1. Considera l'umore e la storia che vuoi raccontare:
* umore: Che sensazione stai cercando di evocare? Considera questi abbinamenti:
* Felice/giocoso: Pareti dai colori vivaci, murales, aree pedonali impegnate, parchi.
* Contemplativo/solitario: Vicoli vuoti, trame grintose, aree industriali, ponti.
* alla moda/chic: Architettura moderna, linee pulite, negozi eleganti, caffè.
* Madgy/ribelle: Pareti dei graffiti, sottopassi, edifici abbandonati (con il permesso!).
* Romantico/senza tempo: Architettura storica, strade di ciottoli, lampioni vecchio stile.
* Storia: In che modo la posizione si collega al tuo soggetto e alla loro personalità? Sono un artista? Un musicista? Uno studente? Scegli posizioni che completano la loro identità.
2. Elementi chiave da cercare:
* Luce: Questo è fondamentale! Considera l'ora del giorno e come la luce interagisce con la posizione.
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Luce calda, morbida, lusinghiera.
* Blue Hour (Twilight): Cool, atmosferico, spesso richiede esposizioni più lunghe e potenzialmente un treppiede.
* Giorni nuvolosi: Fornisce ombre morbide, uniformi, minimizzando le dure.
* luce solare diretta: Può essere duro, ma usarlo in modo creativo con diffusori o riflettori o cercare ombra aperta.
* Palette a colori: Scegli posizioni con colori che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Considera queste combinazioni:
* Colori complementari: (ad esempio, blu e arancione, rosso e verde) Creare il contrasto visivo.
* Colori analoghi: (ad esempio, blu, verde acqua, verde) Creare un effetto armonioso e calmante.
* Colori neutri: (ad esempio, grigio, bianco, beige) fornisce uno sfondo pulito, che consente al soggetto di distinguersi.
* Texture: Le trame ruvide (mattoni, cemento, metallo) aggiungono interesse visivo e contrasta magnificamente con la pelle liscia.
* linee e forme:
* Linee principali: Usa le linee (strade, marciapiedi, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Forme geometriche: Utilizzare modelli ripetuti e forme architettoniche per creare una composizione dinamica.
* Profondità: Cerca posizioni con strati e profondità. Scattare attraverso le porte, gli archi o da una posizione elevata può aggiungere dimensione alle tue foto.
* Cluuto di sfondo: Sii consapevole di distrarre elementi in background (bidoni della spazzatura, segni, ecc.). Prendi in considerazione l'utilizzo di un'apertura più ampia (numero F-SPOT inferiore) per sfuggire lo sfondo.
* Scala: Quanto è grande l'elemento paesaggistico rispetto al soggetto? Un vasto paesaggio urbano può creare un senso di isolamento, mentre un vicolo accogliente può sembrare intimo.
3. Posizione scouting e pianificazione:
* Ricerca: Utilizza Google Maps, Instagram, Pinterest e gruppi fotografici locali per trovare potenziali posizioni.
* Visita la posizione in anticipo: Scout la posizione in diversi momenti della giornata per osservare il traffico leggero e pedonale.
* Considera il permesso: Alcune sedi (parchi, siti storici, proprietà privata) possono richiedere i permessi per la fotografia commerciale. Controlla sempre in anticipo.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, specialmente in aree non familiari. Evita di sparare da solo e sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Comunicare con il tuo soggetto: Condividi le opzioni di posizione con l'argomento e ottieni il loro input.
4. Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto all'intersezione di queste linee.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, archi, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso livello oculare) per creare prospettive uniche.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti che possano migliorare la composizione.
5. Esempi specifici del paesaggio urbano:
* muri di mattoni: Versatile, fornisce trama e uno sfondo neutro.
* Murales e Street Art: Colorato ed espressivo, aggiunge personalità al ritratto.
* Alleyways: Grintoso e spigoloso, buono per un umore drammatico.
* Bridges: Offri linee leader, profondità e viste spesso sbalorditive.
* Scale: Crea interesse visivo e profondità, può essere utilizzato per la posa dinamica.
* caffè e ristoranti: Fornire un'atmosfera di vita, catturare momenti sinceri.
* Parchi e giardini: Offri luce naturale e vegetazione, un contrasto rinfrescante agli elementi urbani.
* Architettura moderna: Linee pulite e forme geometriche, buone per un aspetto contemporaneo.
* Rooftops: Offri viste espansive e prospettive uniche (assicurati la sicurezza!).
* Hub di trasporto (stazioni ferroviarie, terminali degli autobus): Crea un senso di movimento ed energia.
6. Considerazioni post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore e completare la posizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere dettagli e trame.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Correzione prospettica: Correggere qualsiasi distorsione prospettica causata da lenti ad angolo largo.
In sintesi, scegliere il giusto panorama urbano per la fotografia di ritratto riguarda la comprensione del soggetto, l'umore che vuoi creare e come l'ambiente può migliorare la tua narrazione. Luoghi scout, pianifica i tuoi tiri e sperimenta diverse composizioni e tecniche per catturare ritratti meravigliosi e memorabili.