1. Pianificazione e preparazione:
* scouting:
* Posizione, posizione, posizione: Esplora le posizioni potenziali in anticipo. Cerca una varietà di fondali, luce naturale e aree relativamente silenziose e libere dalle distrazioni. Considera parchi, giardini, aree boschive, ambientazioni urbane o persino il tuo cortile.
* Valutazione della luce: Osserva come la luce cambia in diversi momenti del giorno. La mattina presto (ora d'oro) e il tardo pomeriggio (un'altra ora d'oro) sono generalmente ideali per una luce morbida e lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche fornire una bella, uniforme luce. Evita di sparare al duro sole di mezzogiorno, se possibile.
* Permessi e autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi o autorizzazioni per sparare nella posizione prescelta, soprattutto se si tratta di un parco pubblico o di una proprietà privata.
* Timing:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e direzionale. Il momento ideale per quel classico bagliore.
* Giorni nuvolosi: Luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre. Ottimo per i toni della pelle e per catturare i dettagli.
* Evita il sole di mezzogiorno: Crea ombre dure, strabing e luce poco lusinghiera. Se devi sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra.
* Gear:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless offre il massimo controllo. Un buon smartphone può anche funzionare in un pizzico.
* Lenti: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per profondità di campo superficiale e ritratti lusinghieri. Una lente zoom può anche essere utile per la flessibilità.
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce in ombre e aggiungere luci. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Può essere un grande scrim o un pannello di diffusione più piccolo.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in scarsa luce o per scatti di gruppo in posa.
* oggetti di scena (opzionali): Pensa a quali oggetti di scena miglioreranno le tue foto:coperte, sedie, fiori, cappelli, sciarpe. Mantienilo minimo e pertinente.
* Acqua e snack: Tieni a tuo agio te stesso e il tuo soggetto.
* Spray per bug/protezione solare: A seconda della posizione e del periodo dell'anno.
* Preparazione del modello:
* Comunicare: Discuti in anticipo le riprese con il tuo modello. Condividi la tua visione, idee ed esempi dello stile a cui stai mirando.
* guardaroba: Consiglia il tuo modello sulle scelte di abbigliamento. Colori solidi, trame e tessuti naturali spesso funzionano bene. Evita schemi e loghi occupati. Considera la posizione e l'estetica generale.
* Trucco: Il trucco naturale è di solito il migliore per i ritratti all'aperto. Considera un truccatore per un look più raffinato.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sappia che possono fare pause quando necessario. Un soggetto rilassato crea un ritratto migliore.
2. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* Tipi di luce:
* luce solare diretta: Luce forte e direzionale che crea ombre aspre. Generalmente non l'ideale per i ritratti se non diffusi o usati in modo creativo.
* Luce diffusa: Luce morbida e uniforme che minimizza le ombre. Ideale per i ritratti lusinghieri. Trovato nei giorni nuvolosi o nelle aree ombreggiate.
* Luce riflessa: Light che rimbalza sulle superfici. Può essere utilizzato per riempire le ombre e aggiungere luci.
* retroilluminazione: Luce che viene da dietro il soggetto. Crea un bagliore morbido e può separare il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silhouetting.
* usando un riflettore:
* Riempi le ombre: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Questo crea un aspetto più equilibrato e lusinghiero.
* Aggiungi punti salienti: Usa il riflettore per aggiungere un tocco di evidenziazione agli occhi o ai capelli.
* Esperimento: Prova angoli e distanze diverse per vedere come il riflettore influisce sulla luce.
* usando un diffusore:
* ammorbidire la luce solare aspro: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Crea l'illuminazione uniforme: Usa il diffusore per creare una luce più uniforme sul viso del soggetto.
* Trovare ombra naturale:
* alberi ed edifici: Usa alberi, edifici o altre strutture per creare ombra ed evitare la luce solare diretta.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in un'area di tonalità aperta, in cui la luce è ancora luminosa ma diffusa.
* Tecniche di retroilluminazione:
* Light Rim: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle.
* Silhouettes: Esporre per lo sfondo per creare una silhouette del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine se il soggetto è troppo scuro quando è retroilluminato.
3. Posa e composizione:
* Posare le basi:
* Rilassamento: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi ed essere naturale. Fornire istruzioni chiare e di facile comprensione.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il tuo modello a spostare leggermente il loro peso per creare una posa più dinamica.
* Mani: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita di avere le mani nascoste o serrate.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi autentici ed espressioni naturali.
* Movimento: Incorporare un leggero movimento nelle pose per creare un aspetto più naturale.
* POSS CLASSICA:
* Vista a tre quarti: Trasforma leggermente il soggetto dalla fotocamera per creare un angolo più lusinghiero.
* in piedi: Avere il soggetto in piedi con il loro peso spostato su una gamba.
* Seduta: Chiedi al soggetto di sedere su una panchina, passi o terreno.
* appoggiato: Avere il soggetto appoggiarsi a un albero o muro.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il frame in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona gli elementi chiave alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale (apertura larga) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera un contatto visivo diretto (coinvolgente) o indiretto (più candido).
4. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento e impedisce la scossa della fotocamera.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60s, 1/30S): Consente a più luce di entrare nella fotocamera ma può provocare una sfocatura di movimento se il soggetto si muove. Usa un treppiede se si spara a velocità dell'otturatore più lenti.
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Ideale per condizioni di illuminazione brillanti.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600): Ti consente di scattare in condizioni di scarsa luminosità ma può introdurre rumore nell'immagine. Utilizzare solo quando necessario.
* White Balance:
* Regola per abbinare le condizioni di illuminazione: Utilizzare il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tonalità) per garantire colori accurati. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza.
* Modalità ritratto: Alcune telecamere hanno una modalità di ritratto che seleziona automaticamente le impostazioni ottimizzate per i ritratti.
5. Post-elaborazione:
* Software:
* Adobe Lightroom: Un programma di fotoritocco potente e versatile.
* Adobe Photoshop: Capacità di editing più avanzate, incluso il ritocco e il composizione.
* Cattura uno: Un'alternativa popolare a Lightroom.
* gimp (gratuito): Un editor di immagini gratuito e open source.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la trama e i dettagli.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini scattate a ISOS elevati.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile desiderati.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e la pelle liscia (usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale).
* Miglioramento degli occhi: Allumina gli occhi e aggiungi un tocco di luce.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Preset e azioni:
* Usa preset o azioni per applicare rapidamente un aspetto coerente alle tue foto. Puoi crearli o scaricarli dalle risorse online.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto.
* Comunicare: Parla con il tuo modello e dai loro istruzioni chiare.
* Divertiti: La cosa più importante è divertirsi e godersi il processo.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Impara la tua attrezzatura: Conoscere intimamente la fotocamera e le lenti ti aiuterà a reagire rapidamente alle mutevoli condizioni.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza in un ritratto.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto! Buona fortuna e divertiti!