Comprensione delle direzioni di illuminazione di base
Prima di immergerti in angoli specifici, definiamo le direzioni di illuminazione primarie rispetto al soggetto:
* illuminazione frontale: La luce proviene direttamente davanti al soggetto, illuminando l'intero viso.
* illuminazione laterale: La luce proviene dal lato (sinistra o destra) del soggetto.
* retroilluminazione: La luce viene da dietro il soggetto, creando una silhouette o un cerchione.
* Lighting top: La luce proviene da direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore: La luce proviene da sotto il soggetto.
In che modo diversi angoli di illuminazione aggiungono "punch"
Ecco come puoi usare questi angoli e le loro variazioni, per aggiungere diversi tipi di pugno:
1. Illuminazione laterale (drammatica e scultorea):
* Cosa fa: Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Fa emergere dettagli come zigomi, rughe (se lo si desidera) e contorni facciali. Perfetto per l'aggiunta di profondità e un senso del dramma.
* Come usarlo:
* Posizionare il soggetto: Ruota leggermente il soggetto in modo che la sorgente luminosa provenga da un lato.
* Controlla l'ombra: Il grado in cui si gira il soggetto e l'intensità della luce determinerà la profondità e le dimensioni delle ombre. Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre e ammorbidirle, o lasciare le ombre profonde per un aspetto più drammatico.
* keylight stretto: L'uso di un * stretto keylight * (dove è acceso solo un piccolo frammento del viso) può essere incredibilmente drammatico.
* Fattore punch: Elevato dramma, interesse visivo e profondità. Ottimo per i ritratti con un senso di mistero, intensità o talento artistico.
2. Lighting Rembrandt (classico e evocativo):
* Cosa fa: Una forma specifica di illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto classico ed elegante.
* Come usarlo:
* Posizione: Ango la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto. Osserva attentamente le ombre finché non vedi il piccolo triangolo della luce.
* Riflettore: Usa un riflettore per ammorbidire le ombre e aggiungere la luce di riempimento.
* Fattore punch: Raffinato, senza tempo e aggiunge un tocco di fascino del vecchio mondo. È considerato un modello di illuminazione molto lusinghiero per molte forme del viso.
3. Retroilluminazione (silhouette eterea e sognante o drammatica):
* Cosa fa: Crea un bagliore attorno al soggetto (illuminazione del cerchione) se il soggetto è adeguatamente esposto. Può anche creare una silhouette se il soggetto è sottoesposto.
* Come usarlo:
* illuminazione del cerchione: Esporre per il viso del soggetto o utilizzare il flash di riempimento per illuminare la parte anteriore del soggetto. Concentrarsi attentamente sull'argomento.
* Silhouette: Esporre per lo sfondo, permettendo al soggetto di cadere nell'ombra. Forme e pose forti sono essenziali per silhouette efficaci.
* Fattore punch: Bellezza eterea, umore romantico o potente semplicità. Ottimo per enfatizzare lo schema del soggetto e creare un senso di separazione dallo sfondo.
4. Illuminazione anteriore (pulita e uniforme, ma può essere piatta):
* Cosa fa: Illumina in modo uniforme l'intero viso, minimizzando le ombre.
* Come usarlo:
* illuminazione frontale diretta: Posizionare la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto. Questo può essere poco lusinghiero se la luce è troppo dura.
* illuminazione frontale morbida: Usa un grande diffusore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce e creare un effetto più lusinghiero.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento quando si fotografa all'aperto alla luce del sole per ridurre le ombre aspre.
* Fattore punch: Generalmente il * minimo * pugno di tutte le opzioni da solo. Spesso usato come base e combinato con altre tecniche per aggiungere dimensione. Buono per ritratti chiari e diretti, ma richiede un'attenta attenzione per evitare di apparire piatto. È molto utile quando è necessario mostrare i dettagli e ridurre al minimo le distrazioni dalle ombre.
5. Illuminazione superiore (usa con cautela, potenziale per ombre poco lusinghiere):
* Cosa fa: Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, che possono essere poco lusinghieri.
* Come usarlo:
* Evita il sole dell'alto diretto: La luce solare sopraelevata diretta è quasi sempre poco lusinghiera.
* illuminazione top morbida: I softbox o i diffusori posizionati sopra il soggetto possono creare una luce delicata e lusinghiera.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o riempie il flash per rimbalzare illuminare nelle ombre sotto gli occhi e il mento.
* Fattore punch: Può essere difficile da staccare bene. Spesso richiede una luce di riempimento strategica per bilanciare le ombre e prevenire un effetto "Raccoon Eye". Può funzionare in situazioni specifiche, come creare un aspetto drammatico, quasi teatrale.
6. Illuminazione inferiore (innaturale e può essere inquietante, ma può essere efficace):
* Cosa fa: Lancia le ombre verso l'alto, creando un effetto innaturale e spesso inquietante.
* Come usarlo:
* Effetto intenzionale: Usalo intenzionalmente per creare un umore spettrale o drammatico.
* Reflectors: In alcuni casi, i riflettori posizionati in basso possono fornire una sottile luce di riempimento per illuminare il viso.
* Fattore punch: Elevato impatto, spesso usato per la fotografia teatrale o horror. In genere non è lusinghiero per i ritratti.
Suggerimenti per sperimentare e perfezionare la tua tecnica
* Presta attenzione agli occhi: I punti di riferimento (i riflessi della sorgente luminosa negli occhi) sono cruciali. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Sperimenta la posizione della luce per ottenere i fallini desiderati.
* Usa i riflettori: I riflettori sono i tuoi migliori amici. Ti permettono di rimbalzare la luce in ombre, ammorbidire le linee dure e aggiungere la luce di riempimento senza usare ulteriori strobi.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e l'illuminazione. Uno sfondo scuro può migliorare un soggetto retroilluminato, mentre uno sfondo luminoso può aiutare ad ammorbidire le ombre.
* Spara in Raw: I file RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco senza perdere la qualità dell'immagine.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta con diversi angoli di illuminazione e vedi cosa funziona meglio per diversi soggetti e situazioni. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti e al modo in cui influenzano l'umore e l'impatto complessivi dei tuoi ritratti.
* Osserva e impara: Guarda i ritratti professionali che ammiri. Analizzare l'illuminazione utilizzata e provare a ricreare l'effetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che siano a proprio agio e sappiano cosa stai cercando di ottenere. La loro espressione e posa sono cruciali per il successo del ritratto.
Comprendendo in che modo diversi angoli di illuminazione influenzano i soggetti, puoi usarli strategicamente per aggiungere pugno, drammatica e interesse visivo per la fotografia di persone. Buona fortuna!