Perché sono spesso considerati stantii:
* Abuso: Li abbiamo visti * ad Nauseam * su riviste, foto di stock e portafogli amatoriali. Pensa alla posizione "Hand on Hip", la posa "appoggiata a un muro con le gambe incrociate" o la posa "guarda oltre la spalla". La ripetizione costante li fa sentire prevedibili e non ispirati.
* Mancanza di individualità: Spesso non tengono conto della personalità del modello, del contesto delle riprese o dell'umore desiderato. L'uso della stessa posa su ogni modello, indipendentemente dalle loro caratteristiche o dai vestiti, crea un look da cookie-cutter.
* può sembrare forzato: Quando un modello si sente costretto a una posa che non sembra naturale, mostra. Postura rigida, sorrisi imbarazzanti e posizionamenti innaturali della mano sono omaggi in cui la posa viene imposta, non ottenuta organicamente.
* Opportunità persa per la creatività: Affidarsi esclusivamente ai cliché limita la capacità del fotografo e del modello di esplorare espressioni e movimenti unici.
Perché possono essere utili (e come usarli in modo efficace):
* Fondazione per principianti: Per i fotografi e i modelli che hanno appena iniziato, posa cliché può fornire solide basi. Offrono un punto di partenza e aiutano a comprendere i concetti di base come la distribuzione del peso, gli angoli del corpo e la creazione di linee lusinghiere.
* scorciatoia di comunicazione: Possono agire come un modo semplice e semplice per comunicare le istruzioni di posa di base. Dire "Dammi una leggera curva a S" può essere più veloce che spiegare l'intero concetto da zero.
* Adattabilità e ispirazione: La chiave non è copiarli alla lettera, ma per usarli come trampolino. Puoi modificarli, combinarli o usarli come ispirazione per creare qualcosa di nuovo e unico. Pensa a loro come blocchi di costruzione, non al prodotto finito.
* Comfort client: Alcuni clienti, in particolare quelli che non sono modelli professionali, potrebbero sentirsi più a loro agio a partire da pose familiari. Può aiutarli a rilassarsi e a creare fiducia prima di sperimentare scatti più creativi.
* Risoluzione dei problemi: Se sei bloccato o fatti fatica a trovare una buona posa, cadere su un classico a volte può farti sbloccare. Può fornire una soluzione temporanea mentre fai il brainstorming di altre possibilità.
* Comprensione del "perché": Impara * perché * queste pose sono considerate lusinghiere. Comprendere i principi sottostanti della posa (come creare forme, dirigere l'occhio e lusingare la figura) ti permetterà di adattarti e migliorare i cliché.
Come migliorare la tua fotografia oltre i cliché:
* Concentrati sulla personalità del modello: Le pose migliori riflettono lo stile e il carattere individuali del modello. Incoraggiali a esprimersi e incorporare i propri movimenti.
* Diretto, non dettare: Guida il modello con una direzione delicata, piuttosto che costringerli a pose rigide. Dai loro istruzioni e incoraggiali a muoversi in modo naturale.
* Il contesto è la chiave: Considera l'ambiente, l'abbigliamento e l'umore desiderato quando si sceglie una posa. La posa dovrebbe integrare l'estetica generale.
* Studia il linguaggio del corpo: Presta attenzione a come le persone si muovono e si esprimono naturalmente. Questo ti aiuterà a creare pose che sembrano autentiche e credibili.
* esperimento e pratica: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Più sperimenta, più svilupperai il tuo stile unico e le tecniche di posa.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri, ma non copiare le loro pose. Analizza * perché * quelle pose funzionano e cerca di adattare quei principi al tuo lavoro.
* Comunica con il tuo modello: Avere un dialogo aperto e collaborativo con il tuo modello. Il loro input può essere prezioso nella creazione di pose dinamiche e autentiche.
* Abbraccia il movimento: Le pose ancora possono essere belle, ma non aver paura di incorporare il movimento nei tuoi colpi. I momenti di movimento candidi possono spesso essere i più avvincenti.
in conclusione:
Il modello che posa i cliché non è intrinsecamente male, ma fare affidamento su di essi esclusivamente porterà a risultati prevedibili e non ispirati. Possono essere un utile punto di partenza, un collegamento di comunicazione o una soluzione temporanea, ma la chiave è comprendere i loro limiti e usarli come trampolino di lancio per la creatività. Concentrandosi sulla personalità del modello, comprendendo i principi della posa e abbracciando la sperimentazione, puoi andare oltre i cliché e creare immagini davvero memorabili e di impatto.