angolo di inclinazione fino a raggiungere il piano di messa a fuoco desiderato. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza! Potrebbe essere necessario regolare leggermente l'anello di messa a fuoco per compensare lo spostamento del piano focale.
6. Sperimentazione: Questa è la chiave. Le lenti a turno di inclinazione richiedono pratica e sperimentazione per padroneggiare. Prova diversi angoli di inclinazione, aperture e composizioni.
c. Tecniche di ritratto di inclinazione comuni:
* Focus oculare: Inclina la lente in modo che il piano di messa a fuoco corre direttamente attraverso gli occhi del soggetto, lasciando il resto del viso e del corpo sfocati. Questo crea un'atmosfera drammatica e intima.
* Focus selettivo della parte del corpo: Concentrati su una sola mano, un gioiello o un altro dettaglio specifico per attirare l'attenzione dello spettatore.
* Focus contestuale: Inclina il piano di messa a fuoco per includere un oggetto in primo piano o sfondo che è rilevante per il soggetto, mentre sfoca il resto. Ad esempio, concentrati sul volto del soggetto e sulle loro mani lavorando su un progetto.
ii. Simulazione di inclinazione nel post-elaborazione (metodo del software)
Questo è un metodo molto più accessibile, in quanto non richiede hardware per lenti costosi. È stato fatto dopo che la foto è stata scattata, utilizzando software come Photoshop, GIMP o app di simulatore di tilt-shift dedicate.
a. Opzioni software:
* Adobe Photoshop: Utilizzare il filtro "Tilt-Shift" (filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift). Ti consente di definire un piano di messa a fuoco e un gradiente di sfocatura.
* gimp: Utilizzare "Filtri> Blur> Bluro gaussiano" o "Filtri> Blur> Blur lente" combinato con una maschera per applicare selettivamente Blur.
* App dedicate: Molte app mobili e desktop simulano specificamente gli effetti di tilt-shift. Questi hanno spesso interfacce e preset intuitivi. Esempi includono:
* TiltShiftGen (iOS, Android)
* Focus Magic (Windows, Mac)
* Snapseed (mobile - ha uno strumento "Blur lente")
* Effetti delle lenti Topaz (plugin per Photoshop, Lightroom)
b. Photoshop (Flusso di lavoro di esempio):
1. Apri la tua immagine: Apri il ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (opzionale): Fare clic con il tasto destro del mouse sul livello e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente di modificare in modo non distruttivo le impostazioni del filtro in seguito.
3. Applica filtro a spunta: Vai a Filtro> Blur Gallery> Tilt-Shift.
4. Regola l'area di messa a fuoco:
* Linee continue: Questi definiscono il piano esatto di messa a fuoco. Regola la posizione e l'angolo di queste linee per allinearsi con l'area che si desidera essere affilata.
* linee tratteggiate: Questi rappresentano l'area di transizione in cui inizia la sfocatura. L'area tra le linee solide e tratteggiate si offuscerà gradualmente. Regola la distanza tra queste linee per controllare il gradiente della sfocatura (quanto velocemente aumenta la sfocatura).
5. Regola quantità di sfocatura: Utilizzare il cursore "sfocatura" per controllare la quantità complessiva di sfocatura. Un valore più elevato crea un effetto di inclinazione più forte.
6. Distorzione (opzionale): Il cursore di distorsione può deformare sottilmente l'immagine, migliorando l'effetto in miniatura. Usalo con parsimonia e sottilmente.
7. Salva: Fare clic su "OK" per applicare il filtro. Se hai utilizzato un oggetto intelligente, è possibile fare doppio clic sul filtro "inclinazione" nel pannello Layer per modificare le impostazioni.
c. Suggerimenti per la post-elaborazione realistica:
* Inizia con una buona foto: Un ritratto ben composto e acuto è essenziale.
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare l'effetto sembra artificiale. Usa una quantità relativamente piccola di sfocatura e un gradiente di sfocatura graduale.
* Considera la profondità di campo: La profondità di campo simulata dovrebbe essere plausibile per la scena. Una profondità di campo molto superficiale è più credibile negli scatti in stile macro.
* Abbina la sfocatura: Il tipo di sfocatura dovrebbe essere appropriato. Una sfocatura realistica di tilt-shift ha di solito un leggero effetto bokeh (la forma dei punti salienti sfocati). I filtri di sfocatura delle lenti (disponibili in alcuni software) sono spesso migliori della semplice sfocatura gaussiana.
* Transizioni graduali: Assicurarsi che il passaggio da acuto a sfocato sia liscio e naturale. Le linee difficili sembreranno innaturali.
* Regolazione dell'evidenziazione: Aumentare leggermente il contrasto e la saturazione nell'area focalizzata può aiutarlo a distinguerlo ancora di più. Al contrario, potresti ridurre leggermente la saturazione nelle aree sfocate.
* Aggiungi rumore (se necessario): Le immagini molto pulite e digitalmente perfette a volte possono sembrare artificiali. L'aggiunta di un tocco di rumore (specialmente alle aree sfocate) può rendere l'effetto più realistico.
iii. Considerazioni chiave e quando usare Tilt Shift per i ritratti:
* Scopo: Gli effetti di inclinazione vengono utilizzati al meglio quando si desidera attirare un'attenzione specifica su una piccola area, creare un senso di isolamento o aggiungere un aspetto stravagante e in miniatura. Non usarlo solo perché puoi. Considera se l'effetto migliora la narrazione del ritratto.
* Oggetto: L'inclinazione può funzionare bene per i ritratti di persone impegnate in attività specifiche (ad esempio, un artigiano che lavora su un progetto), che ti consente di concentrarti selettivamente sulle loro mani e sugli strumenti che stanno usando. Può anche essere efficace per i ritratti in ambienti frenetici, offuscando lo sfondo per isolare il soggetto.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione. Usa linee principali, regola dei terzi e altre tecniche di composizione per guidare l'occhio dello spettatore sull'area focalizzata.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole che gli effetti estremi di inclinazione possono talvolta creare un senso di artificialità o persino beffa, specialmente se applicati ai ritratti di individui vulnerabili. Usa l'effetto in modo responsabile.
In sintesi:
* lente di inclinazione dedicato: Offre il maggior controllo e risultati realistici ma richiede un investimento significativo.
* post-elaborazione: È un'opzione più conveniente e accessibile, ma richiede un'attenta attenzione ai dettagli per creare un effetto credibile.
Sperimenta entrambi i metodi per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e gli obiettivi. Ricorda che l'aspetto più importante della fotografia di ritratto è catturare l'essenza del soggetto e il turno di inclinazione dovrebbe essere usato come strumento per migliorarlo, non per distrarre da esso. Buona fortuna!