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Come creare un ritratto di film noir di Hollywood

La creazione di un ritratto Noir Noir di Hollywood implica la comprensione degli elementi chiave del genere e la traduzione nella tua fotografia. Ecco una rottura di come ottenere quel look classico:

i. Comprensione dei segni distintivi del film noir:

Prima di immergersi negli aspetti tecnici, familiarizzare con i temi fondamentali e le caratteristiche visive del film noir:

* oscurità e ombre: Questa è la fondazione. Noir è tutto per giocare con la luce e l'ombra per creare una tensione drammatica e un senso di mistero.

* alto contrasto: Highlights luminosi giustapposti a neri e ombre profonde.

* Luce dura: Forti di luce forte e direzionale fusione ombre definite. Pensa alla dura luce del sole attraverso le tende o una sola lampadina nuda.

* Atmosfera: La pioggia, la nebbia, il fumo (sigaretta o altro) contribuiscono a un senso di disagio e claustrofobia.

* Temi: Ambiguità morale, cinismo, tradimento, pericolo e disillusione.

* caratteri: La femme fatale, il detective stanco, il funzionario corrotto.

* Posizioni: Vicoli oscuri, bar scarsamente illuminati, strade della città piovosa, appartamenti oscuri.

* Composizione: Angoli olandesi (orizzonti inclinati), uso di diagonali forti, inquadratura con architettura, linee di spicco.

* oggetti di scena: Sigarette, fedora, trench, pistole, telefoni, superfici riflettenti (specchi, pozzanghere).

ii. L'impostazione:

1. Posizione, posizione, posizione:

* Indoor: Una stanza con una forte luce della finestra, un angolo di un bar (anche una barra di casa può funzionare!), Un corridoio o una stanza con tende. Cerca opportunità per creare motivi con luce e ombra.

* Outdoor: Un vicolo oscuro, una strada piovosa (o simulare la pioggia), sotto un ponte o vicino a un cartello al neon.

2. guardaroba:

* per gli uomini: Fedora, giacca da trench o vestito, camicia bianca croccante, cravatta allentata.

* per le donne: Abito elegante, stola di pelliccia (reale o finto), un cappello con un largo bordo, rossetto rosso, trucco drammatico.

* Generale: Evita colori vivaci. Attenersi a neri, grigi, bianchi e toni tenui.

3. illuminazione: Questo è l'elemento più importante.

* Fonte a luce singola: Punta a una singola e forte fonte di luce. Questo può essere:

* Luce naturale: La luce del sole diretta attraverso una finestra (specialmente in una giornata nuvolosa per diffonderla un po ').

* Luce artificiale:

* Speedlight/Strobo: Utilizzare un singolo chiame o uno strobo con un punto della griglia o snoot per creare un raggio di luce focalizzato. È possibile utilizzare i modificatori per modellare la luce. Un semplice snoot fai -da -te può essere realizzato in cartone.

* Luce di morsetto: Un modo economico ed efficace per creare luce dura. Posizionarlo con attenzione.

* Lampada da scrivania: Una semplice lampada da scrivania può funzionare in un pizzico.

* Porte del fienile: Usa le porte della stalla sulla tua fonte di luce per modellare ulteriormente la luce.

* Posizionamento:

* illuminazione laterale: Accendi il soggetto da un lato per creare ombre drammatiche sul viso.

* Back Lighting: Può essere utilizzato per creare una silhouette o per aggiungere un effetto alone.

* Sopra l'illuminazione: (Leggermente di lato) può creare ombre profonde sotto gli occhi e gli zigomi, un classico look noir.

* Creazione di modelli:

* Blinds/persiane: Posiziona il soggetto davanti a tende o persiane per lanciare ombre a righe su di loro.

* ritagli: Usa un pezzo di cartone con forme tagliate da esso (ad esempio, un motivo cieco veneziano) per proiettare le ombre sul soggetto.

4. oggetti di scena:

* sigaretta/sigaro: Un classico sostegno noir (sii consapevole delle leggi sul fumo e delle considerazioni etiche).

* Glass of Whisky/Martini: Si aggiunge all'atmosfera.

* Gun: Usa una pistola giocattolo o una pistola a sostegno ed esercita estrema cautela. Non indicarlo mai a nessuno e assicurati che sia facilmente identificabile come un falso. Sii consapevole delle leggi locali in merito alle repliche.

* Telefono: Un telefono rotante vecchio stile è l'ideale.

* Mirror: Usa uno specchio per riflettere il soggetto e creare un senso di mistero o dualità.

iii. Prendendo il tiro:

1. Composizione:

* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto nel frame.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, una strada, un bordo di un edificio) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Inquadratura: Inquadra il soggetto con porte, finestre o altri elementi nella scena.

* Angolo olandese: Inclina leggermente la fotocamera per creare un senso di disagio o disorientamento. Non abusarlo eccessivamente.

* Spazio negativo: Lasciare un sacco di spazio vuoto nella cornice per creare un senso di isolamento o tensione.

* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che integri il tema noir e non distrae dall'argomento.

2. Posa:

* Ossimo intenso: Fai guardare il soggetto direttamente nella fotocamera con uno sguardo perforato.

* Espressione stanche mondiale: Un'espressione leggermente triste o cinica funziona bene.

* Figure ombrose: Avere il soggetto parzialmente oscurato dalle ombre.

* Usa mani e gesti: Una mano che tiene una sigaretta, regolare un cappello o afferrare un bicchiere può aggiungere alla storia.

* Considera il carattere: Il tuo soggetto è una femme fatale, un detective o una vittima? La loro posa dovrebbe riflettere questo.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere l'esposizione desiderata.

* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) manterrà a fuoco più della scena.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.

* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto, soprattutto se è ben illuminato.

* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in "luce del giorno" o "tungsteno" a seconda della fonte di luce. Puoi sempre regolarlo nel post-elaborazione.

IV. Post-elaborazione:

Qui è dove perfezionare l'immagine e dare quel tocco noir finale.

1. Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Esistono molti modi per farlo, quindi sperimenta diversi metodi per trovare quello che ti piace di più.

2. Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Questa è la chiave per l'aspetto noir.

3. Livelli/Curve: Regola i livelli o le curve per migliorare ulteriormente il contrasto e creare neri profondi e bianchi luminosi.

4. Dodging and Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione in diverse aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare le luci e le ombre e per attirare l'attenzione su aree specifiche del telaio.

5. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.

6. Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può dare all'immagine un aspetto più vintage.

7. Vignetting (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.

8. Toning a colori (opzionale): Anche se è in bianco e nero, una sottile tonalità di colore può aggiungere profondità. Considera i toni seppia o una leggera tinta blu fresca.

v. Suggerimenti e trucchi:

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.

* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir per ottenere ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.

* Usa i riferimenti: Raccogli immagini di riferimento per guidare le riprese e la post-elaborazione.

* Abbraccia l'imperfezione: Film Noir ha una qualità grintosa e imperfetta. Non aver paura di lasciare alcuni difetti nelle tue immagini. Un po 'di rumore o una leggera sfocatura può aggiungere all'atmosfera.

* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Qual è il tuo soggetto sentendo? Cosa stanno nascondendo?

* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.

Comprendendo l'essenza del film noir e applicando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'atmosfera oscura e misteriosa di questo genere iconico. Buona fortuna!

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