Ci sono tanti modi in cui puoi costruire un personaggio in un film oltre ai dialoghi. Il dialogo sposta l'argomento lungo la linea temporale, a volte tornando indietro nel tempo per rivelare quel retroscena ma è pur sempre un dialogo. Questo è un mezzo per far sapere verbalmente al tuo pubblico chi è il tuo personaggio, ma c'è più di un semplice dialogo verbale per illuminare il tuo pubblico e dare loro un'esperienza più arricchente.
Un regista non gira mai una scena direttamente senza prima conoscere i dettagli di chi è un personaggio e perché si trova in questa scena in questo momento. Un regista studia il perché di un personaggio, così come chi è, e si basa su quella conoscenza attraverso l'uso di angoli di ripresa e prospettiva.
Angolo basso [image:blog_post:12730]
Riprendere un personaggio da un'angolazione dal basso, con la telecamera che lo guarda in alto, può farlo sembrare più grande della vita, sicuro di sé, importante o persino un prepotente. Un personaggio che dovrebbe essere più grande degli altri personaggi intorno a lui viene solitamente ripreso da un'angolazione più bassa, come in Il Signore degli Anelli . Gandalf era molto più alto del resto dei personaggi e questo angolo gli conferisce non solo un'altezza esagerata, ma anche una prospettiva più potente. Il regista Peter Jackson ha giocato sulla differenza di altezza tra hobbit e mago non solo per la precisione dell'altezza, ma per creare un'ovvia differenza di prospettiva tra il leader e i seguaci.
Angolo alto [image:blog_post:12731]
Riprendere un personaggio da leggermente sopra il livello degli occhi con la telecamera rivolta verso il basso può conferire loro l'aspetto innocente di un bambino, farlo apparire innocuo o subordinato a un altro personaggio nella scena. Questo è l'angolo spesso usato per mostrare lo scontro tra Davide e Golia tra il buono e il cattivo. Usando Il Signore degli Anelli come esempio ancora, Frodo veniva spesso mostrato con l'inquadratura leggermente sopra di lui:l'innocente piccolo hobbit che portava il peso della Terra di Mezzo sulle sue piccole spalle. Ma quando ha lottato internamente per fare la cosa giusta distruggendo l'Anello del Potere, la sua prospettiva cambia e quando decide che manterrà l'Anello - "È mio!", La prospettiva viene ripresa dal basso e diventa quasi malvagio nella sua posizione .
Sviluppo del personaggio
Quando stai costruendo un personaggio che sta lottando con gli ostacoli della vita, potresti pensare di utilizzare queste tattiche per illustrare al pubblico i tuoi personaggi nella vita. Scattare un punto di vista, o POV, con l'obiettivo leggermente sopra la fotocamera dovrebbe implicare che il soggetto è subordinato e poco importante. Il soggetto alza un po' lo sguardo e può anche implicare una stazione più bassa se sta conversando con qualcuno a cui è stato sparato con un'angolazione leggermente inferiore, queste sono angolazioni perfette del capo/lavoratore.
Puoi iniziare le riprese con la telecamera con un'angolazione leggermente più alta del livello degli occhi e, lentamente, durante il film mentre la stazione dei tuoi personaggi cambia e lui cresce in forza e forza di volontà, inizi a cambiare la prospettiva e l'angolazione della telecamera su lui, che dipinge un'immagine di una nuova persona; un carattere sicuro di sé. Puoi spostare gli scatti dalla fotocamera guardando leggermente in basso su uno scatto neutro all'altezza degli occhi e, infine, sull'angolazione che riprende il soggetto:ora ha il controllo della situazione e può gestire il calore.
Ingannare il pubblico
L'angolo di ripresa o la prospettiva della telecamera possono migliorare una scena in molti modi interessanti e le angolazioni a volte possono ingannare il pubblico. Prendi la scena quando sono stati presentati per la prima volta al personaggio di Johnny Depp, il capitano Jack Sparrow, in Pirati dei Caraibi La maledizione della perla nera . Nella sua prima scena, Sparrow viene ripreso leggermente sotto il livello del mento, con gli occhi dritti all'orizzonte, il che gli conferisce un aspetto importante, potente e sicuro di sé. Questo dà il tono al personaggio di Sparrows nell'intero film, motivo per cui questa prospettiva funziona, ma l'inquadratura smentisce anche la verità sulla situazione attuale di Jack:l'inquadratura implica che il capitano pirata sta volando nella brezza su un'enorme magnifica nave pirata , tranne che nell'inquadratura successiva vediamo il Capitano Sparrow saltare dall'albero maestro a una minuscola barca che sta affondando.
Tuttavia, questa prospettiva più in basso del suo mento è ciò che vende la scena:il capitano Jack Sparrow, nonostante sia ammutinato, abbandonato e senza amici, è ancora fiducioso nei suoi modi e nelle sue azioni. Crede in se stesso e nelle sue capacità di andare avanti. Il regista Gore Verbinski usa quel tratto della personalità di una persona incredibilmente sicura di sé per dire sottilmente al pubblico che questa è una forza da non sottovalutare girando molte scene con Depp da sotto l'angolo dell'occhio.
Fai i compiti
Quando guardi i film, analizzali non solo per la durata della scena, le trame e il montaggio, ma anche per i modi sottili in cui i registi suscitano sentimenti per i personaggi dalla composizione e dall'angolazione con cui vengono girati. Come la musica per innescare una reazione emotiva, diverse prospettive possono giocare su un pubblico per evocare come dovrebbe accettare la presenza di un personaggio nel film.
Ecco alcune storie su cui leggere che spiegano la prospettiva e gli angoli:buone riprese!
https://www.videomaker.com/article/14389/
https://www.videomaker.com/ articolo/8305/
https://www.videomaker.com/article/3408/
https://www.videomaker.com/article/1369/
https://www. videomaker.com/article/8723/
https://www.videomaker.com/article/9128/
Jennifer O'Rourke è Videomaker caporedattore di