i. Pianificazione e preparazione:
1. Comprendi l'obiettivo: La fotografia a basso tasto enfatizza le ombre profonde e una gamma limitata di luce, risultando in un aspetto lunatico, drammatico e spesso misterioso. Il soggetto è di solito parzialmente illuminato, con una parte significativa dell'immagine che cade nell'oscurità. La chiave è controllare la luce e l'ombra per il massimo impatto.
2. Scegli l'oggetto: Mentre quasi tutti i soggetti possono funzionare, considera i volti con caratteristiche o carattere forti. Pensa a che tipo di umore vuoi trasmettere. Stai andando per serio, contemplativo, intenso? L'espressione del soggetto sarà la chiave.
3. Posizione:
* Studio: Uno studio è l'ideale perché hai il controllo completo sull'illuminazione. È preferibile uno sfondo scuro o nero. Puoi usare tessuto nero, carta senza cuciture o persino una parete scura.
* Home (o ambiente interno controllato): Scegli una stanza in cui è possibile bloccare la luce ambientale (tende chiuse, utilizzare coperte scure sulle finestre). Un piccolo spazio è spesso più facile da gestire.
* all'aperto (difficile ma possibile): Dovrai sparare in condizioni di luce molto scarsa, come il crepuscolo o un'area pesantemente ombreggiata. Questo è più difficile da controllare e richiede una misurazione più attenta.
4. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless (o anche uno smartphone con controllo manuale) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o anche un breve teleobiettivo come 70-200 mm) è generalmente preferito per la sua prospettiva lusinghiera e la capacità di creare una profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa (cruciale!):
* Flash/strobo singolo (preferito): Questo ti dà il massimo controllo. È l'ideale un flashlight (flash di scarpe calde) o strobi in studio.
* Luce continua: Un pannello a LED, una lampada da scrivania forte o anche una torcia ben posizionata può funzionare, ma generalmente sono meno potenti di un lampo. La luce continua è più facile vedere come cade la luce sul soggetto, ma può essere più difficile ottenere l'intensità desiderata senza durezza.
* Luce finestra (impegnativa): Se devi assolutamente usare la luce della finestra, deve essere una finestra * piccola * e è necessario bloccare attentamente tutte le altre sorgenti di luce.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Un modificatore ammorbidisce e modella la luce.
* SoftBox: Una grande scelta a tutto tondo per la luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più portatile e conveniente. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* snoot o griglia: Questi focalizzano la luce in un raggio stretto, creando punti salienti molto drammatici e controllati. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante se si utilizza una luce continua o un'otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre per ammorbidirle. Puoi usare un pezzo di scheda di schiuma bianca.
* metro luminoso (opzionale): Se sei serio sull'illuminazione, un contatore luminoso ti aiuterà a ottenere esposizioni accurate.
ii. Impostazioni della fotocamera:
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Questo è generalmente preferito per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più il viso a fuoco. Usa questo se vuoi enfatizzare le trame o se hai un motivo specifico per mantenere tutto acuto.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. La regola generale è iniziare con una velocità dell'otturatore che impedisce la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 di secondo o più veloce per una fotocamera portatile, più veloce se il soggetto si muove). Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale e l'oscurità sullo sfondo. Per uno sfondo molto scuro, usa una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
4. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Bilancio bianco: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del flash. Se si utilizza la luce continua, regolare di conseguenza (ad es. Tungsteno per una lampadina). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione dei punti o la misurazione del centro ponderate per un misuratore della faccia del soggetto. L'obiettivo è quello di esporre per i punti salienti sul viso, permettendo alle ombre di cadere naturalmente nell'oscurità.
iii. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più cruciale! Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
1. Una luce, illuminazione laterale:
* Posiziona la tua sorgente luminosa su un lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi.
* Il lato del viso più vicino alla luce sarà illuminato, mentre il lato opposto cadrà nell'ombra.
* Sperimenta con l'altezza della luce. La luce più alta può creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità. Più vicino =più luminoso e più duro; Più lontano =dimmer e più morbido (specialmente con un softbox).
2. Una luce, retroilluminazione:
* Posiziona la tua fonte di luce dietro il soggetto. Questo creerà un bordo di luce attorno ai bordi del viso e del corpo. Il viso sarà in gran parte in ombra.
* Questo è un aspetto molto drammatico.
* Potresti aver bisogno di un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso per rivelare alcuni dettagli.
3. Una luce, sotto il soggetto:
* Posizionare la sorgente luminosa sotto il soggetto, puntando verso l'alto. Questo è un aspetto molto insolito e spesso inquietante, poiché imita la luce dal basso (come un falò).
* Usa con parsimonia!
4. Una luce, snoot o griglia:
* Usa un attacco di snoot o griglia sulla luce per creare un raggio di luce stretto.
* Dirigi il raggio su una parte specifica del viso, come gli occhi o gli zigomi.
* Questo crea punti salienti molto drammatici e mirati.
Principi di illuminazione dei tasti per la chiave bassa:
* Light Falloff: Presta attenzione alla rapidità con cui la luce cade dai punti salienti alle ombre. I ritratti a basso tasto hanno spesso un fallo molto rapido, creando un forte contrasto.
* Highlights speculare: Questi sono i punti più luminosi e più riflettenti dell'immagine (ad esempio, i fallini negli occhi). Controlla le loro dimensioni e il loro posizionamento.
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre! Sono importanti quanto i punti salienti nella creazione dell'umore e del dramma di un ritratto di basso tasto. Non aver paura di lasciare che parti del viso cadano completamente nell'oscurità.
* I modificatori della luce sono la chiave: L'uso di un softbox o di un ombrello ti aiuterà a creare una luce più morbida e più lusinghiera. Un snoot o una griglia ti darà una luce più drammatica e focalizzata.
IV. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Prima di avere la posa del soggetto, fai alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Regola la posizione e la potenza della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato.
2. Pose il tuo soggetto: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e sperimentare con pose diverse. Considera la direzione della luce e come influisce sulle ombre sul viso.
3. Focus attentamente: Concentrati sugli occhi, poiché sono la parte più importante del ritratto.
4. Spara una serie: Fai una varietà di colpi con pose ed espressioni leggermente diverse.
5. Monitora l'istogramma: Controlla l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre. In un ritratto di basso tasto, l'istogramma sarà pesantemente ponderato verso il lato sinistro (più scuro).
v. Post-elaborazione (editing):
1. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva per scurire l'immagine e approfondire le ombre.
3. Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente le luci e le ombre.
4. Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare i luci e le ombre e creare un look più scolpito.
5. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, in particolare gli occhi.
6. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione per ottenere la tonalità desiderata.
7. Classazione: Usa la classificazione dei colori per introdurre una tinta all'immagine. Una tonalità blu scuro può aggiungere all'umore basso.
Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione.
* Non aver paura dell'oscurità: Abbraccia le ombre! Sono una parte essenziale del look a basso chiave.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con gli effetti. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale, ma drammatico.
* Studia altri ritratti di basso chiave: Guarda il lavoro di altri fotografi per ottenere ispirazione e imparare diverse tecniche.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'umore e il dramma che stai cercando. Buona fortuna!