1. Comprensione e utilizzo della luce disponibile:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre aggressive. Questo è spesso il tipo più semplice di luce con cui lavorare. Puoi sparare quasi ovunque senza preoccuparti di ombre aggressive o punti salienti.
* Open Shade: Trova l'ombra aperta, che è aree ombreggiate che sono ancora esposte al cielo. Pensa sotto un grande albero, il lato ombreggiato di un edificio o un portico coperto. Evita la luce del sole diretta che filtra attraverso le foglie, che crea luce distratta.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour (intorno all'alba e al tramonto): La luce calda e morbida durante l'ora dorata è incredibilmente lusinghiera. Crea ombre lunghe e morbide e un bellissimo bagliore. Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato o leggermente dietro di loro (retroilluminazione).
* Blue Hour (dopo il tramonto o prima dell'alba): Ciò fornisce una luce fresca, morbida e ambientale. Dovrai aumentare un po 'il tuo ISO, ma i risultati possono essere sognanti e drammatici.
* retroilluminazione (sole dietro l'argomento): La retroilluminazione può creare bellissime silhouette o un effetto morbido e luminoso. Dovrai stare attento alla misurazione della fotocamera, poiché potrebbe sottovalutare la faccia del soggetto. Tentativo:
* Modalità di misurazione: Passa alla misurazione dei punti e al misuratore sul viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* Compensazione dell'esposizione: Aumenta la compensazione dell'esposizione (da +0,3 a +1 stop) per illuminare il viso del soggetto.
* Scatto Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di recuperare i dettagli nella post-elaborazione se la tua esposizione non è perfetta.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto in modo che il sole provenga di lato. Questo crea più dimensioni e ombra, evidenziando le caratteristiche del viso. Sii consapevole della tecnica di "illuminazione corta", in cui il lato del viso si allontana dalla fotocamera è quello alla luce, spesso creando un effetto più dimagrante.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti in cui vuoi l'attenzione esclusivamente sulla persona. Dovrai bilanciarlo con la garanzia dell'intero viso, soprattutto se si spara molto vicino.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile quando si desidera che lo sfondo faccia parte della storia o quando si scatta colpi di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Una regola generale è quella di mantenere la velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Quando si scatta in luce intensa, sarà necessaria una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata ed evitare la sfocatura del movimento. ISO più elevati saranno necessari in condizioni di scarsa luminosità.
* White Balance: Metti il tuo bilanciamento del bianco su "nuvoloso" o "ombra" nei giorni di sole per toni più caldi. Usa la "luce del giorno" quando alla luce solare diretta. Se sparare in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
3. Tecniche di posa:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea leggermente una posa più lusinghiera e dinamica.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più naturale e rilassata.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita di avere le mani piatti contro il corpo. Farli riposare naturalmente, tenere un oggetto o essere messo in tasche.
* Posizione del mento: Un mento leggermente in avanti può aiutare a definire la mascella. Di 'al tuo argomento di "tartaruga" la loro testa leggermente in avanti.
* Contatto visivo: Vary tra il contatto visivo diretto con la fotocamera e guardare da un lato per una sensazione più candida.
* Movimento: Incoraggia il tuo soggetto a muoversi naturalmente. Cammina, gira, ridi o interagire con l'ambiente. Cattura momenti candidi.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dai direzioni chiare e positive. Un soggetto rilassato si tradurrà in foto migliori.
4. Suggerimenti compositivi:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, fiumi) per attirare gli occhi dello spettatore nella scena e verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa gli elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi come motivi occupati, colori vivaci o oggetti che sembrano crescere dalla testa del soggetto. Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
5. Post-elaborazione (editing):
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per creare l'umore desiderato.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per illuminare l'immagine e aggiungere dimensione.
* Elight and Shadow Recovery: Recupera i dettagli in luci sovraesposte o ombre sottoesposte.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle (sii sottile!): Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche o creare un effetto più drammatico.
Scenari e soluzioni di esempio:
* Bright, Sunny Day:
* Problema: Ombre aggressive, strabing.
* Soluzione: Trova ombra aperta. Se non è disponibile alcuna ombra, posiziona il soggetto con la schiena al sole e leggermente di lato per evitare la luce solare diretta sul viso. Metro sul viso e utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminarlo se necessario. Prendi in considerazione l'uso di un cappello con un bordo per proteggere gli occhi.
* Giorno coperto:
* Problema: Illuminazione piatta, mancanza di dimensione.
* Soluzione: Cerca aree in cui la luce è leggermente più luminosa (ad esempio, vicino a una pausa tra le nuvole). Usa la posa e la composizione per creare interesse. Prendi in considerazione l'aumento del contrasto e della saturazione nel post-elaborazione.
* Golden Hour:
* Problema: Luce in rapida evoluzione.
* Soluzione: Preparati a regolare rapidamente le impostazioni man mano che la luce cambia. Sperimenta con la retroilluminazione e l'illuminazione laterale. Concentrati sulla cattura dei toni caldi e dorati.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere come la luce influisce sul soggetto è l'abilità più cruciale.
* Pratica in posa: Impara alcune pose e varianti di base per guidare i tuoi soggetti.
* Comunicare efficacemente: Fai sentire i tuoi soggetti a proprio agio e sicuri.
* Non aver paura di sperimentare: Prova angoli, impostazioni e tecniche diverse per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il software di modifica per migliorare le tue immagini e correggere le imperfezioni minori.
Concentrandosi su queste tecniche, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!