1. Scouting di pianificazione e posizione:
* ora del giorno: Questo è probabilmente il fattore più cruciale.
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba e 1-2 ore prima del tramonto): Offre luce morbida, calda e diffusa. Ideale per i ritratti lusinghieri. Considera di sparare in questi tempi principalmente.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Fornisce una luce diffusa che evita ombre aspre. I giorni nuvolosi sono simili all'ombra aperta.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, creando ritratti poco lusinghieri. Se * devi * sparare durante questo periodo, cerca una tonalità densa o usa un diffusore.
* Selezione della posizione:
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Cerca elementi naturali come alberi, campi, fiori, pareti interessanti o persino ambienti urbani sfocati. Evita di distrarre colori, motivi o aree trafficate.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile per te, l'attrezzatura e il soggetto.
* Privacy: Scegli una posizione che offre un po 'di privacy, permettendo al tuo argomento di sentirsi a proprio agio e rilassato.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre opportunità uniche:fiori in fiore in primavera, vegetazione lussureggiante in estate, fogliame colorato in autunno e belle bellezza in inverno.
* Permetti e autorizzazione: Se la posizione è di proprietà privata o richiede un permesso, ottenere in anticipo l'autorizzazione necessaria.
* Previsioni meteorologiche: Controlla le previsioni meteorologiche e disporre di un piano di backup in caso di maltempo. Un'area coperta o una configurazione di studio portatile può essere utile.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buone capacità della fotocamera).
* Lens:
* LENS PERDATTO: Le lenti nella gamma da 50 mm, 85 mm, 105 mm o 135 mm sono ideali per la ritrattistica. Offrono una profondità di campo superficiale, che sfoca lo sfondo e isola il soggetto. L'85mm è una scelta classica.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) fornisce flessibilità per composizioni e distanze diverse.
* Riflettore:
* Riflettore bianco: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre e illuminare il viso.
* Riflettore d'argento: Fornisce una luce più luminosa e speculare (diretta), creando un effetto più drammatico. Usa con cautela in quanto può essere intenso.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usa con parsimonia perché può essere opprimente.
* diffusore: Abborde la luce dura e riduce le ombre. Particolarmente utile quando si scatta alla luce del sole diretto. Un riflettore 5 in 1 include spesso un pannello di diffusione.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza. Le telecamere moderne hanno contatori di luce integrati, ma un misuratore esterno può essere più preciso.
* Tripode (opzionale): Utile per condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare velocità di scatto più lente per sfuggire lo sfondo. Utile anche per l'inquadratura coerente.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e personalità ai tuoi ritratti. Scegli oggetti di scena rilevanti per il soggetto e il tema generale delle riprese. Mantienilo minimo e significativo.
* Abbigliamento/Styling: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Scegli i vestiti lusinghieri, comodi e completano la posizione. Evita di distrarre modelli o loghi.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Assistente (opzionale): Un assistente può aiutare a trattenere i riflettori, regolare l'illuminazione e mantenere il soggetto a proprio agio.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se vuoi visibile più sullo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta, in quanto possono causare una sfocatura del movimento se il soggetto si muove. Generalmente, si consiglia 1/60 di secondo o più velocemente per le riprese portatili. Usa un treppiede se hai bisogno di velocità più lente.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. La "luce del giorno" o "tonalità" sono buoni punti di partenza. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti coinvolgenti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S) per un controllo preciso.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa (matrice) per scene generali. La misurazione di spot può essere utile per sfidare situazioni di illuminazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo, lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Posa:
* Rilassamento: Aiuta il tuo argomento a sentirsi rilassato e confortevole. Parla con loro, falli ridere e dai loro una direzione chiara.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera. Luigce la pesca del corpo lontano dalla fotocamera può essere più lusinghiero che di fronte direttamente alla fotocamera.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Evita di averli piatti contro il corpo o serrati nei pugni. Farli rilassare e naturali.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Una schiena dritta e le spalle rilassate possono fare una grande differenza.
* Movimento: Incoraggiare il movimento naturale. Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante. I colpi candidi possono essere più avvincenti dei colpi postati.
* Comunicazione: La comunicazione costante con il soggetto è vitale. Fornire feedback positivi, offrire suggerimenti e farli sentire a proprio agio.
4. Lavorare con i modificatori della luce:
* Riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Regola l'angolo e la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce.
* Utilizzo: Usa un riflettore per riempire le ombre, illumina il viso e aggiungi i punti di forza agli occhi.
* diffusore:
* Posizionamento: Posizionare il diffusore tra la sorgente luminosa e il soggetto per ammorbidire la luce. Tieni il diffusore vicino al tuo soggetto per massimizzare il suo effetto.
* Utilizzo: Usa un diffusore per ridurre le ombre aggressive, creare un'illuminazione uniforme e proteggere il soggetto dalla luce solare diretta.
5. Suggerimenti per ritratti naturali:
* Concentrati sulla connessione: Cattura emozioni e connessioni autentiche. Incoraggia il tuo soggetto a interagire con te, ridere ed essere se stesso.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri. Questi scatti spesso rivelano le emozioni più autentiche.
* Diretti gli occhi: Incoraggia il soggetto a guardare direttamente la fotocamera, leggermente di lato, o spento in lontananza. Gli occhi sono la finestra dell'anima.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con i tuoi ritratti. Scegli una posizione, oggetti di scena e pose che supportano la tua visione.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, acquisire uno) per migliorare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e i colori per creare l'aspetto desiderato. Il ritocco può essere usato per rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia, ma evitare di esagerare.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti naturali. Sperimenta con diverse tecniche, condizioni di illuminazione e pose.
Scenari di esempio e suggerimenti specifici:
* Golden Hour in un campo: Utilizzare un'ampia apertura (f/2,8-f/4) per sfuggire lo sfondo. Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione) e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Apri ombra sotto un albero: Posiziona il soggetto all'ombra, rivolto verso il cielo aperto. Usa un riflettore per riempire le ombre rimanenti.
* Giorno coperto in un ambiente urbano: Approfitta della luce morbida, uniforme. Usa un'apertura più ampia per offuscare lo sfondo e concentrati sull'espressione del soggetto.
* sparare con i bambini: Sii paziente, giocoso e adattabile. Lascia che siano se stessi e catturino la loro energia naturale e le loro emozioni. Porta giocattoli o oggetti di scena per mantenerli impegnati. Scendi al loro livello.
* sparare con coppie: Incoraggiare l'interazione e l'intimità. Farli tenere per mano, abbracciare, baciare o guardare negli occhi. Fornire una direzione delicata ma consenti loro di essere naturali.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto. Ricorda di essere creativo, esperimento e, soprattutto, divertiti!