1. Comprensione del concetto
* Dodge and Burn: Questa tradizionale tecnica della camera oscura prevede le aree selettivamente alleggerite (Dodging) e oscuramento (brucia) di una fotografia per migliorare il contrasto, la forma ed evidenziare caratteristiche specifiche.
* Strati grigi: Invece di manipolare direttamente l'immagine originale, si crea un nuovo livello pieno di grigio al 50%. Quindi usi le modalità di miscelazione per rendere il livello grigio alleggerire selettivamente o scurire l'immagine sottostante.
* Perché usare i livelli grigi?
* Non distruttivo: Non stai modificando direttamente i pixel di immagine originali. Ciò consente di regolare, annullare facilmente o perfezionare la tua schivata e bruciare senza influire sulla fotografia di base.
* Controllo: Hai un controllo preciso sull'intensità del Dodge e Burn.
* Flessibilità: È possibile creare facilmente più strati Dodge e bruciare per diverse aree o livelli di correzione.
2. Passaggi per Dodge e Burn con strati grigi
a. Imposta il tuo documento
1. Apri il tuo ritratto: In Photoshop, apri il ritratto che vuoi migliorare.
2. Duplica il livello di sfondo (opzionale ma consigliato): Premere `ctrl+j` (Windows) o` cmd+j` (mac) per duplicare il livello di sfondo. Questo crea una rete di sicurezza se si rovina. Lavorare sul livello duplicato.
3. Aggiungi un livello grigio al 50%:
* Crea un nuovo livello facendo clic sull'icona "Crea un nuovo livello" (sembra una pagina piegata) nella parte inferiore del pannello dei livelli.
* Vai a `EDIT> FILL`.
* Nella finestra di dialogo "Fill":
* Imposta "contenuto" su "50% grigio".
* Fare clic su "OK".
4. Modifica la modalità di fusione in "Overlay" o "Soft Light":
* Nel pannello di livello, modifica la modalità di fusione dello strato grigio da "normale" a o "sovrapposizione" o "luce morbida" .
* Overlay: Fornisce effetti Dodge e Burn più forti. Buono per la scultura iniziale e correzioni significative.
* Luce morbida: Fornisce effetti più sottili e più delicati. Meglio per perfezionamenti e luci delicati. Potresti usare più strati di luce morbida.
b. Dodging (fulmine)
1. Seleziona lo strumento Brush (B): Scegli lo strumento Brush dalla barra degli strumenti.
2. Imposta opzioni di pennello:
* Colore in primo piano: Imposta il colore in primo piano su bianco (o un grigio molto chiaro per effetti sottili). È possibile premere "D" per impostare il primo piano predefinito e i colori dello sfondo, quindi "x" per cambiarli.
* Opacità: critico! Inizia con un opacità molto bassa , come il 2-5%. Questo ti dà il controllo granulare e impedisce risultati difficili. È possibile regolarlo in seguito, se necessario. Un po 'fa molta strada! È possibile digitare direttamente il valore di opacità premendo i tasti numerici (ad es. "2" per il 20%, "02" per il 2%).
* Flusso: Mantenere il flusso basso, circa il 10-20%. Questo controlla la velocità con cui viene applicato il colore.
* Durezza: Ammorbidisci il pennello impostando la durezza allo 0%. Questo crea transizioni graduali.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello in base all'area su cui stai lavorando.
3. Inizia a schivare:
* Dipingi con cura sulle aree che si desidera alleggerire. Utilizzare colpi corti e controllati.
* Crea gradualmente l'effetto. È meglio schivare leggermente più volte che fare troppo tempo in una volta.
* Aree comuni da schivare:
* Highlights sul viso (zigomi, ponte di naso, fronte).
* Catchlights negli occhi.
* Aree in cui la luce cade naturalmente.
* Aree che vuoi sottolineare.
c. Burning (oscuramento)
1. Passa a nero (o un grigio scuro): Imposta il colore in primo piano su nero (o un grigio molto scuro per effetti sottili). Premere "X" per cambiare il primo piano e i colori di sfondo se il bianco è attualmente in primo piano.
2. Impostazioni a pennello: Assicurati che le impostazioni del pennello (opacità, flusso, durezza, dimensioni) siano ancora appropriate. Potresti voler leggerli leggermente per la combustione.
3. Inizia a bruciare:
* Dipingi con cura sulle aree che vuoi scurire. Ancora una volta, utilizzare colpi brevi e controllati e accumula gradualmente l'effetto.
* Aree comuni da bruciare:
* Ombre sotto gli zigomi e la mascella per creare definizione.
* I lati del naso per far apparire più snello.
* L'area intorno agli occhi per enfatizzarli.
* Aree che vuoi ritirarti.
3. Raffinatezza e aggiustamenti
* Modifica la dimensione del pennello: Regola frequentemente le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando. Usa pennelli più grandi per tratti larghi e pennelli più piccoli per i dettagli. Le chiavi `[` e `]` sono scorciatoie per diminuire e aumentare le dimensioni del pennello.
* Regolazione dell'opacità: Aumentare o ridurre l'opacità del pennello per effetti più forti o più sottili.
* commutazione della modalità di fusione: Sperimenta il passaggio tra "sovrapposizione" e "luce morbida" per vedere quale modalità di fusione ti dà i migliori risultati per le diverse aree.
* Aggiungi più livelli: Crea ulteriori strati grigi del 50% per aree specifiche o livelli di schivata e bruciore. Ciò ti consente di isolare e perfezionare i tuoi aggiustamenti. Nomina i tuoi livelli in modo descrittivo (ad es. "Dodge - Eyes", "Burn - Jawline").
* Opacità dello strato grigio: È possibile ridurre l'opacità complessiva dell'intera Dodge e bruciare lo strato per attenuare gli effetti.
* Blur the Grey Layer (Gaussian Blur): L'applicazione di una sottile sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur gaussiana) allo strato grigio può appianare le transizioni e prevenire bordi duri. Utilizzare un piccolo raggio (ad es. 1-3 pixel).
* Maschere di ritaglio: Se si desidera applicare Dodge e bruciare solo in aree specifiche, usa maschere di ritaglio. Ad esempio, crea una selezione attorno agli occhi, quindi aggiungi una maschera di strato allo strato Dodge e Burn in base a quella selezione.
4. Suggerimenti e considerazioni importanti
* meno è di più: Inizia con bassa opacità e crea gradualmente gli effetti. È molto più facile aggiungere più Dodge e Burn che rimuoverlo.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione alla luce esistente nel tuo ritratto. Dodge e Burn dovrebbero migliorare la luce esistente, non creare fonti di luce artificiale.
* Usa i riferimenti: Se non sei sicuro di come la luce e l'ombra dovrebbero cadere su una faccia, guarda immagini di riferimento o ritratti.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal tuo computer per rinfrescare gli occhi. È facile diventare ciechi a sottili cambiamenti quando lavori a lungo.
* Zoom dentro e fuori: Controlla il tuo lavoro a diversi livelli di zoom per assicurarti che Dodge e Burn appaiano naturali e non creino manufatti.
* Pratica: Dodge and Burn è un'abilità che richiede pratica. Non aver paura di sperimentare e fare errori.
* Usa un tablet grafico (consigliato): Un tablet grafico fornisce molto più controllo e sensibilità rispetto a un mouse, specialmente quando si utilizza un pennello.
Esempio di flusso di lavoro (applicazione pratica)
Diciamo che stai lavorando a un ritratto in cui gli zigomi del modello non sono ben definiti.
1. Crea uno strato grigio al 50% (sovrapposizione o luce morbida).
2. Burning:
* Impostare il colore in primo piano su nero, spazzolare l'opacità al 3%, scorrere al 15%e durezza allo 0%.
* Usa un piccolo pennello per dipingere delicatamente ombre * sotto * gli zigomi, seguendo i contorni naturali del viso. Costruisci gradualmente l'oscurità.
* Prendi in considerazione leggermente bruciare i lati del naso per far sembrare più sottile (se lo si desidera).
3. Dodging:
* Imposta il colore in primo piano su bianco.
* Utilizzare un pennello leggermente più grande con la stessa opacità e le impostazioni di flusso.
* Dipingi delicatamente evidenzia * in cima * degli zigomi, seguendo la luce naturale.
4. Ripeti e perfeziona: Continua a passare tra bruciare e schivare, scolpire gradualmente gli zigomi fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Aggiungi un nuovo livello grigio al 50% (sovrapposizione). Usalo per ridurre leggermente le ombre sotto il mento.
6. Aggiungi un nuovo strato grigio al 50% (luce morbida). Usalo per sottili Dodge e Burn per migliorare i fallini negli occhi.
TakeAways chiave:
* Grey Layer Dodge and Burn è una tecnica potente e non distruttiva.
* La bassa opacità e la graduale costruzione di effetti sono essenziali per i risultati dall'aspetto naturale.
* La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare la tecnica.
* Un tablet grafico migliorerà significativamente il tuo controllo.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per migliorare i tuoi ritratti con tecniche Dodge e Burn dall'aspetto professionale in Photoshop. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le esigenze specifiche di ogni immagine!