i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Inspiration:
* Brainstorm: Prima ancora di toccare la fotocamera, definisci la tua visione. Che umore vuoi evocare? Che storia vuoi raccontare? Pensa alla persona che stai fotografando e quali elementi della loro personalità vuoi evidenziare.
* Ricerca: Guarda esempi di ritratti di pittura leggera online (Flickr, Instagram, 500px, Pinterest). Analizza ciò che ti piace e non ti piace di affinare il tuo stile.
* Schizzo: Crea uno schizzo approssimativo degli effetti di pittura leggera desiderati. Questo ti aiuta a visualizzare l'immagine finale e pianificare i tuoi movimenti.
* Gear:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale. Caratteristiche importanti:
* Modalità manuale (essenziale per il controllo di apertura, velocità dell'otturatore e ISO)
* Modalità bulbo (richiesta per esposizioni molto lunghe)
* Rilascio dell'otturatore remoto (minimizza la scossa della fotocamera)
* Treppiede stabile (assolutamente cruciale per immagini acute)
* Lenti: Una lente versatile come un primo da 35 mm o 50 mm è un buon punto di partenza. Potresti anche desiderare una lente grandangolare per altri ritratti ambientali.
* Fonti luminose: La varietà è la chiave!
* Flashlights: Le torce a LED con luminosità e messa a fuoco regolabili sono ideali. Diverse torce colorate possono aggiungere vitalità.
* Gel colorati: Attaccali alle tue torce per cambiare il colore della luce.
* lana d'acciaio: Per scintille drammatiche (richiede precauzioni di sicurezza - vedi sotto).
* Bacchette in fibra ottica: Crea delicati sentieri di luce.
* strisce/sfere a LED: Flessibile e versatile per modellare la luce.
* Schermata del telefono/tablet: Può visualizzare colori o motivi per sorgenti luminose.
* El Wire/LED Rope Lights: Buono per creare linee e forme luminose.
* Abbigliamento scuro: Perché il fotografo si fonda sullo sfondo.
* Sfondo nero/stanza scura: Un ambiente controllato semplifica la pittura leggera. Una posizione scura esterna può anche funzionare.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio): Guanti, protezione agli occhi, maniche lunghe, scarpe a punta chiusa e un estintore (o secchio d'acqua). Scegli una posizione sicura lontano dai materiali infiammabili.
* Posizione:
* Darkness: Più oscuro è l'ambiente, meglio è. Ridurre al minimo la luce ambientale (lampioni, al chiaro di luna).
* Spazio: Abbastanza spazio per muoversi e dipingere con la luce senza urtare le cose.
* Sicurezza: Particolarmente importante se si utilizza la lana d'acciaio. Garantire un'area sicura e chiara.
* Preparazione del modello:
* Comunicare: Spiega chiaramente il processo al tuo modello. Fai sapere loro che devono rimanere molto fermi durante la lunga esposizione.
* Pratica posa: Le prove si pone in anticipo per ridurre al minimo il movimento.
* Comfort: Assicurarsi che il modello sia comodo. Potrebbero essere in piedi o seduti per un lungo periodo.
* Abbigliamento scuro: Incoraggia il modello a indossare abiti scuri per ridurre al minimo il riflesso della luce.
* Breaks: Offrire pause regolari durante le riprese.
ii. Impostazioni e configurazione della fotocamera:
1. Tripode: Montare in modo sicuro la fotocamera su un treppiede.
2. Modalità manuale: Imposta la fotocamera sulla modalità Manuale (M).
3. ISO: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se hai problemi a ottenere abbastanza luce.
4. Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* *f */2.8 - *f */5.6:profondità di campo superficiale, buono per isolare il soggetto.
* *f */8 - *f */16:maggiore profondità di campo, buona per le immagini più nitide dal primo piano allo sfondo. Ricorda che le aperture più piccole richiedono tempi di esposizione più lunghi.
5. Speed dell'otturatore: È qui che accade la magia. Inizia con una lunga velocità dell'otturatore, come 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo. Lo regolerai in base alla quantità di luce che stai dipingendo. Utilizzare la modalità lampadina per esposizioni più lunghe di 30 secondi.
6. Focus: Concentrati sul tuo modello prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti. Una volta concentrato, passa alla messa a fuoco manuale per impedire alla fotocamera di cercare di rifocalizzare durante l'esposizione.
7. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base al tipo di fonte di luce che stai utilizzando. A volte il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma potresti ottenere risultati più coerenti con il tungsteno (per la luce a incandescenza) o fluorescente (per la luce fluorescente). Sperimentare!
8. Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.
9. Disabilita flash: Spegnere il flash integrato. Vuoi solo la luce che stai dipingendo.
10. Modalità di misurazione: Impostare su una misurazione individuata o ponderata al centro, ma il meglio è spesso usare il tuo giudizio e regolare l'esposizione mentre procedi. La misurazione non sarà molto accurata nell'oscurità completa.
11. Rilascio dell'otturatore remoto: Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto per evitare il frullato della fotocamera.
iii. Tecniche di pittura leggera:
1. Avvia l'esposizione: Premere il pulsante di scatto (o utilizzare il telecomando).
2. Dipingi con luce: Usa le sorgenti luminose scelte per illuminare il soggetto e creare motivi.
* Luce diretta: Punta la sorgente luminosa direttamente sull'argomento per illuminarli. Vary la distanza e l'angolo per creare effetti diversi.
* Traccia della luce: Spostare la sorgente luminosa in un movimento continuo per creare linee e motivi. Pratica i tuoi colpi!
* Light Orb/Tube: A dondolare una sorgente luminosa (come una torcia attaccata a una stringa o un tubo di luce) in un cerchio per creare una sfera luminosa.
* retroilluminazione: Brilla la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o un illuminazione del bordo.
* Effetto strobo: Lampeggiare rapidamente la luce sul soggetto in diverse aree per creare un'immagine frammentata.
* Movimento di congelamento: Usa un rapido lampo di luce per congelare l'azione del modello all'interno dell'esposizione più lunga.
3. Coordinamento: Se hai un assistente, coordina prima i movimenti. Designare aree specifiche per ogni persona da dipingere.
4. sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove! La pittura leggera riguarda la sperimentazione. Varia la velocità, l'intensità e il colore della luce per vedere cosa succede.
5. Spegnimento della fonte di luce: Spegni la tua fonte di luce quando non dipingi attivamente per evitare di sovraesporre l'immagine.
6. Posizionamento del modello: Chiedi al tuo modello di rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione. Puoi usare una piccola luce fioca per aiutarli a mantenere la loro posa, ma assicurati che non sia visibile nell'immagine finale.
7. Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore, apertura, ISO) e tecniche di pittura leggera, se necessario.
IV. Tecniche avanzate:
* Esposizioni multiple: Combina più dipinti di luce in un'unica immagine usando Photoshop o altri software di editing di immagini. Ciò consente effetti ancora più complessi.
* Ritratti di pittura leggera con elementi ambientali: Incorpora l'ambiente circostante nella tua pittura leggera. Usa la luce per evidenziare trame, forme e caratteristiche architettoniche interessanti.
* Combinando la pittura leggera con il flash tradizionale: Usa una rapida esplosione di flash tradizionale per congelare bruscamente il modello pur usando la pittura leggera per aggiungere elementi artistici. Questo può creare ritratti dinamici e unici.
* Utilizzo di maschere in post-elaborazione: Usa le maschere in Photoshop per isolare e regolare le diverse aree della pittura luminosa. Questo ti dà un controllo preciso sull'immagine finale.
v. Precauzioni di sicurezza (filatura di lana in acciaio):
* Posizione: Scegli un'area non aperta e non infiammabile. Evita l'erba secca, gli alberi e gli edifici. Il cemento o una spiaggia sono l'ideale.
* Meteo: Evita le condizioni ventose, poiché le scintille possono viaggiare lontano.
* Gear protettivo: Indossare la protezione degli occhi (occhiali), guanti, una camicia a maniche lunghe, pantaloni lunghi e scarpe a punta chiusa.
* Suppressione antincendio: Tieni un secchio d'acqua o un estintore nelle vicinanze.
* Tecnica: Collegare la lana in acciaio a una frusta o una corda. Accendilo con una batteria più leggera o da 9 volt. Fare la frusta in un movimento circolare per creare una doccia di scintille. Sii consapevole di dove stanno atterrando le scintille.
* Pulisci: Pulisci accuratamente eventuali detriti di lana in acciaio rimanenti dopo le riprese.
* Non farlo mai da solo. Avere qualcuno con te in caso di incidente.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere i toni di colore desiderati.
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto e chiarezza: Aumenta il contrasto e la chiarezza per far scoppiare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Classificazione del colore: Sperimenta tecniche di classificazione dei colori diverse per creare un umore unico.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
* Rimuovere le distrazioni: Clonare eventuali elementi o distrazioni indesiderate.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Prova diverse fonti di luce per vedere quali effetti puoi creare.
* Pianifica i tuoi movimenti: Pensa ai tuoi movimenti prima di iniziare a dipingere.
* Comunica con il tuo modello: Assicurati che il tuo modello sappia cosa aspettarsi e come posare.
* Divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere un'esperienza piacevole. Lascia che la tua creatività fluisca e vedi cosa puoi inventare.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri artisti di pittura leggera per imparare nuove tecniche e ottenere ispirazione.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che sicuramente impressiranno. Ricorda di divertirti e lascia brillare la tua creatività!