i. Gear essenziale:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controlli in modalità manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e una scarpa calda per il tuo flash.
* flash (speedlight/speedlite): Un'unità flash portatile con controllo di alimentazione manuale è essenziale. Il TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma la comprensione del manuale è la chiave.
* Stand Light: Per ottenere il flash off-camera per un'illuminazione più creativa.
* Flash Trigger: (Altamente raccomandato) Un set di trigger wireless per controllare il flash in remoto. Questi sono generalmente molto più efficaci dei trigger di schiavi ottici e ti consentono di spostare il flash dove vuoi, anche al di fuori della linea di vista della fotocamera. I trigger radio funzionano meglio.
* Modificatore di luce: Questo è cruciale! Esempi:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e versatile. Un ombrello sparatutto crea luce morbida e ampia. Un ombrello riflettente dirige la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Crea luce morbida e direzionale con più controllo di un ombrello. I softbox rettangolari sono ottimi per la ritrattistica.
* Piatto di bellezza: Crea una luce lusinghiera e focalizzata con un bordo morbido. Buono per ritratti più drammatici.
* Bulb nuda: Nessun modificatore, ti darà un'ombra dura, ma può essere manipolato in modi interessanti.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco, argento o oro può modificare il colore della luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi.
* Grid: Restringe il raggio della luce, aggiungendo ancora più controllo direzionale.
* Snoot: Crea un piccolo cerchio di luce focalizzato.
* Misuratore di luce: Sebbene sia possibile "scimpantrare" e capire l'impostazione corretta, un misuratore di luce ti permetterà di determinare rapidamente la potenza appropriata per il flash.
ii. Comprensione dei fondamentali:
* Triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO):
* Apertura: Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la durata dell'esposizione alla luce. Colpisce principalmente la luce ambientale (la luce esistente nella scena). Con Flash, ha un impatto inferiore sul soggetto, poiché la durata del flash è molto più breve. * Tuttavia, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera.* Il superamento di ciò comporterà una barra nera nelle tue immagini. La velocità di sincronizzazione è in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Questo controlla l'intensità del flash. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e regola verso l'alto secondo necessità.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Se raddoppi la distanza dal flash al soggetto, l'intensità della luce scende a un quarto.
iii. Impostazione del tuo colpo (passo-passo):
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore. Uno sfondo può essere utile se si spara al chiuso.
2. Posiziona il soggetto: Decidi dove vuoi che il tuo soggetto si stia alzando o seduto.
3. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Iso: Inizia dall'ISO nativo più basso della fotocamera (di solito 100 o 200).
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per sfondo sfocato, f/5.6 per più nitidezza).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (o leggermente sotto).
4. Luce ambientale: Fai un colpo di prova senza il flash. Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Una velocità dell'otturatore più lenta farà entrare una luce più ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo. *Il tuo obiettivo è bilanciare la luce ambientale con il flash.*
5. Posizionare il supporto flash e luce: Ecco alcune opzioni di posizionamento classiche:
* Angolo di 45 gradi (classico): Posiziona il flash (con il modificatore) su un supporto di luce, circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente davanti a loro. Ango il flash leggermente verso il basso. Questo crea luce e ombre lusinghiere.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre e luci più drammatici.
* illuminazione aerea (conchiglia): Posiziona il flash sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato. Usa un riflettore sotto il soggetto per rimbalzare la luce e riempire le ombre sotto il mento.
* Dietro il soggetto (sega a bordo/retroilluminazione): Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso di loro. Questo crea un bordo di luce attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Avrai bisogno di una luce per capelli per mantenere la parte anteriore del loro viso ben illuminata.
6. Imposta la potenza flash: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/64). Fare un colpo di prova.
7. Regola la potenza del flash:
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash.
* Se il soggetto è troppo luminoso: Diminuire la potenza del flash.
8. Riflettore (se si utilizza): Posiziona il riflettore di fronte al flash, rimbalzando la luce sul lato oscuro del soggetto.
9. Fine-tune: Continua a regolare la potenza, la posizione e il modificatore del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione alle ombre. La luce morbida crea ombre sottili; La luce dura crea ombre aspre.
IV. Tecniche di illuminazione dei tasti:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave (può essere un riflettore, un secondo flash o una luce ambientale). Con un flash, stai utilizzando principalmente il riflettore o la luce ambientale come riempimento.
* Catchlight: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiunge vita e brillantezza.
v. Idee e suggerimenti creativi:
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Questo ammorbiderà la luce e creerà un fallimento più graduale.
* Esperimento con modificatori: Prova diversi modificatori per vedere come influenzano la luce. Un piatto di bellezza ti darà un aspetto diverso da un softbox.
* gel: Usa i gel colorati per aggiungere effetti creativi. Un gel blu può creare un aspetto bello e lunatico.
* sfondi: Presta attenzione al tuo background. Usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo o scegliere uno sfondo che integri il soggetto. Puoi persino illuminare lo sfondo separatamente con il tuo flash.
* Composizione: Usa le regole di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare ritratti visivamente accattivanti.
* Pose: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di bellissimi ritratti.
* Diffusione: Sperimenta con una "seta" (un grande pannello di diffusione) e spara il flash attraverso la seta da lontano. Questo può creare una fonte di luce molto grande, morbida e lusinghiera.
vi. Problemi e soluzioni comuni:
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, spostare la sorgente di luce più vicina al soggetto o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso: Aumentare la distanza tra il flash e l'obiettivo o utilizzare un flash sulla fotocamera con modalità di riduzione degli occhi rossi.
* Spot caldi: Regola la potenza del flash o sposta la sorgente luminosa più lontano dal soggetto.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, abbassare la velocità dell'otturatore (velocità di sincronizzazione dell'orologio) o aumentare l'ISO.
* Immagini sovraesposte: Riduci la potenza del flash, aumenta la velocità dell'otturatore o abbassa l'ISO.
* toni della pelle innaturali: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia corretto. Se stai sparando in formato grezzo, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
vii. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regola l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco: Apportare sottili regolazioni per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia e migliora gli occhi.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
In sintesi, creare fantastici ritratti con un flash consiste nel padroneggiare i fondamenti della luce, capire come usare i modificatori e praticare la tua tecnica. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove!