i. Principi di base:
* Naturalismo: Punta le pose che sembrano rilassate e autentiche. Evita un aspetto eccessivamente rigido o inventato.
* Comunicazione: La posa è una forma di comunicazione. Considera ciò che vuoi trasmettere sull'argomento:fiducia, vulnerabilità, giocosità, ecc.
* Individualità: Ogni corpo è diverso. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Stupisci la tua posa per il tipo di corpo, la personalità e il livello di comfort del soggetto.
* Movimento: Anche in pose statiche, suggeriscono movimento o potenziale movimento. Porta vita al ritratto.
* Direzione: Considera la direzione in cui il soggetto è rivolto o appoggiato. Questo crea un senso di flusso e guida l'occhio dello spettatore.
* La tecnica "Triangle": Cerca o crea forme triangolari all'interno della posa. I triangoli sono visivamente attraenti e creano un senso di stabilità e dinamismo. Puoi trovarli negli arti, lo spazio tra il braccio e il corpo, l'inclinazione della testa, ecc.
ii. La testa e la faccia:
* Il potere della mascella: Una posizione di testa leggermente in avanti (ma non tesa) può definire la mascella e ridurre la comparsa di un doppio mento. Pensa leggermente all'argomento "incontrando" la telecamera con la fronte. Istruire loro di "puntare la fronte verso la luce".
* Inclinazione della testa: Anche una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e rompere la simmetria. Inclinando la testa * dalla spalla più alta spesso ammorbidisce l'aspetto. Inclinare * verso * può creare un aspetto più sicuro e assertivo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere molto potente ma non sempre necessario. Prendi in considerazione la ricerca leggermente fuori dalla fotocamera per un aspetto più pensieroso o narrativo. "Squinching" (leggermente strabico gli occhi) può creare un aspetto più sicuro e impegnato.
* Posizione del mento: Evita di avere il soggetto che abbassa troppo il mento, in quanto può creare ombre ed esagerare le rughe. Un mento leggermente elevato può illuminare il viso.
iii. Spalle e braccia:
* Evita le spalle quadrate (principalmente): Avere le spalle perfettamente quadrati alla fotocamera può rendere il soggetto più ampio e rigido. Girare leggermente il corpo (vedi sotto) è spesso più lusinghiero.
* Drop di spalla: Una spalla leggermente più bassa dell'altra crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Posizionamento del braccio: Evita di avere le braccia premute strettamente contro il corpo, poiché questo li rende più grandi. Creare spazio tra il braccio e il corpo (piegando il gomito, posizionando una mano sull'anca o usando un oggetto di scena) è molto più lusinghiero.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Le mani rilassate sono fondamentali. Evita pugni serrati o angoli imbarazzanti. Le posizioni comuni delle mani includono:
* Riposare delicatamente sul grembo o sulla coscia.
* Tenendo un sostegno (un libro, un fiore, ecc.).
* Mettere una mano sull'anca.
* Toccando delicatamente il viso (fai attenzione a non coprirlo).
* Attraversò liberamente di fronte al corpo.
* Bent Gomenti: I gomiti piegati sono quasi sempre migliori dei gomiti dritti e bloccati. Creano interesse visivo e impediscono al braccio di sembrare rigido.
IV. Busto e gambe (POSE Full-Body e 3/4):
* Anganizzazione del corpo: Questo è il principio più fondamentale della posa. La svolta leggermente il corpo di lato crea un effetto dimagrante e aggiunge dimensione. Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera a meno che tu non stia cercando un aspetto specifico e conflittuale.
* Shift di peso: Avere il soggetto spostare il loro peso in una gamba crea una curva naturale e una posa più rilassata. Il ginocchio piegato può essere posizionato verso la fotocamera.
* Posizionamento delle gambe: Evita di avere entrambe le gambe perfettamente dritte e parallele, in quanto può sembrare rigido. Una gamba leggermente in avanti o sul lato crea una posa più dinamica. Attraversare le gambe alle caviglie può essere un tocco sottile ed elegante.
* POSSE SEDE:
* Sporsi leggermente in avanti per evitare di incantare.
* Le gambe incrociate alle ginocchia o alle caviglie.
* Usa i braccioli o sul retro della sedia per supporto e pose diverse.
* Girare il corpo ad angolo anche se seduto è benefico.
* sdraiato pose:
* Supportare la testa e il collo per il comfort.
* Utilizzare l'illuminazione morbida per ridurre al minimo le ombre.
* Concentrati su angoli e curve.
v. Angoli e prospettiva:
* Angolo della fotocamera: L'angolo in cui si spara può influire drammaticamente sull'aspetto del ritratto.
* sparare leggermente dall'alto: Può essere dimagrante e far apparire gli occhi più grandi.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più potente e imponente, ma può anche non essere lusinghiero (specialmente se il soggetto ha un doppio mento).
* Eye-Level: Crea un senso di connessione e intimità.
* Scelta dell'obiettivo: La lunghezza focale influisce sulla prospettiva.
* Lenti grandangolari: Può distorcere le caratteristiche e far apparire gli arti più lunghi (utilizzare con cautela per i ritratti).
* Celocchi di lenti: Può comprimere le caratteristiche e creare una prospettiva più lusinghiera.
* Inquadratura: Considera la composizione dello scatto. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo per creare immagini visivamente accattivanti.
vi. Suggerimenti e tecniche pratiche:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Dai piccoli regolazioni: Invece di chiedere grandi cambiamenti, dare istruzioni piccole e specifiche. Ad esempio, "inclina leggermente la testa a sinistra" o "rilassa un po 'le spalle".
* "Micro-regolamenti": Una volta che hai una posa di base, fai piccole modifiche per perfezionarla. Una leggera svolta della testa, uno spostamento di peso o un sottile cambiamento nella posizione della mano può fare una grande differenza.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con pose e angoli diversi. Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti.
* Recensione As You Go: Mostra al tuo soggetto le immagini mentre stai scattando. Ciò consente loro di vedere cosa funziona e cosa no, e li aiuta a sentirsi più coinvolti nel processo.
* Sii paziente: La posa può richiedere del tempo. Non affrettare il processo.
vii. Errori di posa comuni per evitare:
* "Turtle-Necking": Il soggetto tira le spalle verso le orecchie, facendo sembrare il collo corto.
* "Avviso ascelle": Mostrare troppa ascella può essere distratto.
* Giunti rigidi e bloccati: Tieni i gomiti e le ginocchia leggermente piegate.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino è sempre meglio. Prova a raccontare uno scherzo o a chiedere all'argomento qualcosa di cui sono appassionati.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato. Evita di distrarre elementi che allontanano l'occhio dello spettatore dal soggetto.
* Non verificare le distrazioni: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altri dettagli minori che possono sminuire il ritratto.
Comprendendo questi principi e praticando queste tecniche, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini più lusinghiere e avvincenti. Ricorda di essere paziente, comunicare efficacemente con i soggetti e divertiti!