1. Comprensione e controllo della luce:
* Trova ombra aperta: Questo è il tuo migliore amico. La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa che riduce le ombre aspre. Cerca aree in cui il soggetto è protetto dalla luce solare diretta, come sotto un albero, uno sbalzo di edifici o persino sul lato ombreggiato di un oggetto grande.
* Spara durante l'ora d'oro/ora blu: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto (ora d'oro) offrono luce calda, morbida e lusinghiera. L'ora blu (poco prima dell'alba/dopo il tramonto) fornisce una luce fresca, uniforme.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono il tuo secondo miglior amico. Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo luce morbida e uniforme sul viso del soggetto. Questo elimina le ombre dure e fa sembrare grandi le tonalità della pelle.
* Evita la luce solare diretta a mezzogiorno: Questa è generalmente l'illuminazione peggiore per i ritratti. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, portando a risultati poco lusinghieri. Se devi sparare in questa luce, consulta i suggerimenti sotto.
2. Posizionamento e posa del soggetto:
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posiziona il sole dietro il soggetto. Questo crea un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo; Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente il soggetto. Misurare la luce sul viso, non lo sfondo luminoso.
* Angolo per la luce: Presta attenzione alla direzione della luce. Anche all'ombra aperta, ci sarà una direzione dominante. Ango il viso del soggetto verso la luce per illuminare le loro caratteristiche e catturare la luce nei loro occhi.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo scuro renderà il tuo soggetto più luminoso. Uno sfondo brillante può far apparire il soggetto sottoesposto. Scegli sfondi che completano l'argomento e l'umore generale che stai cercando di creare.
* Angolo facciale: Le lievi cambiamenti nell'angolo facciale possono influire drasticamente su come la luce cade sul viso. Sperimenta il trasformare il viso del soggetto leggermente verso o lontano dalla sorgente luminosa.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Il formato grezzo cattura più informazioni di JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, le ombre e le luci.
* Usa un'ampia apertura (basso numero F): Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile nelle aree ombreggiate.
* Aumenta ISO (attentamente): Se stai sparando in un'area scarsamente illuminata (anche l'ombra aperta può essere relativamente scura), potrebbe essere necessario aumentare l'ISO. Tieni presente che le impostazioni ISO più elevate possono introdurre rumore nelle immagini. Trova la più alta impostazione ISO che la fotocamera può gestire senza un rumore eccessivo.
* Usa la modalità di misurazione valutativa (matrice): Questa modalità analizza l'intera scena e tenta di trovare un'esposizione equilibrata. È un buon punto di partenza, ma preparati a regolare la compensazione dell'esposizione (vedi sotto).
* Usa la compensazione dell'esposizione: Il contatore della fotocamera non è sempre perfetto. Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare la luminosità delle immagini. Se il viso del soggetto è troppo buio, aumentare la compensazione dell'esposizione (+). Se è troppo luminoso, diminuilo (-).
* Flash di riempimento (sottile): Se assolutamente * DEVI * sparare in luce dura, un flash di riempimento * molto * sottile può aiutare a ridurre le ombre. Non sopraffare la luce ambientale. Imposta la tua potenza flash molto bassa o usa un diffusore flash. L'obiettivo è notare a malapena il flash, solo per ammorbidire le ombre. L'uso di Flash all'aperto è un argomento complesso; Ricerca "Fill Flash Photography" per le migliori pratiche.
* Misurazione spot (con cura): Se hai tempo e desideri essere più preciso, la misurazione dei punti ti consente di avere un punto specifico della scena, di solito il viso del soggetto. Fai attenzione a non sovraesporre o sottovalutare il viso quando si utilizza la misurazione di spot.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio nuvoloso, ombra, luce del giorno). Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
4. Tecniche di post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Usa il tuo software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop) per regolare l'esposizione complessiva e il contrasto delle immagini.
* Solleva le ombre e riduci le luci: Fai uscire i dettagli nelle ombre e domati i luci eccessivamente luminosi.
* Dodge and Burn: Dodge (illuminamento) e brucia (scuri) aree specifiche dell'immagine per perfezionare l'illuminazione e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Levigatura della pelle (sottile): Un po 'di levigatura della pelle può essere utile, ma evita di esagerare, in quanto può rendere il soggetto artificiale.
* Correzione del colore: Regola i colori per ottenere l'umore e l'aspetto desiderati.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo la granalità.
Situazioni e soluzioni specifiche:
* sparare alla luce del sole: Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare un po 'di ombra parziale (ad esempio sotto un baldacchino sottile) che diffonderà leggermente la luce. Posizionare il soggetto in modo che la luce sia più lusinghiera. Prendi in considerazione l'uso di un cappello a tesa larga per il soggetto per creare ombra sul viso. Un flash di riempimento sottile potrebbe aiutare *leggermente *.
* sparare in casa vicino a una finestra: Posizionare il soggetto vicino alla finestra per sfruttare la luce naturale. Angoli in modo che la luce sia lusinghiera. Fai attenzione alle ombre aspre. Sperimentare con angoli e posizioni diverse.
* Trattare con ombre aspre: Se stai ottenendo ombre aspre, prova a spostare l'argomento in una posizione diversa o ad aspettare che la luce cambi. Come ultima risorsa, puoi provare a utilizzare un flash di riempimento sottile.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Presta molta attenzione alla qualità e alla direzione della luce.
* Matti di posizionamento: Dove posiziona il soggetto in relazione alla fonte di luce fa una grande differenza.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Comprendi come l'apertura, l'ISO e la compensazione dell'esposizione influenzano le immagini.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il software di modifica per perfezionare le immagini e correggere eventuali imperfezioni dell'illuminazione.
Padroneggiando queste tecniche, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Buona fortuna!