Il lavoro più importante che un regista ha è quello di creare empatia. Anche con vincoli tecnici e di budget, il pubblico molto probabilmente trascurerà queste battute d'arresto se riesce a entrare in empatia con i personaggi sullo schermo. Uno dei più grandi strumenti che i registi possono utilizzare per creare empatia è l'inquadratura ravvicinata.
In questo articolo, esamineremo cos'è una ripresa ravvicinata. Tratteremo anche i vari usi che ha nel film e forniremo alcuni esempi classici. Inoltre, discuteremo della configurazione dei tuoi primi piani e di quando includerli nel montaggio finale.
Cos'è un primo piano?
Un primo piano è un'inquadratura ravvicinata del volto di un personaggio che mostra dettagli importanti e la reazione del personaggio a qualsiasi cosa stia accadendo nella scena. Un primo piano eseguito correttamente stabilirà una connessione emotiva tra il personaggio e il pubblico.
Mostrare i dettagli
I registi utilizzano riprese ravvicinate per mostrare dettagli che altre inquadrature, come quelle stabili, lunghe o medie, potrebbero non essere visibili.
Ad esempio, in "Get Out" (2017) di Jordan Peele, il direttore della fotografia Toby Oliver ingrandisce la prognosi del viso di Chris Washington mentre è ipnotizzato. In questo primo piano, possiamo vedere il terrore sul volto di Washington mentre è costretto ad aprirsi sul suo passato. È una scena orribile. La scelta di Oliver di utilizzare un primo piano in questa ripresa indica che Washington si sta aprendo contro la sua volontà senza dirlo al pubblico attraverso il dialogo.
Primo piano estremo
I primi piani comunicano al pubblico che dovrebbero prestare molta attenzione a ciò che è sullo schermo. Uno scatto ravvicinato estremo, noto anche come scatto di dettaglio, aiuta lo spettatore a concentrarsi su una particolare area del personaggio. Ad esempio, può essere il sangue che esce dal naso di un personaggio dopo aver terminato un combattimento. Oppure può evidenziare un livido o un taglio sul corpo di qualcuno, dando al pubblico un indizio su un dettaglio essenziale della storia del film.
Inoltre, i primi piani estremi possono aggiungere un'aria di mistero alla trama. Può anche indirizzare in modo errato il pubblico, costringendolo a concentrarsi su una falsa pista.
Aumento dell'intensità
I primi piani possono anche aumentare l'intensità di una scena. È simile a quando due persone litigano e si scontrano l'una con l'altra. Il pubblico non ha altra scelta che sentire il calore dell'interazione.
In "Il buono, il brutto e il cattivo" di Sergio Leone (1966), siamo coinvolti nell'intensità della situazione di stallo tra tre tiratori scelti. L'intensità cresce man mano che la sequenza si interrompe tra gli uomini con le mani in bilico sulle pistole. La scena non sarebbe così intensa senza i primi piani.
Come è nato il primo piano
Agli albori della performance art, la maggior parte delle commedie seguiva una struttura da tre a cinque atti. Il modo principale in cui gli attori hanno mostrato le emozioni era con i loro corpi. Questi artigiani hanno coinvolto il pubblico attraverso l'espressione fisica, che si tratti di spingere i loro corpi in un acceso duello con la spada o di singhiozzare per l'orrore per la morte di una persona cara.
Con l'avvento della televisione e del cinema, un nuovo strumento è diventato disponibile per le produzioni e gli attori per esprimere le emozioni. L'invenzione della fotocamera ha dato vita al primo piano.
L'espressione del viso, come uno sguardo intenso o gesti più sfumati come un sorrisetto, spesso racchiude più emozioni in un singolo fotogramma rispetto a diverse parole di dialogo. Ecco perché ogni regista con cui parli dirà che è meglio mostrare che raccontare.
Come scattare una ripresa ravvicinata
Quale attrezzatura dovresti usare?
Quando si scatta un primo piano, è necessario utilizzare l'obiettivo giusto. In genere, i registi effettuano riprese ravvicinate con un obiettivo da 50 mm a 100 mm. Vuoi avere un obiettivo che possa avvicinarsi e personalizzarlo al soggetto senza perdere la qualità dell'immagine. Se desideri una guida sulla scelta delle lenti, puoi sempre consultare la nostra guida all'acquisto delle lenti.
Inquadratura
Quando si inquadra un primo piano, è possibile posizionare la fotocamera all'altezza, al di sopra o al di sotto degli occhi. Ogni opzione creerà un impatto emotivo significativamente diverso. Ad esempio, se stai tagliando tra due personaggi all'altezza degli occhi, questo comunica visivamente l'uguaglianza. Probabilmente comunicherà che i personaggi si vedono negli occhi.
Se giri la stessa scena con un primo piano di un personaggio che guarda un altro personaggio, questo trasmetterà uno squilibrio di potere. Il personaggio a terra sembrerà intrinsecamente molto meno potente di quello in piedi sopra il personaggio.
È essenziale essere consapevoli di queste scelte quando si impostano i primi piani. Con la giusta inquadratura, massimizzerai l'impatto emotivo della tua storia.
Quando dovresti usare un primo piano in una scena?
Questo modello di chiamata e risposta continua per tutta la storia. Con l'aumento della posta in gioco, una domanda importante che devi porsi come regista è quando usare un primo piano. Troppi primi piani fuori posto possono distrarre dalla narrazione. Quindi, è essenziale utilizzare i tuoi primi piani al momento e al momento giusto.
Il più delle volte, i registi non inizieranno una nuova scena con un primo piano estremo di un personaggio. È troppo stridente per il pubblico e può essere più una distrazione che uno strumento per trasmettere emozioni.
Trasmetti informazioni importanti prima di andare per il primo piano
Di solito, devi trasmettere alcune informazioni al tuo pubblico prima di entrare per il primo piano. Innanzitutto, devi fornire un contesto, come il luogo, l'ora e i personaggi inclusi della scena. Un tiro ampio o stabile è ottimo per trasmettere queste informazioni. Una volta stabiliti questi elementi, puoi iniziare a spruzzare inquadrature più ravvicinate dei personaggi.
Questo metodo tradizionale di narrazione resiste alla prova del tempo perché il segno di una buona storia si basa sul ritmo delle chiamate e delle risposte, o dell'ordine e del caos. Mentre poniamo le basi della narrazione, rilasciamo al pubblico alcune informazioni sulla storia. Una volta posizionati questi elementi costitutivi, dovremmo mostrare la reazione del personaggio.
Se i tuoi primi piani sono irrilevanti per la scena, toglieranno l'impatto emotivo della narrazione. Fai riferimento al tuo copione per determinare se l'inquadratura è fondamentale da includere. Chiediti se la scena ha bisogno di un primo piano per approfondire la narrazione emotiva. Se hai già uno scatto che stabilisce l'emozione che vuoi trasmettere, potrebbe essere meglio tagliare il primo piano.
Utilizza un primo piano quando tè giusto
La ripresa ravvicinata è uno strumento potente che ogni regista dovrebbe utilizzare. Possono aiutare a stabilire una connessione emotiva tra il tuo pubblico e i tuoi personaggi. Possono anche far avanzare la storia mostrando dettagli narrativi chiave o indirizzando erroneamente il pubblico.
Ci sono molti diversi tipi di primi piani che puoi usare. Alcuni possono essere estremamente vicini. Altri possono essere sotto o sotto la linea degli occhi del personaggio. A seconda del tipo di primo piano che usi influenzerà l'emozione della narrazione. Inoltre, il punto in cui scegli di posizionare quella ripresa nella sequenza di ripresa della scena può influire in modo significativo sulla narrativa e sul flusso del tuo film.
Quindi, la prossima volta che ne hai la possibilità, prova a scattare alcuni primi piani e vedi come puoi comunicare le emozioni del personaggio, piuttosto che parlare al pubblico con i dialoghi. Attirerà il tuo pubblico e lo coinvolgerà attivamente nell'interpretazione dell'espressione del personaggio.