Concetti e tecniche chiave per ottenere un look cinematografico:
1. Composizione e inquadratura:
* Proprietà widescreen: Questo è probabilmente l'elemento più riconoscibile. La maggior parte dei film utilizza rapporti di aspetto più ampi rispetto alla fotografia tradizionale.
* Esperimento con 2.39:1, 2.35:1 o 2.0:1: Ritarti le immagini su questi rapporti nel post-elaborazione. Questo dà immediatamente un'atmosfera più filmica.
* Comporre con il frame più ampio in mente: Pensa a come il soggetto e gli elementi circostanti riempiranno l'ampio telaio. Usa linee principali, spazio negativo e profondità per creare una composizione visivamente interessante.
* regola dei terzi, ma non aver paura di romperlo: Usa la regola dei terzi come punto di partenza, ma non aver paura di posizionare il soggetto leggermente fuori cielo, in background o persino ritagliato per evocare una sensazione specifica. Sperimentare.
* Elementi in primo piano: Compresi elementi in primo piano (erba sfocata, una mano, un ramo di alberi) può aggiungere profondità e dimensione, imitando le tecniche della telecamera utilizzate nel film per attirare gli occhi dello spettatore.
* Linee principali: Guida l'occhio dello spettatore attraverso la scena usando linee di edifici, strade o elementi naturali. Questo crea un senso di viaggio e attira l'attenzione sul tuo argomento.
* Spazio negativo: Utilizza grandi aree di spazio vuoto per creare un senso di solitudine, isolamento o dramma. Questa è una tecnica comune nei film per enfatizzare lo stato emotivo del personaggio.
2. Illuminazione e classificazione dei colori:
* Comprensione della direzione della luce e della qualità:
* Golden Hour: La luce morbida e calda dell'alba e del tramonto è un classico per le immagini cinematografiche.
* Luce dura: Non evitare la luce solare dura e diretta. Può creare forti ombre e un drammatico contrasto, spesso visto in film grintosi o orientati all'azione.
* retroilluminazione: Crea sagome e un senso di mistero.
* illuminazione laterale: Accentua la trama e la forma, aggiungendo profondità alle immagini.
* Palette di colori:
* Film di ricerca: Studia le tavolozze dei colori dei tuoi film preferiti. Nota come usano il colore per creare umore e atmosfera.
* verde acqua e arancione: Questo è un trope comune (a volte abusato), ma è efficace per creare un contrasto caldo/fresco. Pensa ai toni della pelle (arancione) su uno sfondo fresco (verde acqua).
* Colori silenziosi: Ridurre la saturazione per creare un'atmosfera più sommessa, realistica o malinconica.
* Emulazione del film analogico: Software come VSCO, Mastin Labs e altri offrono preset che emulano l'aspetto di stock di film classici (Kodak Portra, Fuji Provia, ecc.). Questi possono aggiungere grano, sottili turni di colore e altre caratteristiche del film.
* Classificazione del colore in post-elaborazione:
* Toning diviso: Applicare colori diversi alle luci e alle ombre.
* Regolazioni delle curve: Regola le curve per controllare il contrasto e i toni di colore. La curva a S è un modo classico per aggiungere contrasto.
* Regolazioni del colore selettivo: Target Colori specifici (ad es. Blues nel cielo, verdure nell'erba) e regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza.
3. Profondità di campo e concentrazione:
* profondità di campo superficiale (bokeh): L'uso di un'ampia apertura (basso numero di F, ad esempio f/1.4, f/2.8) per creare uno sfondo sfocato può isolare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro. Questa è una tecnica cinematografica classica.
* Focus rack: (Più difficile da replicare perfettamente nella fotografia fissa, ma può essere suggerito). La tecnica cinematografica prevede lo spostamento dell'attenzione da un soggetto all'altro all'interno della stessa cornice per attirare l'attenzione dello spettatore o raccontare una storia. In Stills, potresti fare due colpi e mescolarli sottilmente nella post elaborazione.
* Focus acuto dove conta: Assicurati che il soggetto sia affilato, anche se lo sfondo è sfocato. Questo aiuta a disegnare l'occhio dello spettatore e a mantenere la concentrazione.
4. Aggiunta di grano/rumore:
* Grain sottile: L'aggiunta di una piccola quantità di grano (sia in macchina o in post-elaborazione) può imitare la consistenza del film e creare un look più organico e meno digitale. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa grana può sembrare distraente.
5. Argomento e narrazione:
* La narrazione è la chiave: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine. Quali emozioni vuoi evocare?
* Cattura momenti autentici: Scatti sinceri e pose naturali spesso sembrano più cinematografiche delle immagini eccessivamente poste o messe in scena.
* Ritratti ambientali: Mostra il tuo argomento all'interno del loro ambiente per dare un contesto e raccontare una storia più completa.
* evoca un senso del luogo: Cattura i dettagli che trasmettono l'atmosfera e la sensazione di una posizione.
6. Lenti e attrezzature (sebbene non essenziali, possono aiutare):
* Lenti privilegiati: Le lenti con lunghezze focali fisse (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) offrono spesso aperture più ampie e possono produrre un bellissimo bokeh. Ti costringono anche ad essere più intenzionale con la tua composizione.
* lenti anamorfiche (effetto replicato): Le vere lenti anamorfiche sono costose, ma creano un falso di obiettivo orizzontale distintivo e bokeh ovale, comune in molti film. Puoi simulare parte di questo effetto nel post-elaborazione o attraverso l'uso di filtri specializzati.
* Lenti vintage: Può impartire caratteristiche uniche come messa a fuoco morbida, razzi interessanti e rendering di colori unico.
7. Software di post-elaborazione:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per il fotoritocco e la classificazione dei colori.
* Cattura uno: Un'altra scelta popolare per i fotografi professionisti.
* Photoshop: Utile per modifiche e manipolazioni più complesse.
* VSCO, Mastin Labs, DXO FilmPack: Software e plugin progettati per emulare gli stock di film.
Suggerimenti e promemoria:
* meno è spesso più: Non esagerare con gli effetti. La sottigliezza è la chiave per ottenere un credibile look cinematografico.
* sperimenta e sviluppa il tuo stile: Non aver paura di infrangere le regole e sviluppare la tua visione cinematografica unica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e creare immagini cinematografiche.
* Film di studio: Guarda film e presta attenzione alla cinematografia, all'illuminazione, alla composizione e alla classificazione dei colori. Impara dai maestri.
* Film di riferimento: Cerca online per le immagini dei film dai film che ammiri. Usali come ispirazione per la tua fotografia.
* Considera il tuo pubblico: Pensa a chi stai creando queste immagini e per quale messaggio vuoi trasmettere.
Concentrandosi su questi elementi, puoi elevare la tua fotografia e creare immagini che sembrano appartenere al grande schermo. Buona fortuna!