Comprensione degli obiettivi
Prima ancora di toccare i cursori, pensa a ciò che vuoi ottenere con la tua conversione in bianco e nero. Chiediti:
* umore: Vuoi un look drammatico e ad alto contrasto? Una sensazione morbida e sognante? Qualcosa di grintoso e crudo?
* Elementi chiave di evidenziazione: Quali parti dell'immagine vuoi disegnare l'occhio dello spettatore?
* trama e dettagli: Vuoi enfatizzare la trama in rocce, nuvole o alberi?
* Tone generale: Vuoi che si inclina verso luminoso, arioso o scuro e meditabondo?
Avere questi obiettivi in mente guiderà le tue scelte di editing.
Processo passo-passo
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa: Importa la foto del paesaggio grezzo (preferito) o JPEG in Lightroom.
* Pannello di base (colore):
* White Balance: Non preoccuparti del preciso equilibrio bianco mentre vai in maturazione. Tuttavia, può influenzare la conversione. Un WB più fresco può rendere il blu nel cielo più scuro quando viene convertito.
* Esposizione: Regola in modo che la luminosità complessiva sia piacevole. Un'immagine leggermente sottoesposta funziona spesso bene per il b&W drammatico.
* Contrasto: Inizia con un'impostazione di contrasto moderata (ad es. Da +10 a +20) a seconda dell'immagine. Lo perfezionerà più tardi.
* Highlights &Shadows: Questi sono * cruciali * per la gestione della gamma dinamica.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come le nuvole.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri. Tieni premuto `alt` o` opzione` mentre trascini il cursore `Whites` a destra fino a vedere solo alcuni punti salienti. Fai il contrario per il dispositivo di scorrimento dei neri. Ciò stabilisce l'intera gamma tonale.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Usa questi con parsimonia e con uno scopo.
* Texture: Enfatizza i dettagli ottimi. Usa sottilmente.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine "pop". Fai attenzione, poiché troppo può creare uno sguardo duro.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica, particolarmente utile per i paesaggi con montagne o foreste distanti. Può anche essere usato per scurire i cieli.
* Vibrance e saturazione: Trasforma questi * fino a zero. * Questa è la tua conversione iniziale in bianco e nero.
2. Il pannello HSL/colore (per conversione B&W):
* Pannello chiave: Il pannello HSL/Color è ora il tuo * strumento primario * per il controllo dei valori tonali nell'immagine B&W. Ogni cursore dei colori ora controlla la luminosità di quei colori nella conversione in bianco e nero.
* Come funziona: Pensa ad ogni colore come a un filtro. Se hai un cielo blu, aumentando il cursore blu alleggerirà le parti blu dell'immagine e diminuendo il cucciolo blu scurirà le parti blu dell'immagine.
* Regolazioni comuni:
* Sky: Regola i cursori blu e acqua per scurire o alleggerire il cielo e le nuvole. Spesso, oscurare il cielo crea un effetto più drammatico.
* Fogliame: Regola i cursori verdi e gialli per controllare la luminosità degli alberi e dell'erba. Le verdure oscurate possono creare un umore più cupo.
* Rocce/Terra: Regola i cursori arancioni, rossi e gialli per influenzare i toni delle rocce, del suolo e di altri elementi della terra.
* Esperimento: È qui che entra in gioco l'arte. Sperimenta con lo spostamento dei cursori e osserva come influenzano diverse parti dell'immagine. La sottigliezza è spesso la chiave.
3. Curva di tono:
* Sottili regolazioni: La curva del tono è per mettere a punto il contrasto complessivo e la distribuzione tonale.
* S-Curve: Una delicata curva a S (sollevare i luci e abbassare le ombre) aumenta il contrasto. Usa con parsimonia.
* Curva lineare: Una curva completamente lineare si tradurrà in un'immagine piatta a basso contrasto.
* Curva punti: Fornisce un controllo più preciso consentendo di regolare i punti specifici sulla curva.
* Regioni: È possibile regolare le luci, le luci, i scure e le ombre separatamente per un controllo ancora più fine.
4. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Essenziale per il bianco e nero, in quanto accentua le trame.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40) e aumenta fino a quando non si vedono i dettagli iniziano a scoppiare.
* raggio: Determina le dimensioni delle aree affilate. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è di solito il migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. Solleva questo per far emergere più consistenza.
* mascheramento: Tenere `alt` o` opzione` mentre trascini il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come i cieli) dall'eccessivo rapace.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore generale (grano) nell'immagine. Fai attenzione a non essere troppo liscio, in quanto può ridurre i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore, che a volte può essere presente anche nelle conversioni di B&W.
5. Filtri graduati e filtri radiali:
* Regolazioni mirate: Questi strumenti consentono di apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Filtro graduato:
* Sky: Usa un filtro graduato per scurire il cielo, aggiungere contrasto o migliorare i dettagli nelle nuvole. Trascina il filtro dall'alto verso il basso, coprendo l'area del cielo.
* Prossimo: Usa un filtro graduato per illuminare il primo piano, aggiungere chiarezza o aumentare il contrasto.
* Filtro radiale:
* Vignetting: Crea una sottile vignetta oscurando i bordi dell'immagine.
* Focus su evidenziazione: Attira l'attenzione su un'area specifica (ad esempio, un albero, una formazione di roccia) illuminandola o aggiungendo contrasto.
6. Pannello di trasformazione (correzione prospettica):
* verticale/orizzontale: Le linee convergenti corrette, particolarmente utili quando si scattano edifici o alberi che sembrano appoggiarsi.
* Guidato in posizione verticale: Ti consente di tracciare linee utilizzate da Lightroom per correggere automaticamente la prospettiva.
* Croping Crop: Dopo aver effettuato correzioni prospettiche, usa questo per ritagliare eventuali aree di tela vuote.
7. Calibrazione (avanzata):
* sottile perfezionamento: Il pannello di calibrazione (situato in fondo) consente di regolare i canali di colore primari (rosso, verde, blu) nel motore di elaborazione grezzo.
* Esperimento: Piccoli aggiustamenti alla tonalità e la saturazione di questi canali possono influenzare sottilmente la tonalità generale dell'immagine. Questo è più avanzato e spesso non necessario, ma vale la pena sperimentare.
8. Controlli finali ed esportazione:
* Zoom al 100%: Controlla eventuali artefatti, eccesso o rumore eccessivo.
* Soft Proofing (opzionale): Se si prevede di stampare, utilizzare soft proofing per simulare come apparirà l'immagine sulla stampante e sulla carta scelte.
* Esporta: Esporta la tua immagine nel formato desiderato (JPEG per Web, TIFF per la stampa) e con impostazioni appropriate per dimensioni e qualità.
Suggerimenti per il successo
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un treppiede: Un treppiede garantisce immagini nitide, specialmente in bassa luce o quando si usa velocità dell'otturatore lenta.
* Comporre attentamente: Una buona composizione è essenziale per qualsiasi foto del paesaggio, indipendentemente dal fatto che sia colore o bianco e nero.
* Prestare attenzione alla luce: Cerca luce e ombre interessanti che si tradurranno bene in bianco e nero.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influenzano le tue immagini.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di famosi fotografi di paesaggi in bianco e nero come Ansel Adams, Edward Weston e Michael Kenna per ispirazione.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci di quelle drammatiche. Punta a un aspetto naturale ed equilibrato.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e trova ciò che funziona per te. Non aver paura di infrangere le "regole".
Scenario di esempio:oscurando un cielo
Supponiamo che tu voglia creare un cielo più drammatico nel tuo paesaggio in bianco e nero. Ecco come potresti farlo:
1. Pannello HSL/colore: Vai al pannello HSL/colore.
2. cursori blu e acqua: Diminuire i cursori blu e acqua. Questo scurirà i toni blu e ciano nel cielo, rendendolo più drammatico.
3. Filtro graduato (opzionale): Aggiungi un filtro graduato all'area del cielo e abbassa l'esposizione e/o aumenta il contrasto.
4. Clarity/Dehaze: Puoi anche aggiungere un tocco di dehaze per scurire ulteriormente il cielo, ma fai attenzione a non esagerare.
errori comuni per evitare
* Over Sharpening: Crea un aspetto duro e innaturale.
* Riduzione del rumore eccessivo: Si traduce in un aspetto sfocato, simile alla plastica.
* Ignorando i mezzoni: Non concentrarti solo su luci e ombre. Le medertoni sono cruciali per il tono e i dettagli generali.
* Non usando il pannello HSL/Color: Questo è lo strumento più importante per il controllo dei valori tonali nella conversione B&W.
* Applicando preset senza regolare: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre per soddisfare le esigenze specifiche della tua immagine.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti e, con un po 'di pratica, sarai sulla buona strada per creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero in Lightroom! Buona fortuna!