1. Comprensione della luce naturale e come leggerla:
* L'ora del giorno è la chiave:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Luce morbida, calda e direzionale. Crea ombre lusinghiere e un bellissimo bagliore generale. MIGLIORE MIGLIORE PER I PRODIATI NATURALI.
* Open Shade (nuvoloso/sovraccarico): Luce morbida e diffusa. Riduce al minimo le ombre dure ed è molto indulgente. Ottimo per i toni della pelle equilibrati e persino l'illuminazione.
* Sole di mezzogiorno (duro): La luce solare luminosa e diretta crea ombre dure, strabing e luci poco lusinghieri. Questa è la luce più difficile con cui lavorare, quindi evitalo se possibile.
* Cerca la luce che rimbalza:
* Light che rimbalza le strutture: Edifici, pareti e persino il terreno possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce sul viso del soggetto.
* Luce sotto gli alberi (luce chiazzata): Crea una luce irregolare e irregolare che può essere interessante, ma anche impegnativa. Cerca pause nella luce o prova a posizionare il soggetto interamente all'ombra.
2. Tecniche per affrontare diverse situazioni di illuminazione:
* sparare all'ombra aperta:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, rivolto verso il cielo aperto. Questo massimizza la luce disponibile.
* sfondi: Sii consapevole della luminosità dello sfondo. Se lo sfondo è significativamente più luminoso del soggetto, potrebbe essere necessario regolare le impostazioni per evitare di esploderlo.
* Impostazioni della fotocamera: Esporre per la faccia del tuo soggetto. Potrebbe essere necessario aumentare un po 'l'ISO all'ombra più profonda.
* sparare durante l'ora d'oro:
* Posizionamento: Sperimenta con la luce dietro il soggetto (retroilluminazione), sul lato (illuminazione laterale) o direttamente di fronte (illuminazione anteriore).
* retroilluminazione: Crea una bella luce del cerchio attorno al soggetto. Metro per il loro viso e potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per prevenire la sottoesposizione. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione laterale: Enfatizza la trama e la dimensione. Presta attenzione alle ombre dall'altra parte del viso.
* illuminazione frontale: Morbido e uniforme, ma può essere un po 'piatto.
* sparare al duro sole di mezzogiorno (evitare se possibile):
* Trova la tonalità completa: L'ombra di un edificio o una densa baldacchino degli alberi possono fornire rifugio dal sole diretto.
* Posizionare il soggetto: Assicurati che siano completamente all'ombra.
* Impostazioni della fotocamera: Sii consapevole della temperatura del colore. L'ombra può avere un tono fresco e bluastro, quindi potrebbe essere necessario regolare il tuo equilibrio bianco.
* Considera sagome: Se non riesci a trovare la piena tonalità, abbraccia la luce dura e crea silhouette contro un cielo luminoso.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando vuoi mostrare il contesto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma non aver paura di riaccenderlo se necessario per mantenere una buona velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Considera la lunghezza focale della lente. Una regola generale è di 1/focale lunghezza (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare almeno 1/50 di secondo).
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione di conseguenza. Spesso funziona bene, ma può essere ingannato da aree molto luminose o scure.
* Misurazione spot: Misura la luce in un'area molto piccola. Utile per un controllo preciso dell'esposizione, specialmente in situazioni di illuminazione difficili. Misuratore sul viso del soggetto (evitando luci o ombre).
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione in base alla misurazione. Aumentalo per scatti più luminosi, diminuilo per scatti più scuri.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, ombra, ecc.). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Posa:
* Evita la luce del sole diretta: Se devi sparare alla luce del sole, cerca di evitare di avere il soggetto rivolto direttamente al sole, il che li farà strizzare gli occhi.
* Movimenti sottili: Incoraggia il tuo soggetto a apportare piccoli aggiustamenti alla loro posa. Anche lievi cambiamenti in posizione possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e rilassato. Le espressioni naturali sembrano sempre migliori.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Consapevolezza dello sfondo: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Inclinati la luminosità generale della tua immagine.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Elight and Shadow Recovery: Riporta i dettagli in luci colpite o ombre scure.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Levigatura della pelle (sottile): Ridurre le imperfezioni o le imperfezioni, ma evita eccessivamente.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più spari in diverse condizioni di illuminazione, meglio diventerai nella comprensione e nella gestione della luce naturale.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce interagisce con superfici e oggetti diversi.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e spiega cosa stai cercando di ottenere.
* Divertiti!
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti all'aperto belli e avvincenti senza fare affidamento su un riflettore. Ricorda che la chiave è essere adattabili e creativi con la luce naturale che hai a disposizione.