i. Preparazione:trasformare il tuo garage in uno studio
* pulito e declutter: Meno disordine, meglio è. Cancella auto, strumenti e qualsiasi cosa distragga in background. Spazzare il pavimento per dare un aspetto pulito.
* sfondo:
* tessuto: La mussola, la tela o anche un grande foglio possono funzionare. Scegli colori scuri come nero, grigio o blu intenso per il dramma. Appendilo dalla pista della porta del garage, un tubo robusto o persino una corda da bucato. Ferro o vapore per rimuovere le rughe.
* rotoli di carta: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono un'opzione dall'aspetto professionale ma richiedono un supporto.
* Muro dipinto: Una parete dipinta può funzionare, soprattutto se è un colore neutro. Tuttavia, assicurarsi che il muro sia in buone condizioni (nessuna crepa o imperfezioni che saranno distrae).
* Texture: Prendi in considerazione l'aggiunta di texture con fondali come pareti di mattoni (se il tuo garage ne ha uno), pannelli di legno o persino tende posizionate strategicamente.
* Spazio: Avrai bisogno di abbastanza spazio per il tuo soggetto, le tue luci e te stesso. Riorganizzare gli articoli per massimizzare l'area disponibile.
* Darkness: Ridurre al minimo la luce ambientale. Chiudi completamente la porta del garage e copri qualsiasi finestre con materiale scuro (cartone, coperte) per controllare la luce. Questo è fondamentale per la creazione di illuminazione drammatica.
* Temperatura: I garage possono essere caldi o freddi. Assicurati che il tuo soggetto sia comodo. Un riscaldatore portatile o una ventola può essere utile.
* Mirror: Uno specchio integrale per il tuo soggetto per controllare la loro posa è un'ottima aggiunta.
* Musica: Metti l'atmosfera con un po 'di musica per aiutare il tuo argomento a rilassarsi.
ii. Gear:cosa avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Anche uno smartphone con buoni controlli manuali può essere utilizzato in un pizzico.
* Lens: È l'ideale un obiettivo zoom versatile (come un 24-70 mm o 24-105 mm) o una lente principale (come un 50 mm o 85 mm). Le lenti principali hanno spesso aperture più ampie per profondità di campo superficiale e migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Luci: Questa è la parte più importante per il dramma!
* Strobo/Speedlight: Un Speedlight (Flash) o uno Studio Strobe fornisce una luce potente e controllabile. Probabilmente avrai bisogno di un supporto per questo.
* Softbox/ombrello: Questi modificatori ammorbidiscono la luce e creano un aspetto più lusinghiero. Un softbox fornisce un controllo più direzionale.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco o argento è più comune. Puoi persino usare un pezzo di scheda di schiuma bianca.
* Luce continua (opzionale): I pannelli a LED o anche una forte luce di lavoro possono funzionare per l'illuminazione continua, sebbene gli strobi forniscano più potenza. Sono bravi per vedere vivi i motivi della luce.
* gel (opzionale): I gel colorati possono aggiungere effetti creativi alla tua illuminazione.
* Light Stand (S): Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (per strobo/speedlight): Un grilletto wireless per sparare il flash quando si preme il pulsante di scatto.
* Tripode (opzionale): Se stai sparando con velocità di scatto lenta o utilizzando obiettivi più pesanti, un treppiede aiuterà a prevenire le scanalature della fotocamera.
iii. Tecniche di illuminazione:creazione del dramma
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Posizionalo su un lato o leggermente sopra la faccia del soggetto.
* Riempi la luce: Una luce più morbida che riempie le ombre create dalla luce chiave. Un riflettore viene spesso usato come luce di riempimento.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Una luce posizionata dietro il soggetto, indicando la fotocamera, che crea un effetto alone e separa il soggetto dallo sfondo.
* Configurazione a una luce: Un'opzione drammatica. Posiziona la luce chiave da un lato, creando ombre forti sull'altro lato del viso. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce.
* illuminazione breve: La luce chiave è posizionata sul lato del viso che è leggermente allontanato dalla fotocamera, creando un evidenziatore più piccolo e più ombra. Questo è generalmente considerato lusinghiero e dimagrante.
* Illuminazione ad anello: La luce chiave è leggermente posizionata sul lato e sopra il soggetto, creando una piccola ombra a forma di loop sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata per creare un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: La luce diretta da una piccola fonte (come un flash nudo) crea ombre affilate e alto contrasto. Può essere drammatico ma anche poco lusinghiero.
* Luce morbida: La luce che è stata diffusa (attraverso un softbox o un ombrello) crea ombre più morbide e un contrasto più basso. Generalmente più lusinghiero per i ritratti.
* Feathing the Light: Punta il centro del tuo modificatore di luce leggermente * lontano * dal soggetto. Questo ammorbidisce i bordi della luce e crea una transizione più graduale dalla luce all'ombra.
IV. Posa:catturare emozioni e atteggiamento
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e guidali. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare istruzioni specifiche.
* angolare il corpo: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente di lato. Questo crea una posa più dinamica e interessante.
* mento fuori e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Chiedi al soggetto rilassare le mani o dare loro qualcosa da tenere (un sostegno, i propri capelli). Evita pose rigide e imbarazzanti.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Concentrati sulla cattura dell'emozione agli occhi del tuo soggetto. Chiedi loro di pensare a qualcosa che li fa sentire in un certo modo (felici, tristi, arrabbiati).
* Espressioni facciali: Incoraggia il soggetto a sperimentare diverse espressioni facciali. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza.
* guardaroba: L'abbigliamento può contribuire all'effetto drammatico. I colori scuri e solidi spesso funzionano bene.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia, ma efficacemente. Un cappello, una sciarpa, uno strumento musicale o un gioiello può aggiungere carattere al ritratto.
v. Impostazioni della fotocamera:trovare il giusto equilibrio
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine. Inizia con 1/200 ° di secondo (la velocità di sincronizzazione per la maggior parte dei flash) e regola da lì. Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo se si utilizza il flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della luce. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, impostalo su "Flash" o "luce del giorno".
vi. Post-elaborazione:lucidare le tue immagini
* Conversione RAW: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel software di conversione RAW (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la luce e l'ombra e scolpendo il viso.
* Regolazioni del contrasto: Inclinarsi il contrasto per creare un aspetto drammatico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
vii. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti il cui stile ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* coinvolgere il soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e coinvolto nel processo. Il loro input può essere prezioso.
* Concentrati sulla storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Quali emozioni vuoi trasmettere?
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna e divertiti!