1. Pre-pianificazione e comunicazione del cliente:
* Comprendi la visione del tuo cliente: Questo è il passaggio * più * importante. Qual è lo scopo del ritratto? Che tipo di umore stanno cercando? Raccogli ispirazione, mood board e immagini di riferimento dal tuo cliente. Chiedi loro il loro stile, personalità e qualsiasi posizione particolare che hanno in mente.
* Definisci l'estetica: Basato sulla visione del cliente, definisci l'estetica generale:
* formale vs. informale: Stai mirando all'eleganza classica o ad una sensazione rilassata e candida?
* Urban vs. Nature: Paesaggi urbani, parchi, spiagge o qualcosa nel mezzo?
* moderno vs. vintage: Linee eleganti e disegni contemporanei o elementi rustici e storici?
* Bright &Ariry vs. Moody &Dramatic: L'illuminazione gioca un ruolo enorme.
* Considerazioni pratiche:
* Accessibilità: Il tuo cliente può raggiungere facilmente la posizione? Prendi in considerazione il trasporto, il parcheggio e qualsiasi problema di mobilità.
* Permette: Sono richiesti i permessi per la fotografia nella posizione? Verificare con le autorità locali o i proprietari di proprietà.
* Timing: L'ora del giorno influenzerà drasticamente la luce. Discuti il tempo di tiro ideale con il tuo cliente.
2. Ricerca e idee per la posizione iniziale:
* Risorse online:
* Google Maps: Usa Street View per esplorare virtualmente potenziali luoghi. Cerca caratteristiche architettoniche interessanti, parchi e vicoli nascosti.
* Instagram e Pinterest: Cerca hashtag come #PortraitLocations, #PhotoshootLocations, #CityNamephotographer. Guarda cosa hanno fatto gli altri fotografi.
* Flickr: Esplora gruppi di foto basate sulla posizione.
* Blog e siti Web locali: Cerca articoli su parchi, giardini, siti storici e altri punti di interesse per la tua zona.
* Forum e gruppi fotografici: Chiedi consigli da altri fotografi nella tua zona.
* Conoscenza locale:
* Parla con amici e familiari: Potrebbero avere gemme o consigli nascosti che non hai considerato.
* Esplora la tua città: Basta camminare o guidare e tieni gli occhi aperti.
3. Il viaggio di scouting:
* Visita potenziali posizioni in momenti diversi: Questo è cruciale. L'illuminazione cambia drasticamente durante il giorno.
* Porta la fotocamera (o il telefono):
* Prendi i colpi di prova: Anche alcune foto veloci con il tuo telefono ti aiuteranno a visualizzare il prodotto finale.
* Cattura angoli diversi: Esplora varie prospettive e composizioni.
* Spara in diverse condizioni di illuminazione: Nota come cade la luce in diversi momenti della giornata (ora d'oro, sole di mezzogiorno, ecc.).
* Prestare attenzione all'illuminazione:
* Direzione e qualità: La luce è morbida e diffusa, o dura e diretta? In che modo influirà sul viso del tuo soggetto?
* retroilluminazione, laterale, illuminazione anteriore: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione.
* ombre: Nota dove cadono le ombre e come aggiungono profondità e dimensione.
* Considera lo sfondo:
* Cleanità e semplicità: Uno sfondo ingombra può essere distratto. Cerca fondali semplici e ordinati.
* Colori e trame: In che modo i colori e le trame dello sfondo completano il soggetto?
* Profondità di campo: Puoi offuscare lo sfondo per creare un senso di profondità?
* Cerca elementi interessanti:
* Dettagli architettonici: Archi, porte, scale, muri interessanti.
* Caratteristiche naturali: Alberi, fiori, acqua, rocce.
* Schemi di ripetizione: Linee, forme, trame.
* Valuta l'ambiente:
* Livelli di rumore: La posizione è troppo rumorosa per la conversazione o il suono naturale?
* folle: Quanto è affollata la posizione? Dovrai arrivare presto o scegliere un momento meno impegnato?
* Meteo: Considera come le condizioni meteorologiche potrebbero influenzare le riprese (vento, pioggia, sole).
* Sicurezza: La posizione è sicura per il tuo cliente e la tua attrezzatura?
* Prendi note dettagliate:
* Indirizzo di posizione e direzioni
* Informazioni sul parcheggio
* Miglior ora del giorno per sparare
* Pro e contro di ogni posizione
* potenziali angoli di tiro e composizioni
* Condizioni di illuminazione e sfide
4. Selezione e comunicazione finale:
* Rivedi le tue note e foto: Riduci le tue scelte in base alla visione del tuo cliente e alle considerazioni pratiche.
* Presenta le tue opzioni al client: Condividi foto e descrizioni delle posizioni che hai esplorato. Discutere i pro e i contro di ciascuna opzione.
* Finalizza la posizione e il programma di tiro: Lavora con il tuo cliente per scegliere la posizione migliore e programmare le riprese all'ora ottimali della giornata.
* Pianifica la tua attrezzatura: In base alla posizione, all'illuminazione e all'estetica, al piano di quali lenti, attrezzature di illuminazione e accessori di cui hai bisogno.
* Comunicare la logistica: Comunica chiaramente tutti i dettagli al cliente, incluso l'indirizzo di posizione, le indicazioni, le informazioni sul parcheggio e cosa aspettarsi il giorno delle riprese.
Suggerimenti per il successo:
* Preparati ad adattarsi: Anche con uno scouting completo, le cose possono cambiare il giorno delle riprese. Sii flessibile e pronto per adattarsi a sfide inaspettate.
* Fidati del tuo istinto: Se una posizione sembra giusta, anche se non corrisponde perfettamente al tuo piano iniziale, vai con esso!
* Non aver paura di sperimentare: Prova angoli, composizioni e configurazioni di illuminazione diverse per creare ritratti unici e avvincenti.
* Non lasciare traccia: Sii rispettoso dell'ambiente e lascia la posizione come l'hai trovata.
Seguendo questi passaggi, puoi esplorare luoghi che ti aiuteranno a creare ritratti meravigliosi e memorabili che i tuoi clienti adoreranno. Buona fortuna!