i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Vision:
* Brainstorm: Che umore vuoi creare? Che storia vuoi raccontare? Pensa a forme, motivi e trame che puoi creare con la luce.
* Sketch &Storyboard: Visualizza il tuo ritratto. Disegna i motivi di luce che desideri creare attorno al soggetto. Questo ti aiuta a pianificare il flusso della tua pittura luminosa.
* Soggetto e posizione:
* Oggetto: Discuti le tue idee con il tuo modello in anticipo. Farli sapere cosa aspettarsi e come posare. Considera la loro personalità e come la dipinto di luce può migliorarla.
* Posizione: Scegli una posizione oscura, preferibilmente all'interno per controllare la luce ambientale. Evita i lampioni o altre fonti di luce che potrebbero interferire. Uno spazio grande e ordinato è l'ideale.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale (è altamente raccomandata la modalità lampadina).
* Lens: Una lente versatile, come un 35 mm o 50 mm, fa bene ai ritratti. Una lente più ampia (24 mm o più larga) potrebbe essere utile se si include più ambiente.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide durante le lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Un telecomando con una funzione di bloccaggio è benefico.
* Fonti luminose:
* La varietà è la chiave: Sperimenta con diverse fonti di luce!
* Funzionalità a LED: Questi sono comuni e convenienti. Scegli quelli con luminosità regolabile.
* Whips in fibra ottica: Ottimo per creare intricati sentieri di luce.
* Sticchi di bagliore: Divertimento per effetti colorati (ma durata più breve).
* El Wire (filo elettroluminescente): Crea linee luminose continue.
* lana d'acciaio (con frusta): Crea scintille drammatiche (utilizzare con cautela - attrezzatura di sicurezza richiesta!).
* Schermata del telefono/tablet: Usa le app per visualizzare motivi o colori.
* Batterie: Assicurarsi che tutte le fonti di luce abbiano batterie fresche.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Ti aiuta a fondere lo sfondo ed evitare di essere catturato nell'immagine.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere le cose o mascherare le aree.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Occhiali di sicurezza, guanti e abiti resistenti al fuoco. Secchio d'acqua nelle vicinanze.
* Assistente (opzionale ma utile): Può aiutare a tenere le luci, posare il modello o iniziare/fermare l'esposizione.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Inizia con un'apertura di fascia media come f/5.6 o f/8. Un'apertura più piccola (numero F più alto) aumenterà la profondità di campo, utile se il soggetto si muove leggermente.
* Velocità dell'otturatore:
* Modalità bulbo (b): Ti consente di controllare manualmente il tempo di esposizione. Premere il pulsante Shutter per avviare l'esposizione e rilasciarlo alla fine. Questa è spesso l'opzione migliore.
* Lunga esposizione: In alternativa, prova un lungo tempo di esposizione fissa (ad es. 5, 10, 30 secondi).
* Trial ed errore: La velocità ottimale dell'otturatore dipende dalla complessità della pittura luminosa e dalla velocità con cui si muove le sorgenti luminose. Sperimentare!
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare su "tungsteno" o "incandescente" se si utilizza fonti di luce a base di tungsteno. Puoi anche regolarlo in seguito nel post-elaborazione. "Auto" può andare bene, ma può spostare i colori in modo imprevedibile.
* Focus:
* Focus manuale: Accendi una lampada o una torcia per illuminare temporaneamente il soggetto. Usa il focus manuale per ottenere un focus forte. Quindi, spegnere la luce. Rilevare l'anello di messa a fuoco per evitare cambiamenti accidentali.
* autofocus (se necessario): Se è necessario utilizzare l'autofocus, utilizzare una luce intensa per aiutare la messa a fuoco della fotocamera, passare alla modalità di messa a fuoco manuale per bloccarlo.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Posiziona il tuo modello: Avere il tuo soggetto in piedi ancora nella posa prescelta. Spiega che devono rimanere fermi durante l'intera esposizione.
2. Imposta la fotocamera: Monta la fotocamera sul treppiede. Collega il tuo rilascio di otturatore remoto.
3. Darken the Room: Spegni tutte le luci nella stanza. Lo vuoi il più buio possibile.
4. Avvia l'esposizione:
* Utilizzo della modalità bulbo:premere e tenere premuto il pulsante di scatto (o bloccarlo con il telecomando).
* Utilizzo di una lunga esposizione:premere il pulsante di scatto.
5. Dipinto leggero:
* Sposta deliberatamente: Sposta le sorgenti luminose in movimenti lisci e controllati.
* Varie velocità e intensità: Regola la velocità e la distanza della sorgente luminosa per creare effetti diversi. Muoversi più lento e più vicino creerà linee più luminose; Spostarsi più velocemente e ulteriormente creerà linee più deboli.
* Evita la luce splendente direttamente sull'obiettivo: Questo può causare un bagliore dell'obiettivo.
* Sperimenta con forme e motivi: Disegna cerchi, linee, spirali e altre forme attorno al soggetto.
* Considera la profondità: Crea l'illusione della profondità variando la luminosità e le dimensioni dei tuoi dipinti di luce.
* Modalità invisibile: Stai fuori dalla vista diretta della fotocamera. Indossare indumenti scuri e muoverti rapidamente e liscio tra i colpi leggeri. Se entri accidentalmente nel telaio, copri la tua fonte di luce.
6. End l'esposizione:
* Utilizzo della modalità bulbo:rilasciare il pulsante di scatto (o sbloccarlo con il telecomando).
* Utilizzo di una lunga esposizione:l'esposizione finirà automaticamente dopo il tempo impostato.
7. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, agli effetti della pittura leggera e alla messa a fuoco.
8. Ripeti e perfeziona: Regolamenti alle impostazioni della fotocamera, alle tecniche di pittura leggera e alla posa del modello. Sperimenta e prova approcci diversi. Ci vuole pratica per perfezionare!
IV. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Utilizzare software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altri parametri.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore introdotto dall'elevata esposizione ISO o a lungo.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Attirare i colori per ottenere l'umore desiderato.
* Dodging &Burning: Alleggerisci sottilmente o oscurate aree specifiche per enfatizzare i dettagli o creare un effetto più drammatico.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali punti o distrazioni indesiderate.
v. Suggerimenti e trucchi:
* La pratica rende perfetti: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Usa una griglia (opzionale): Imposta una griglia o marcatori sul pavimento per aiutarti a mantenere un posizionamento coerente.
* Musica: Suonare musica può aiutare te e il tuo modello a rilassarsi e ad entrare in un flusso creativo.
* Comunicazione: Comunica con il tuo modello durante tutto il processo. Fai sapere loro quando l'esposizione sta iniziando e termina e dare loro un feedback sulla loro posa.
* mascheramento: Usa pezzi di cartone o carta nera per mascherare le aree dell'immagine e impedire alla luce di raggiungerli. Questo può essere utile per creare effetti di pittura leggera più complessi.
* Filtri gel: Usa filtri gel colorati sulle sorgenti luminose per aggiungere colore alla tua pittura luminosa.
* Sposta la fotocamera (leggermente): Durante l'esposizione, lo spostamento molto sottile della fotocamera (ad es. Panning o inclinazione) può creare interessanti effetti astratti. Ciò richiede sperimentazione e una mano ferma.
* Incorporare la luce esistente (attentamente): Se c'è una piccola quantità di luce ambientale, puoi usarla a tuo vantaggio illuminando leggermente il viso o lo sfondo del soggetto.
* Esposizioni multiple (avanzate): Prendi più esposizioni, ognuna con diversi elementi di pittura della luce, quindi combinali nella post-elaborazione usando strati e mascheramento. Ciò consente dipinti luminosi molto complessi e dettagliati.
* Sicurezza prima (lana d'acciaio): Se si utilizza la lana in acciaio, indossa sempre attrezzature di sicurezza appropriate (protezione degli occhi, guanti, maniche lunghe) e lavorare in una zona sicura e aperta lontano da materiali infiammabili. Avere un secchio d'acqua nelle vicinanze.
vi. Esempi di tecniche uniche di pittura leggera:
* Scrittura leggera: Scrivi parole o disegna forme nell'aria con la tua fonte di luce.
* Orbi di luce: Spingi una sorgente luminosa attorno alla testa per creare un effetto sfera luminoso.
* Strea di luce: Spostare rapidamente una sorgente luminosa attraverso il telaio per creare strisce di luce.
* Tunnel di luce: Crea un tunnel di luce attorno al soggetto muovendo la tua sorgente luminosa in un movimento circolare.
* Sparks di lana d'acciaio: Crea scintille drammatiche accendendo la lana d'acciaio in fiamme e girandola (con adeguate precauzioni di sicurezza!).
* Utilizzo di immagini proiettate: Project immagini o schemi sul soggetto utilizzando un proiettore durante la lunga esposizione.
Sperimentando diverse tecniche, fonti di luce e impostazioni della fotocamera, è possibile creare ritratti di pittura leggera davvero unici e accattivanti. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!