i. Comprensione delle basi
* Cosa sta trascinando l'otturatore? Implica l'uso di una velocità dell'otturatore lenta (più lenta di quella che in genere usi per congelare il movimento) in combinazione con un flash. Il flash congela il soggetto, mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura la luce ambientale e qualsiasi movimento, risultando in una pista sfocata.
* Perché usarlo?
* Motion Blur: Crea un senso di movimento, velocità o energia.
* Effetto artistico: Aggiunge un look unico e creativo ai tuoi ritratti.
* Luce bassa: Aiuta a illuminare lo sfondo in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione senza sovraesporre il soggetto.
* Muovo di evidenziazione: Può enfatizzare un'azione o un movimento specifici.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Flash esterno: Uno strobinello spogliatoio o in studio è cruciale. I flash incorporati sono spesso troppo deboli e mancano di controllo.
* Tripode (altamente raccomandato): Aiuta a mantenere nitido lo sfondo (e le parti stazionarie del soggetto), mentre le parti in movimento si sfocano. Se non hai un treppiede, preparati o trova una superficie stabile.
* Opzionale:
* diffusore/modificatore: Per ammorbidire il flash (softbox, ombrelli, ecc.)
* nd filtro (densità neutra): Se si riprendono in luce intensa, un filtro ND può aiutarti a ottenere velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo le scosse della fotocamera, soprattutto a velocità di otturatore molto lenta.
iii. Impostazioni della fotocamera
È qui che inizia la sperimentazione. Questi sono punti di partenza, adeguati in base alla tua situazione specifica.
1. Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo.
2. Velocità dell'otturatore: Questo è il nucleo della tecnica. Inizia con:
* Iboors/Light Light: 1/15 a 1/4 di secondo.
* all'aperto/leggermente più luminoso: Da 1/30 a 1/8 ° secondo.
* esperimento! Vai ancora più lentamente per una sfocatura più drammatica (ad es. 1/2, 1 secondo o anche più a lungo). La giusta velocità dell'otturatore dipende dalla luce ambientale, dal movimento del soggetto e dall'effetto desiderato.
3. Apertura: Regola per controllare la profondità di campo e la quantità di luce ambientale che entra nella lente.
* Inizia con f/5.6 o f/8 per un buon equilibrio tra nitidezza e luce.
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) farà entrare più luce e creeranno profondità di campo più superficiale (più sfocatura di sfondo).
* Le aperture più piccole (ad es. F/11, f/16) farà entrare meno luce e creeranno una maggiore profondità di campo (più dell'immagine a fuoco).
4. ISO: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con ISO 100 o 200 e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Modalità flash: TTL (attraverso la lente) o il flash manuale.
* ttl: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per i principianti ma può essere incoerente.
* Flash manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/4, 1/8, 1/16). Fornisce risultati più coerenti ma richiede una maggiore sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta se necessario.
6. Modalità di sincronizzazione flash: Scegli sincronizzazione della tenda posteriore (chiamato anche Sync di Second Curtain). Questo è cruciale!
* Cosa fa: Il flash spara * alla fine * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo crea una pista sfocata dall'aspetto più naturale che appare * dietro * il soggetto, come se stessero andando avanti.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (impostazione predefinita): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. La pista sfocata apparirà * davanti * del soggetto, che può sembrare innaturale.
7. Modalità Focus: Continuo (AI Servo su Canon, Continuous-Servi AF su Nikon). Questo aiuta a mantenere il soggetto a fuoco anche quando si muovono. Usa il focus sul back-button per un controllo ancora maggiore.
8. Bilancio bianco: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, flash). Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma potresti preferire regolarlo manualmente per risultati coerenti.
9. Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Disattiva la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo se si utilizza un treppiede. Durante la mano, lascialo acceso.
10. Formato di tiro: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing nel post-elaborazione.
IV. Impostazioni flash in dettaglio
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32). Regolalo fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto dal flash. Vuoi che il flash congela bruscamente l'argomento.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera (non ideale): Può funzionare in un pizzico, ma la luce è spesso dura e piatta. Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* flash off-camera (consigliato): Posiziona il flash sul lato del soggetto o leggermente dietro di loro per un'illuminazione più interessante e drammatica. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Flash Zoom: Regola lo zoom flash per concentrare o diffondere la luce. Uno zoom più stretto creerà un raggio più mirato, mentre uno zoom più ampio diffonderà la luce in modo più uniforme.
v. Tecniche e suggerimenti per il successo
1. Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse velocità dell'otturatore, impostazioni di apertura e impostazioni di alimentazione flash. Scatta molte foto e rivedile per vedere cosa funziona meglio.
2. Trova un movimento interessante: Fai muovere il soggetto in un modo specifico.
* Walking: Farli camminare lentamente o rapidamente.
* Dancing: Girare, girare o saltare.
* in esecuzione: Cattura un senso di velocità ed energia.
* Gesti semplici: Spostare le mani, le braccia o la testa possono creare una sfocatura sottile ma efficace.
3. Panning: Segui il soggetto con la fotocamera mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo. Richiede una mano liscia e ferma.
4. Zoom: Mentre scatta la foto, ingrandisci l'obiettivo dentro o fuori. Questo crea un effetto sfocato radiale.
5. Tripode è tuo amico: L'uso di un treppiede aiuterà a mantenere le parti dell'immagine che * non * non dovrebbero essere sfocate.
6. Consapevolezza del soggetto: Assicurati che il tuo soggetto comprenda la tecnica. Devono rimanere fermi per il breve momento in cui il flash spara per assicurarsi che siano acuti.
7. Scelta di sfondo: Uno sfondo con luci o trame interessanti migliorerà l'effetto sfocato. Pensa alle luci della città di notte, motivi o colori vibranti.
8. Misurazione: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
9. Comunicazione: Parla con il tuo modello! Dare istruzioni chiare su come muoversi e quando tenere fermi.
10. Post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, la saturazione e la nitidezza.
vi. Scenari e impostazioni di esempio
* Ritratto all'aperto al crepuscolo:
* ISO:200
* Apertura:f/4
* Speed dell'otturatore:1/15 secondo
* Flash:Manuale, 1/8 Potenza, Off-Camera
* Oggetto:camminare lentamente
* Ritratto interno in una stanza buia:
* ISO:400
* Apertura:f/2.8
* Velocità dell'otturatore:1/4 di secondo
* Flash:TTL, on-fotocamera con diffusore
* Oggetto:girare lentamente
* Ritratto del paesaggio notturno della città:
* Iso:100
* Apertura:f/8
* Velocità dell'otturatore:1 secondo
* Flash:Manuale, 1/32 Potenza, Off-Camera
* Oggetto:stare ancora brevemente contro le luci della città offuscata.
vii. Problemi e soluzioni comuni
* Immagini sovraesposte: Ridurre l'ISO, utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto) o utilizzare un filtro ND. Abbassa la potenza del flash.
* Immagini sottoesposte: Aumenta ISO, usa un'apertura più ampia (numero F inferiore). Aumenta la potenza del flash.
* soggetto non acuto: Aumenta la potenza del flash, usa una velocità dell'otturatore più veloce (ma ancora abbastanza rallentata per Blur) o chiedi al soggetto di tenere fermo per una frazione di secondo quando sentono il flash. Assicurati che la tua attenzione sia accurata.
* Troppo sfocatura: Usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* non abbastanza sfocatura: Usa una velocità dell'otturatore più lenta.
* Blur innaturale (sfocatura di fronte al soggetto): Assicurati di utilizzare la sincronizzazione della tenda posteriore.
viii. Considerazioni sulla sicurezza
* Flash luminosi: Evita di indicare il flash direttamente negli occhi del soggetto, specialmente ad alta potenza.
* Pericoli di intervento: Sii consapevole di ciò che ti circonda, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
Trascinare l'otturatore è una tecnica gratificante che può aggiungere un tocco unico e artistico alla tua fotografia di ritratto. Comprendendo i principi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare immagini straordinarie che catturano movimento ed emozione. Buona fortuna e divertiti!